 ビッグマンモス |
ビッグ・マンモスは、フジテレビが昭和41(1966)年より放映していた『ママと遊ぼうピンポンパン』という幼児番組の中で歌って踊れる少年合唱団として、昭和50(1975)年から昭和57(1982)年の間にわたって活躍しました。このグループのメンバーは東京の児童劇団や音楽学院生、モデル団体の混成グループで、いわゆる可愛い系の小学生から中学生ぐらいの年齢の少年たちで構成されていました。この番組は、幼児対象のバラエティー・ショーといった感じで、ビッグ・マンモスは歌って踊るだけでなくコントなどもしました。ビッグ・マンモスは本来の視聴対象の幼児だけでなくむしろ中学生・高校生（女子が多い）まで幅広い人気を集めました。年に何度か野外でコンサートを行いましたが、全盛期には5,000人もの観客が殺到するなどその人気は凄まじかったようです。
私は20世紀末までこのグループについてほとんど知識を持ち合わせていなかったのですが、インターネットのホームページに参加することによって熱心なファンはもとより、直接メンバーの方々と交流することができました。ビッグ・マンモスは、番組の中では既成の曲も歌っていますが、オリジナル曲をかなり出しており、その中には名曲といってよいものも少なくありません。
ビッグ・マンモスは、アイドルグループという側面と同時にボーイ・ソプラノによる少年合唱団という側面もあります。ビッグ・マンモスの歌声を通じてボーイ・ソプラノの魅力にとりつかれた人もいます。また、その人気もテレビを媒介としていただけに全国的でした。そこで、本ホームページでは、主としてその音楽的な部分に焦点を当てて述べていきたいと考えています。
１ ビッグマンモスの歌の魅力
少年合唱やボーイソプラノの魅力をいろいろな角度から考えてみました。宗教曲や従来の合唱曲・独唱曲などを聴くと、
（1）心の安らぎをもたらす静的な美しさ
（2）可愛らしさだけでない清純でストイックな美しさ
（3）少年らしいひたむきさ
（4）統制された美しさ
（5）自分が年を重ねる中で失った尊いもの
などを感じますが、さらに、生活のにおいのする歌からは、
（6）少年ならではの元気ではつらつとした輝き
（7）人と人とのかかわりの中に垣間見るやさしさ
までを感じます。
最初少年合唱の魅力は可愛らしい美しさプラス気品と思っていましたが、それだけでないこともわかってきました。特に後者はビクター少年合唱隊やＴＯＫＹＯ－ＦＭ少年合唱団を通して知りました。
また、実際の舞台では演出や制服の美などの魅力などもあるでしょう。
ところが、ビッグマンモスを知って、また違う少年合唱の魅力を知りました。それは、まず何よりもアイドルであるということや他の少年合唱団にはないダンスという要素もありますが、歌としても次のようなものがあります。
(8) 活力のある動的な美しさ
(9) メンバーの少年の魅力やスター性を引き出していること
(10)メンバーが児童劇団出身者が多いだけに歌に演劇性があること
また、（3）から(7)は、ビッグマンモスにも当てはまります。
そういう意味で、ビッグマンモスは、少年合唱の新しい道を拓いたことになります。
２ ビッグマンモスの音楽の特質
ビッグマンモスは番組の中で、オリジナル曲の外に童謡・唱歌、「みんなのうた」系の子どもの歌、民謡・演歌系の歌謡曲まで幅広く歌っています。オリジナル曲の多くは快活なロック調で（「いなずまロック」「火の玉ロック」「ゆくぞ！ビッグマンモス」「ぼくらは未来のベーブルース」「君にタッチダウン」等）元気な少年らしさを強調しています。しかし、ロマンティックな雰囲気に満ちた「星物語」や流麗な「おいでよぼくの町に」には格別の味わいがあり、そこには少年期特有の理想主義的な精神性を感じます。
ビッグマンモスの歌は、斉唱、合唱、独唱の組み合わせでできていることが多いです。そして、独唱部分に光る美しい言葉と人気ソリストを配置するという構成によって曲の山場を作っています。
(例１） エメラルド色の勇気をあげよう・・・「いなずまロック」
(例２） 涙色したあの町ともうしばらくはバイバイさ。・・・「青空特急」
(例３） 僕を信じてほしい。君は心の友達・・・「星物語」
従って、メンバーにとってソロパートを与えらることは誇らしかったに違いありません。メンバーは歌とダンスのオーディションを通過し、さらにアルトの声楽家で現在もひばり児童合唱団を指導されている子安順子先生のレッスンを受けており、確かな歌唱力をつけています。そのようなこともあって、ロック系の歌であってもオーソドックスな合唱によって支えられています。ビッグマンモスの歌唱は多くの少年合唱団が採用している清澄な頭声的発声ではありませんが、それよりも力強くて明るい歌声が特質です。これは、歌う曲に合った発声という意味で正しいと思います。
なお、オリジナル作品は、番組全体の音楽を担当していた服部克久はもとより、すぎやまこういち・橋本淳・大野雄二・荒井(（松任谷）由実・荒木とよひさ・馬飼野俊一・村井邦彦など当代第一流の作詞・作曲家によって作られていたことも特筆されます。
３ プロ精神
ビッグマンモスを特徴づけるキーワードの一つは「プロ精神」ではないでしょうか。
日本の少年合唱団員の中には、将来プロの声楽家等の音楽家をめざしてがんばっている少年もいることでしょう。しかし、当然のことながら、多くは趣味やお稽古ごととして通団していると考えられます。また、少年合唱団も多かれ少なかれ青少年の健全育成といった社会教育活動として団を運営しています。それと比べると、ビッグマンモスは創立目的がテレビを媒介として歌って踊れる少年合唱団をつくろうということですから、ただがんばればそれでよいというようなものではなかったはずです。録画・録音から半世紀近く経った今見てもビッグマンモスの映像や録音が大人の鑑賞に耐えうる歌と踊りであったことの裏には、優秀なスタッフによる指導と少年達の精魂込めた歌と踊りがあったと考えられます。また、録画の収録は時として深夜に及ぶこともあり、よいものになるまで繰り返し撮影は行われました。そのような撮影における苦労話は、メンバーの証言からも伺い知ることができます。
ビッグマンモスの映像は、録音と踊りの振り付けが別々に行われ、それを合成していますが、そのような手法はテレビや舞台ではよく行われていることです。そこにおいても、プロ精神は遺憾なく発揮されています。
「気分が悪くなるぐらいまで踊れ。」
「口パクでは、喉の微妙な筋肉の動きが違うから、たとえ録画でも声を出して歌え。」
こういうセリフが、スタッフからではなく、先輩の少年の口から後輩に伝えられたそうです。プロ精神を植え付けるというよい意味での縦社会がそこには存在しました。また、それまでに児童劇団、音楽学院、モデル団体に所属してレッスンを受けていたことに加え、河童のカータン役の大竹宏はじめ、ネコのブチャ役の富山敬、イヌのワンタン役の富田耕生等の当代一流の声優の芸に打ち込む姿を間近で見たことも、少年達のプロ意識を一層高めたものと考えられます。
４ ビッグマンモスの現代的意義ビッグマンモスが存在したのは、昭和50(1975)年から昭和57(1982)年までという短い期間でしたが、長年経った今でもそのファンはインターネットを通して、その想い出を熱っぽく語っています。また、幼児教育関係の出版社「ひかりのくに」が昭和52(1977）年に出版した「Ｇｏ！Ｇｏ！ビッグマンモス」を復刊させようというキャンペーンも展開され、多くのの人（153票 令和6(2024)年12月現在）が投票しています。改めてビッグマンモスの人気を感じる次第ですが、ビッグマンモスが与えた影響やその現代的意義について考えてみましょう。
① おにゃン子クラブやジャニーズジュニアとの関連
ビッグマンモスが解散した後、『ママと遊ぼうピンポンパン』を企画したフジテレビの横澤彪ディレクターを中心とするスタッフによって女子高校生をメンバーにした歌って踊れる少女グループ おにゃン子クラブがつくられ、『夕焼けニャンニャン』というバラエティショー番組で活躍しました。ビッグマンモスのメンバーに背番号が与えられたのと同様、おにゃン子クラブにも背番号が与えられ、適宜「卒業」という形でのメンバーの交替も行われたようです。つまり、ビッグマンモスを育成した手法がおにゃン子クラブにおいても引き継がれ、さらに発展したとも言えるでしょう。
ビッグマンモスとジャニーズジュニアとの共通性を指摘する人もいます。確かに、歌って踊れる少年グループという点では共通していますし、ビッグマンモス解散後そのままジャニーズジュニアのファンに移行した人もいます。さて、歴史的にみると、ジャニーズの方が古いでしょうし、ビッグマンモスが活躍した時期にもジャニーズジュニアは存在して、アイドルを世に送り続けていたことでしょう。この二つを比べると、ジャニーズジュニアが一つの事務所(今はなきジャニーズ事務所）に所属して、テレビやステージで活躍したのに比べて、ビッグマンモスは、いくつかの児童劇団や音楽事務所やモデルグループ所属の少年の混成部隊で、『ママと遊ぼうピンポンパン』の中で活躍したという違いはあります。
また、ビッグマンモスのオリジナル曲は、ボーイ・ソプラノを活かすことをもとに作られていることが特色といえるでしょう。一方、ジャニーズジュニアの曲は、Ya Ya yahが歌った「勇気100%／世界がひとつになるまで」やスノープリンス合唱団が歌った「スノープリンス」のような例外的な曲を除いてはそうではありません。 さらに、ビッグマンモスのオリジナルソングは、歌が伝えるメッセージがはっきりしていたこともその特色と言えるでしょう。 さて、ビッグマンモスの歌には、いろんなジャンルがあるので、「元気」をキーワードとしながらも、これが唯一の特色というものはありません。従って、ビッグマンモスの歌が後の音楽に影響を与えたというよりも、ビッグマンモスの歌を聴いて育った少年少女の心に永久に消えない美しいものを残したことが最大の影響と言えましょう。
② ノスタルジーを超えて、現代に問いかけるもの
ビッグマンモスを視聴して育った少年少女はメンバーと同世代かその前後を中心とした世代です。従って、どうしても想い出として語られることが多いと思います。しかし、「Ｇｏ！Ｇｏ！ビッグマンモス」復刊に協賛した人たちのコメントを読むと、ノスタルジーを超える何かを感じるこもあります。同じ年頃なのにあのように歌ったり踊ったりできるということが憧れを育んだことでしょう。しかも、メンバーの少年たちが、あまりにもかけ離れた存在ではなく隣のクラスにもいそうな少年たちであったことが、ビッグマンモスを身近な存在にしてくれたことでしょう。ビッグマンモスは番組の中でたとえいたずらのコントをすることはあっても、幼児たちにとってよきモデルのお兄さんとして行動していました。
ビッグマンモスが活躍していた時代は、子どもが子どもらしく、子ども番組が子ども番組らしかった時代でした。また、ビッグマンモスが着ていた服装は、日本が敗戦後の貧しさから脱し、きちんとした可愛い、あるいはかっこいい服装でした。きれいな色のシャツやベスト、半ズボンにハイソックス、シンプルなスニーカーは、ビッグマンモスのトレードマークでした。戦争中や敗戦後の貧しさを経験した世代は、既にこの世を去り、あるいは、ほとんどが社会の第一線から退きましたが、自分の子どもたちには、破れた服やつぎの当たった服を着せないようにと思って働いてきました。このような現代のファッション見るにつけ、ビッグマンモスのファッション感覚の素晴らしさを感じます。
私がビッグマンモスに関心を持ったのは、ビッグマンモスを知った当時（20世紀末）の日本の少年合唱団が、だんだん衰退化してきており、その原因の一つは、歌に動きがないため、直立不動の合唱音楽に子どもが関心を示さないことがあるのではないかと考えたからです。当時でも、子どもは、生まれたときから動きのある音楽を視聴していましたので、ビッグマンモスを再評価することが必要ではないかと考えたからです。
しかし、時代は動いています。21世紀の初頭になって、「鉄腕アトム」や「ひょっこりひょうたん島」がテレビに復活したことの背景には、正義を愛し、子どもが子どもらしく、子ども番組が子ども番組らしくあるべきだという根本思想が流れていると思います。ビッグマンモスをいろいろな角度から再評価する動きも出てきています。平成15(2003）)年、ボーイズ・エコー・宝塚による「星物語」の復活もその一つです。
③ 「星物語」復活にかかわってそれまで私にとって、少年合唱団のコンサートは聴くだけのものでしたが、ビッグマンモスの「星物語」を指導者の先生方とつながってきたボーイズ・エコー・宝塚によって平成15(2003）3月に行われた第18回定期演奏会で25年ぶりに復活させようという企画にかかわってきましたので、違った意味で感慨深いものになりました。また、創唱者の岩田浩一さんはじめ、ビッグマンモスファンの方々の期待と関心も高まっていましたので、期待を裏切らない演奏を願っていました。しかし、同時に団員たちにプレッシャーを与え過ぎてはいけないという想いもありました。
さて、注目すべきポイントは、少年合唱曲としてどうアレンジされているか、セリフの部分をどう扱うか、ソリストの歌唱はどうか、といったところでしたが、それらは次のように取り組まれていました。まず、レコードジャケット裏の楽譜をもとに辻潤子先生がピアノ伴奏に編曲されました。歌の部分は、原曲の雰囲気を生かしながらもオーソドックスな少年合唱曲としてソロと合唱を組み合わせるという構成で、さわやかな仕上がりになっていました。セリフの部分は、声優の大ベテラン富山敬さんのものとは全く別な新しい試みという印象を受けました。舞台中央に出てきた西田君が空を指差すようにして、このセリフを言うのです。これは、オリジナルとは全く違う設定です。ソリストの稲垣君は、張りのある高音を生かして、山場の「僕を信じてほしい」の部分は、包み込むような歌い方をしていたのが心に残ります。
「星物語」は「しあわせ運べるように」のように、この少年合唱団の持ち歌として生き続けることでしょう。なお、ビッグマンモスの歌としては、合唱曲にした場合、「おいでよ、僕の町に」なども、ボーイズ・エコー・宝塚の歌声に合っているように思います。
このコンサートに寄せられた岩田浩一さんからのメッセージ
④ ビッグマンモスとソプラノ♪７ボーイズ平成25（2013）年には、 「ママとあそぼう！ピンポンパン ＤＶＤ ＢＯＸ」が発売されて、ビッグマンモスのコーナーが設けられていることや、令和元（2019）年には、ＣＤ「ビッグマンモス SONG COLLECTION」が発売されたことは、ノスタルジーの視点だけからビッグマンモスを語るのではなく、ビッグマンモスが投げかけたメッセージの現代的意義を語ろうではありませんか。また、理念は違いますが、令和元（2019）年に誕生したソプラノ♪７ボーイズの中に、ビッグマンモスの面影を見つけた人もいます。ビッグマンモスとプラノ♪７ボーイズは、理念や歌う曲等も違いがありますが、その比較は、ソプラノ♪７ボーイズのコーナーの中に一覧にしてみました。このように、ビッグマンモスが、現代に問いかけるものを探っていきたいと思います
ビッグマンモスとソプラノ♪７ボーイズを比べて
⑤ ビッグマンモスのメンバー
ビッグマンモスは、昭和50（1975）年～昭和57（1982）年という短期間しか活躍しませんでしたが、その間メンバーは入れ替わっています。この点については、多くの人の協力によってつくられたウィキペディアを参考資料としてリンクします。
https://ja.wikipedia.org/wiki/%E3%83%93%E3%83%83%E3%82%B0%E3%83%BB%E3%83%9E%E3%83%B3%E3%83%A2%E3%82%B9
| ビッグマンモス マイベスト１０プラスα |
ビッグマンモスがテレビで歌った歌は数え切れないほどあるでしょうが、ここでは、オリジナル曲を私の好みによって１０曲あまりを選び、独自の味付けによりコメントを加えてみます。さらに、オリジナル曲以外でも、そのよさがよく出ているものも数曲選んで述べていきます。なお、ビッグマンモスの歌はレコードだけではその魅力が伝わりにくいものもあります。映像を見ながら歌を聴いてこそ、その実像に迫れると思います。また、書いた時期は、ホームページ開館期から現在までまちまちですが、あえてそのときの想いを伝えるため、書き替えていません。
① 「星物語」
「星」、何とロマンティックな幻想をかき立ててくれる言葉でしょう。
古（いにしえ）より人は星を題材にして数々の物語を創り出してきました。
そして、今、ここに一つの美しい物語が生まれました。
ここ描かれた熱い友情には、ほのかな慕情さえ感じてしまいます。
岩田浩一、前田裕介、２人のソリストの歌声は、
少年期最後の輝きで、星に届けとばかり響きます。
そして、聴く人を夢の世界へと誘（いざな）います。
「星物語」は、凡人を詩人にする歌です。レコードジャケットのコーチャンのほほえみ見ているだけで、幸せな気持ちになれます。この歌は２０年後に、２人のソリストをネットで巡り会わせた歌でもあるのです。七夕伝説とも似ているではありませんか。現実のどろどろした世界の中で生きていると、たまらなくこんな美しい世界にあこがれます。
ビッグマンモス関係のホームページの投票でも、「星物語」がダントツの１位！ところが、意外にもこの歌を歌われていたご本人の前田祐介さんまでもが、
「この曲って当時そんなに人気のあった曲でしたっけ？？そうでもなかったような・・・・」
と、発言をされていますので、この問題について考えてみました。
テレビ放映時や、レコード発売当時は、「火の玉ロック」や「いなずまロック」のようなロック系の歌の方が、かっこいいダンスと相まって、人気があったかもしれませんが、歌だけを取り出して聴いてみると、その魅力が十分発揮できないのではないでしょうか。その点、「星物語」は、歌そのものに、十分聴かせる力があります。しかも、二人のソリストの美少年ぶりがファンの胸に焼き付いていたことも、この曲が、２０年の年を経ても輝きを失わなかったと言えるのではないでしょうか。
前田さんの話をもとに、レコードジャケットをもう一度みると、半ズボンのオレンジ色の部分が肌の色に近いから、角度や光の加減ではレオタードみたいに見えるかも。・・・・・
でも、この時代の少年服の基本はきりっとした半ズボン。今流行のステテコみたいなハーフパンツよりよっぽどかわいくまた、凛々しく見えます。
さて、「星物語」に出てくる二人の関係は、男女なのか男同士なのかという謎があります。詩だけ読んでもはっきりした答えは書いてありません。だから、想像力の問題になってきます。おそらくビッグマンモスファンの少女達はこの歌を聴いて、あこがれのアイドルと二人だけで宇宙旅行できたらいいなというロマンティックな想像をしたことでしょう。しかし、私はこの二人の関係は宮沢賢治の「銀河鉄道の夜」のジョバンニとカムパネルラのような関係ではないかと思うのです。デ・アミーチスの「クオレ」の中にもこういう愛に近い友情が出てきます。宮沢賢治は、「クオレ」の影響を受けてこの作品を作っていますからね。最近では映画『少年時代』の武と進二、『独立少年合唱団』の道夫と康夫の関係もそれに近いと思います。思春期の入り口における友情は恋愛に近い部分もあります。だからこそ、この歌には、時と場所を超えた普遍性があるんです。しかも、歌っているお二人が現在よい生き方されているから、歌のセリフが真実の言葉に聞こえるんです。
２０世紀最後の晩秋、映画『独立少年合唱団』を見ました。その中で、最初は吃音の転入生の道夫を庇うため、後では変声期で声の出ない康夫を庇うためお互いが教科書を代読するシーンがあります。そのとき、心に甦ったのが「星物語」の美しい言葉でした。たとえ甘っちょろいといわれても、それは二人の友情の象徴。お互いが一番辛いとき、それを代わって行うという行為こそ、最高の友情の姿。それは、ある部分では控えめな恋愛に近い感情かもしれませんが・・・少年合唱の好きな人なら、次の歌や物語のいくつかをすぐに思い出すでしょう。
（その１）「何でもやるさ」（ミュージカル『オリバー！』より）
「・・・つらいことだって、我慢してみせる。
僕たちが二人力合わせてやれば、何でもできる。
くじけないで、君と僕は友だちさ。」
（その２）「君がいるから」（広島少年合唱隊創立四〇周年委嘱作品）
「うつむきながら歩いてきたが、僕はもう違う
胸を張って前を見て、笑いながら行く
僕が強くなれたのは、君がそばにいたから
友だちだから、仲間だから、一人じゃないから」
（その３）「銀河鉄道の夜」（宮澤賢治）
「カムパネルラ、また僕たち二人きりになったねえ、
どこまでもどこまでも一緒に行こう。
僕はもうあのさそりのようにほんとうに
みんなの幸のためならば僕のからだなんか百ぺん灼いてもかまわない。」
https://www.youtube.com/watch?v=4j5F9Nx_duc&list=PLU9rDaXB1PBDzQSWWU1w0hfgo9jn0RBxG&index=13
② 「いなずまロック」
少年のダンディズムの極
ビッグマンモスのオリジナル曲の中で踊りという要素がなくても十分聴かせる曲としては、前述した「星物語」の外にも「おいでよ、僕の町に」や「やっぱり僕は僕なんだ」があります。あとの２曲はむしろ、踊りよりも寸劇をバックにしたほうがよい曲かもしれません。反対に踊りという要素が最も大きい曲を挙げるなら、迷わず「いなずまロック」を挙げましょう。この曲の衣装と振り付けこそ少年のダンディズムの極にあるとも言えましょう。実は、この歌の踊りには新旧２つのバージョンがあって、どちらも、激しい動きの秀作なのですが、衣装のデザインという点では、旧作のほうがこの曲のために作られているというだけでなく、ビッグマンモスの衣装の中でも特に優れているので、旧バージョンを中心に述べていきましょう。
なお、レコードの方は３番まであり、３番は西野正一（ショーチャン）が歌っていますが、映像は２番までしかありません。レコードは音は鮮明ですが、やや耳にきつく聞こえます。
冒頭の激しい雷鳴に導かれるように、少年たちの弾けるような躍動は始まります。身体にぴったりとした白い服が波打ちます。少年たちの襟には青いスカーフが、胸には星の飾りが抜群のコーディネートで輝いています。シャツと半ズボンを分かつ青いベルトもアクセントになっています。透明度の高い白いハイソックスは少年たちの躍動する脚を長く見せてくれます。この服については、後年、これまでに多くの衣装を身に着けて演技した古川武生さん（ＩＫＡちゃん）も、
「こんなかっこいい服はこれまでに着たことがなかった。」
と、証言しています。
私がこの曲の振り付けを、「少年のダンディズムの極」とまで絶賛するのも、歌詞と踊りが一致し、レコードジャケットにもなっているノンノンが人のアーチをくぐり出てくるというかっこいいクライマックスに向かって盛り上げていくドラマ性が優れているからです。
「君」と「僕」との関係
ダッシュ、ダッシュ、ゴー、ゴーという切れのよい掛け声に乗って、正義の味方は駆けつけてきました。「君の知らせ」とは助けを求めるメッセージでしょう。それは、「危険なまね誰か君にしたら・・・」という２番の歌詞からも推測できます。ところで、この「君」は男か女かはっきりしません。と言うよりも、あえてはっきりさせないようにしているのかもしれません。しかし、たとえ女の子であってもこの二人の関係はあくまでも「兄と妹」のきょうだいのような関係であって、好きであっても決して「恋人」までは踏み込んでいないのです。このような性別不詳の「君」がよく出てくるのもビッグマンモスの歌の特徴だと言えましょう。デビュー作の「あの子の心はボクのもの」は、完全に女の子をターゲットにしています。しかし、それ以後の作品の多くは男女どちらでもいけそうなものが多いというのも、ビッグマンモスの歌は、『ママと遊ぼうピンポンパン』という幼児番組を舞台に展開していたからではないでしょうか。
「勇気」って何色？
この歌で最も美しく輝く言葉は何かと聞かれたら、きっと誰もが「エメラルド色の勇気をあげよう。」と答えることでしょう。それほどに、このセリフは、ロマンティックな輝きを発してくれます。しかも、この部分は、「エメラルド色の(君だけに）勇気をあげよう。(本当さ）」とソロとコーラスをかけあわせるアレンジによって、一層浮かび上がってきます。兼安博文（カネゴン）・森井信好（ノンノン）という人気ソリストは、オペラアリアのようにこの歌詞を歌いあげます。彼らの声質は、甲高い繊細なソプラノではなく、ビロードのようなメッツォソプラノなのですが、それがかえって頼りがいのあるたくましさを感じさせてくれます。
ところで、なぜ「勇気」はエメラルド色でなければならないのでしょうか。この歌からさかのぼること十数年、テレビドラマ『少年探偵団』の主題歌にも「勇気凛々瑠璃の色」というセリフが出てきました。瑠璃色とは、紫色を帯びた青色ですが、どちらも暖色でないところが興味深いです。作詞者の石原信一が、『少年探偵団』の影響を受けたかどうかをうかがい知ることができませんが、感性に共通したものを感じずにはいられません。
もし、「エメラルド色」を次のような暖色系の色に置き換えてみると、イメージは恐ろしく変わってしまいます。
「紅色の勇気をあげよう。」
「血の色の勇気をあげよう。」
「ピンク色の勇気をあげよう。」
「薔薇色の勇気をあげよう。」
・・・それは、情熱的ではあっても蛮勇や逆に甘さという理性の乏しいものになってしまいます。
「エメラルド色」・・・そうなのです。勇気は、一時的な激情ではなく、深い理性に裏付けられたものでなければならないのです。
https://www.youtube.com/watch?v=nmR8CUAHeak&list=PLU9rDaXB1PBDzQSWWU1w0hfgo9jn0RBxG&index=8
③ 「ヒーローになれ！」
シングル化されなかった名曲
ビッグマンモスの中で、歌の名手といえば、夭折した山崎圭一（ヤセヤマ）の名前を挙げる人が多いのではないでしょうか。初期の頃はＥ・プレスリーのカバー曲である「こぐまのテディ」を明るく元気に歌っていましたが、その晴れやかな声は次第に輝きを増し、歌心を深めていきました。また持ち歌のジャンルも広げていきました。後期には、三橋美智也の「達者でな」のような民謡系の演歌にまで挑んで小節のきいた達者な歌を披露しています。
そのようにビッグマンモスの歌の重要なソロ部分を数多く担当した山崎圭一の代表曲を一つ挙げよと言われたら、「ヒーローになれ!」を挙げたいです。この曲は、残念ながらシングルレコード化されていません。私は、その本当の理由を知りませんが、もしかしたら、録音・録画したときが変声期の直前だったため、その後ステージ等であまり公開できないという理由でシングル化されなかったのではないでしょうか。変声前に録音した「グリーン、グリーン」の歌をバックにして踊る変声中の姿を見るとき、ボーイ・ソプラノのもつ悲しい宿命に想いをはせてしまうのは私だけでしょうか。
さて、そのような穿った想像をすることによって、この歌は特別な意味を持つようになります。変声期の直前は、少年の声が消える前のろうそくのような一瞬の輝きを発するときです。「ヒーローになれ！」の輝きに満ちた絶唱を聴くとき、歌う喜びのようなものまで伝わり、この曲をもって、山崎圭一の代表曲としたいと思います。
その指先に輝く未来が
前奏に合わせるように、山崎圭一のバネのあるジャンプでこの曲は始まります。これは、いわば「起承転結」の「転」から始まるスタートといってもよいでしょう。各種のスポーツウェアや活動的な私服に身を包んだメンバーたちの躍動感溢れるダンスに、汗をふきながらスポーツに打ち込む姿の映像が挿入され、主題に迫る演出をしていることが伺えます。この映像においても「主演」の山崎圭一は、リーダー的な大きな動きで全体を導いています。この映像の中で繰り返し出てくる彼方を指さす動きは、その指先に大きな夢や輝く未来ががあるのではないかと暗示しています。
少年による男の歌
いつの時代でも世の中が行き詰まってくると英雄待望論が生まれます。ビッグマンモスが活躍していた頃、日本は高度成長期で公害問題等の矛盾をはらみながらも、社会に行き詰まり感はなかったでしょうが、このころを境にして、男の生きざまを描いた歌はだんだん少なくなってきたように感じます。男が歌う男の歌としては、村田英雄や鶴田浩二の歌がすぐに思い浮かびますが、これらは、ビッグマンモス誕生以前の歌がほとんどです。そのようなことを考えると、この時期に男の歌を少年が歌っているという意味でも、この歌はビッグマンモスの歌の中でも特色ある歌と言うことができましょう。ビッグマンモスが、初期から後期まで繰り返しいろんなバージョンで繰り返し歌っている「まけるもんか」もそのような傾向の歌の一つと言えましょう。これらの歌は、たとえ今苦しくても、それに耐えて頑張ればきっと栄光の日は来るんだということをテレビの前の子ども達に示してくれます。
風貌姿勢、目的意識と使命感、自己決定、夢とロマン・・・そのようなこの歌に込められたものが男の人生にとって大切であることに本当に気がつくのは、社会の中堅と言われる年齢になってからでしょう。「ヒーローになれ！」は、そういうことの大切さを説教臭くなく、また、背伸びしていると感じさせることなく聴く者に伝えてくれます。
少年に大きな夢を与えたい！この歌の作者のメッセージは２０年の時を経て初めて、その歌に接した少年たちに伝わっていくのかもしれません。
https://www.youtube.com/watch?v=iTqDw1hDFws&list=PLU9rDaXB1PBDzQSWWU1w0hfgo9jn0RBxG&index=23
④ 「おいでよ、僕の町に」
聞いてくれるだけでいいんだ
流麗な前奏に続いて始まるこの歌は、至純至高の友情を抒情的に歌っています。離れていても通い合う心が伝わってきます。こんな友達いたらいいのにと思いながらテレビを見ていた人も多いはず。こういう人間関係を少年時代に築くことのできた少年は、成人してからもきっと豊かな人間関係が築けることでしょう。
「いわゆる元気系」の歌が多いビッグマンモスの歌としては、この曲は珍しい部類に入るかもしれませんが、歌が伝えるメッセージとしては屈指の名曲と呼びたい１曲です。「いわゆる元気系」と「 」を付けたのにはわけがあります。元気を与える歌というと、マーチやロック系の快活な歌を想像することが多いですが、悲しみに沈んでいるとき、悩み深いときに「元気を出せ！頑張れ！」と活を入れられてもかえってつらくなってしまうでしょう。「どうしたの。」と、聞いてくれるだけでほっとして、心が休まり元気を取り戻すことだってあるのです。「おいでよ、僕の町に」とはそんな意味で心の底から人に元気を与えてくれる歌なのです。また、この歌の底流には、信頼に裏付けられた友情が流れています。このような友情はどのようにして育まれていくのでしょうか。
さて、一生のうちで一番友達を大切に思う時期はいつでしょう。幼年期、少年期、青年期と年を経るにつれて友情は姿を変えていきます。しかし、小学校高学年からの数年間、親よりも教師よりも誰よりも友達至上であるという一時期があります。歌っているビッグマンモスのメンバーの少年たちは今まさにその時期に突入したばかり。そのみずみずしい友情感がこの歌にはあふれています。
たったひとりでもいいんだ
「手紙じゃ涙はふけないよ。電話じゃ指も握れない。会って話がしたいんだ。」
この友達は、きっと気の弱いデリケートな人なのでしょう。いや、悩みのためにすっかり気が弱くなっていると言った方が適切かもしれません。電車やバスに乗るという普通の行為にさえ勇気がいるぐらいこの友達は弱気になっています。こんな友達と接するには、包み込むようなやさしさが必要です。
電話という便利な機械は、いつでも会話ができるようにしてくれましたが、それと引き換えに人の出会いを薄っぺらなものにしてしまったかもしれません。交通や通信が未発達であった頃、人は旅をしてまで意中の人に会おうとしました。幕末の勤皇の志士たちは、各地を旅しながら師を求め、各地に散らばっている同志との結びつきを強くしていきました。手紙や電話には、それぞれのよさがありますが、実際に会うことはそれ以上の何かをもたらしてくれるでしょう。
あたたかいまなざしと微笑を交わすような出会いが、どれほど人の心をあたためてくれることでしょう。たったひとりでもいい、自分のことを本当にわかってくれる人がいれば生きていける・・・そんな出会いを人は求めているのでしょう。
上条恒彦が選んだこの１曲
この歌には、いろんなバージョンがあります。少年たちだけで歌われるもの、お姉さんと少年たちで歌われるものがあって、それぞれがよい味を出しています。ところが、ただ一度だけですが、ゲストの上条恒彦と少年たちによって歌われるものがあります。これは、カネゴンたち８人のメンバーが卒業するときに歌われたものです。私は最近この録音（映像は見ていません）を聴く機会に恵まれました。男声と少年の声の掛け合いはとてもよく調和していましたが、上条恒彦が多くのビッグマンモスのナンバーからあえてこの１曲を選んだのは、これから、悩み多き青年期に入っていく卒団メンバーに贈る１曲として最もふさわしい歌と考えたからでしょう。歌が伝えるメッセージとして最高の選択だったと思います。
録音としては、お姉さんのパートを上条恒彦が独唱し、最後は上条恒彦と少年たちの合唱という形をとります。おそらく卒団メンバーは、このとき全員が変声期に入っていましたから、変声以前の録音を使ったか、それとも当時変声前のメンバーの歌に合わせたのかもしれません。ここでは、精一杯歌う少年たちのひたむきさと、伸びやかにゆとりをもって歌うバスバリトンの対比が快く響き合いました。
「友情」、それはビッグマンモスが求め続けた理念の一つと言えましょう。
https://www.youtube.com/watch?v=1GRb7yABPlI&list=PLU9rDaXB1PBDzQSWWU1w0hfgo9jn0RBxG&index=17
⑤ ｢青空特急」
青空を舞台に繰り広げられる大運動会
ビッグマンモスの曲でスケールが大きく壮麗な曲と言えば、｢青空特急」を挙げることができましょう。この曲は、ビッグマンモス中後期の代表作ですが、題名からして縦横の空間的な拡がりとスピードを感じる歌です。ダンスは野外ではなくスタジオで撮影されていますが、バックに大きな雲を配置してスタジオを広く感じさせるよう設定されています。ラインダンスから始まり、隊形変換を次々と繰り返しながらダンスは展開していきます。ダンスは、隊形変換によって集まったり広がったりする運動会の集団演技の手法に近いものです。そういう意味では、まるで青空を舞台に繰り広げられる大運動会といった感じがするものです。
色彩感豊かな歌詞
音楽もまた、全体としては歯切れよいリズムに乗って、ソロ部分に大きな盛り上がりが来るように作られています。どうしてもリズム重視の曲では歌詞が「従」の立場になりがちです。この曲でも、映像を見ながら曲を聴くと、きっとスケールの大きなダンスとや金管の間奏に乗ってドライアイスの雲をスローモーションで渡って行く少年たちの姿や
「涙色したあの町と、もうしばらくはバイバイさ。」
と熱唱するソリストの競演が強く印象に残り、色彩感豊かな歌詞が見落とされがちになるでしょう。 石原信一の詩は、「いなずまロック」にも見られるように、色彩感覚が傑出しています。「雨の林 虹のアーチ」「光の シャワー」「青空に 白い鳥」「青い風に 赤い夕陽」「銀のレール」といった言葉の数々によって彩られたこの歌詞の美しさを改めて味わってみたいものです。
ボーイ･ソプラノの競演
この歌は、全体的には明るく活気に満ちた歌なのですが、決して底抜けに明るいだけの歌ではありません。「陽」の中に「陰」があります。前述したソロ部分からは、
「悲しみからしばらくサヨナラするために、ぼくは君と二人で特急に乗って青空に旅立つんだ。」
というきっぱりとした決意のようなものが感じられます。
山崎圭一（ヤセヤマ）、大沢総一郎（オートン）、世利一弘（パセリ＝映像はなし）は、この歌を歌ったとき揃って６年生。ボーイ･ソプラノとしても最高の時期と言えましょう。ちなみに、この歌のレコード化から約一年半後の卒業のとき、この３人とも既に美しいボーイ･ソプラノを失っています。この声のもつ儚さを感じますが、それだけにこの時期はピークへ向かって登りつめていく感がします。また、この３人の歌唱はかなり個性的です。明るくよく響く高音の山崎圭一、情熱的に歌い上げていく大沢総一郎、言葉の一つ一つを大切にして歌う世利一弘というように、その持ち味が違います。この３人はもっと幼いとき、それぞれ、「こぐまのテディ」「イヤイヤマン」「あの子の心はボクのもの」で、ソロバートを歌っていますが、聴き比べてみると、歌唱の成長のようなものまでを聴きとることができます。少年の成長を縦軸に、歌唱の多様性を横軸にビッグマンモスの歌を聴くというのも、ビッグマンモスの粋な楽しみ方かもしれません。
https://www.youtube.com/watch?v=6EF--bSAilY&list=PLU9rDaXB1PBDzQSWWU1w0hfgo9jn0RBxG&index=20
⑥ 「ドリームボーイ」
レコードジャケットは語る
「ドリームボーイ」のレコードジャケットには、当時のメンバー１９人全員の集合写真が載っていますが、テレビに映っているのは７人だけ。録音時、いったいこの歌は何人によって歌われたのでしょう？というクイズを出したら、正解を答えられるのは、おそらく当時の関係者だけでしょう。これまでのレコードもそういうケースはあったでしょうが、特にこのレコードが発売された頃には、中学生メンバーのかなりが変声期にさしかかり、ダンスには参加していても、録音には参加していない可能性があるからです。とにかく、この曲が年少メンバー中心の曲であることは間違いありません。
ところが、このレコードジャケットの写真を見ると、これまでのレコードジャケットとは違うものを発見することができます。例えば、西野正一（ショーチャン）、東原稔（トンバラ）の二人は丸刈りにしています。おそらく中学校の校則か、部活の関係でそうしたのしょう。ビッグマンモスのメンバーの多くは（古川武生＝ＩＫＡちゃんと芹沢康久＝プリンスハゲ以外）当時流行していたセミロングやマッシュルームカットのヘアースタイルで登場していました。その頃の私は、長髪は暑苦しくて日本の気候に合わないのではないかと否定的に思っていましたが、今見ると結構可愛いではないかと感想が変化してきました。
また、１９人全員が私服の半ズボン姿で写真に収まっています。この当時の小学生の少年は、寒冷地を除いては一年中短い半ズボンであることが多かったようです。冬でも半ズボンというのが元気な少年の印のような感さえありました。このスタイルは、ただ当時主流であったというだけでなく、脚が長く見え少年を可愛く、またかっこよくしてくれます。だから、ビッグマンモスの「制服」にも採用されたのでしょう。ただ、公的には小学生限定の服装であるので、中学生メンバーにとっては、最後の半ズボン姿での記念撮影だったかもしれません。「サヨナラ少年時代」を象徴するようなレコードジャケットではありませんか。
科学とおとぎの世界の同居
子どもの夢は、時代とともに変化するものでしょう。「ドリームボーイ」の中に描かれた夢は、いかにもその時代を反映しています。この夢の中には、タイムマシン、ＵＦＯ、イーエスピーなど、ＳＦ〈サイエンス フィクション）やテレポートのような最新情報通信技術の世界と魔法のマントのようなおとぎの世界が混在して登場します。しかも、タイムマシンで行く昔の世界には、忍者や一休さんや桃太郎とその家来たちがいたりします。実在の人物とおとぎ話の人物が自然に同居しているところが、たいへん面白いです。 また、イーエスピーで覗こうとする世界は、好きな子の心や試験問題といった子どもらしいものです。ただ、子どもといっても幼児では、理解し得ない言葉が多いでしょうし、逆にティーンエイジャーは、歌詞のある部分を幼稚と感じてしまうかもしれません。この歌は、どの年齢層の子どもをターゲットにして作られたのでしょうか。
ソロ部分の魅力
さて、このレコードは、「青空特急」と抱き合わせで発売されています。あえて、どちらがＡ面でどちらがＢ面かははっきりさせる必要がないほどこの２曲はそれぞれがよい持ち味を出しています。「ドリームボーイ」は、題名どおり夢の中では何でもできるというストーリーの詩で、歯切れよい合唱部分とゆったりしたソロ部分の対比が美しい曲です。特にソロ部分は、ビッグマンモスのオリジナル曲の中では長いものの一つでしょう。
ビッグマンモスの歌は、ソロ部分が山場になっていることが多いのですが、いろんなメンバーに歌わせようとする配慮もあってか、一人一人のソロはあまり長くありません。短いソロ部分にすべてを傾注して歌った例としては、一人一セリフのような「ゆくぞ！！ビッグマンモス」の中でありったけの情熱を込めて「情熱」を歌った新敷浄（ヘンシン）の歌唱を真っ先に思い出します。
しかし、これぐらい長いソロだと、歌い手のしっかりした歌唱力を楽しむことができます。音程がとりにくい部分もありますが、山崎公彦（チビヤマ）と高橋秀典(タコ）は、悠々とこの部分を歌っています。山崎公彦は、甘く張りのある美声で、その声はどこにいても他の少年と区別がつきます。また、高橋秀典の声は、ソフトでゆとりを感じる歌いっぷりです。ダンスも、大掛かりではないですが、よくまとまっていて独自の小宇宙を形成しています。
https://www.youtube.com/watch?v=UciWroiEVtE&list=PLU9rDaXB1PBDzQSWWU1w0hfgo9jn0RBxG&index=19
⑦ ｢火の玉ロック」
ロックで甦る正義の歌
昭和３０年代はいわば、「正義の味方の時代」でした。夕方、テレビのチャンネルを回せば、「まぼろし探偵」「月光仮面」「ハリマオ」「七色仮面」「少年ジェット」・・・等々、正義の味方が登場して悪を懲らしめる番組が目白押しでした。首に風呂敷を巻きつけ、颯爽と三輪車に乗って、電柱に向かって「ウー！ヤー！ター！」と叫ぶ「幼年ジェット」が全国各地に出没しました。これらのドラマの主題歌は上高田少年合唱団をはじめとする創生期の少年合唱団によって歌われ日本中の子どもの間に広まっていきました。
極めつけはプロレスでした。巨体を生かすだけでなく、凶器まで使う卑怯な外人〈あまりよい言葉ではありませんが、当時は当然のように使われていました。）を空手チョップでなぎ倒す英雄・力道山に、子どもも大人も一緒になって拍手をおくったものです。これらは、たとえ単純な正義感であっても、繰り返し見たり、聞いたり、歌ったりすることによって、幼い精神に刷り込まれて正義感を育んでいったものと考えられます。その後、アニメの発達とともに、鉄腕アトムや鉄人２８号のようなロボット的な正義の味方（鉄人２８号は実写版では悪役だった）が出現し、実写版でも正義の味方はウルトラマンや仮面ライダー等に、悪役は怪獣へと移っていきました。一方、その過程で次第に正義そのものを正面から訴える子ども番組も減ってきました。
｢火の玉ロック」が出たのはまさにその頃です。この歌の主題はただ一つ、人々が忘れかけていた「正義」そのものでした。悪いやつらに必殺拳、ドラゴン蹴り、マッハスペシャル〈どんな技かわかりませんが、マッハ文朱の影響を感じます。）を食らわすアクションとあいまって、この歌はヒットしていきました。この歌は、同じ作者によって後に出た「いなずまロック」と比較すると、歌詞に詩情が乏しいものの、単純明快なぶんだけストレートに幼い子どもには受け容れられたのではないでしょうか。ところで、この歌には、「火の玉」という言葉が出てきませんが、歌そのものが、火の玉精神に貫かれています。
ところで、昭和３０年代の正義の歌は、ぴょんこ節と呼ばれる軍歌・寮歌等とも同じリズムの４拍子系の歌が中心でしたが、｢火の玉ロック」は、当時主流になりつつあったロックのリズムに乗った正義の歌だったというところも注目すべきです。
微妙な声質の変化
さて、この歌には、新旧二つのバージョンがあって、初期は森井信好（ノンノン）、兼安博文（カネゴン）の両リーダーがソロをとっていました。このソロ部分を後の「いなずまロック」と聴き比べてみると、特にノンノンは、小６から中１の１年ほどの間に声質がソプラノからメッツオ・ソプラノに微妙に変化していることに気付きます。一方、カネゴンの歌声はもともとメッツオ・ソプラノ系の声で、あまり変化を感じません。
また、後期のソリスト伊藤光（ピカ）小倉一夫〈モグ）たち中心のバージョンは、拳法というイメージは薄くなって、集団演技の舞踏というイメージが強くなっています。
拳法をダンスに
その当時、ダンスがどのような発展を遂げていたのか知りませんが、髪を振り乱しマイクを蹴る大胆なアクションの西城秀樹や、新曲のたびに新奇性のある振り付けが話題を呼んだピンクレディが出現することで、歌謡曲の世界は大きく変貌してきました。山本リンダが「どうにもとまらない」で復活を遂げたのも大胆なアクションがあったからこそです。それまでの聴くだけの歌から、見て聴く歌へという一つの流れが生まれました。この流れは今へと続いています。感覚的な子どもたちが、このような動きを吸収するのは早いものです。「チビッコのど自慢」や「パクパクコンテスト」の世界では、たちまちこれらの歌手のものまねが主流を占めるようになっていきました。
そのようなことからも、｢火の玉ロック」の拳法のアクションを取り入れたダンスは、子どもたちの目にも斬新に映ったことでしょう。さらに、このころ制定された紅白を基調とする番号入りのＴシャツと黄色い半ズボン、二本線の白いハイソックスというビッグマンモスの「制服」は、活動的でこのダンスとよくマッチしていたことも特筆できます。「あの子の心はボクのもの」で点火したビッグマンモス人気が、ダンスを本格化した｢火の玉ロック」によってさらに高まったのは言うまでもありません。
https://www.youtube.com/watch?v=82SEyoDMO8M&list=PLU9rDaXB1PBDzQSWWU1w0hfgo9jn0RBxG&index=5
⑧ 「ぼくとドラねこ」
憎しみを超えるもの
「あーぁ、こんな悲しみあるもんか。」という嘆きで始まるこの歌は、ビッグマンモスの作品の中では珍しいバラード（物語歌）です。大事な金魚をドラねこに食べられたぼくは、落とし穴、サンマ、パチンコと知恵を絞って敵討ちを試みますが、ことごとく失敗してしまうというストーリーです。この歌詞の面白さは、ぼくとドラねこの知恵比べという形をとっていることです。憎いドラねこであるのに、その知恵としぶとさにしまいには驚いて舌を巻いてしまうというところが、この作品をただの恨み節以上のものにしています。作詞は、「ひょっこり ひょうたん島」の作者でもある山元護久。ドラマを感じる詩はお手のものです。
ハスキーヴォイスの魅力
さて、この歌では、終末の辺りにある
「出て来いドラねこ、でてこーい！」
というハスキーヴォイスのせりふもこの歌のアクセントとなっています。もし、このセリフの部分が、朗々とした美声だったらどうでしょう。それでは、緊迫感という点でイマイチでしょう。ハスキーな声だからこそ、声を嗄らしてドラねこと対決する僕の必死な姿が浮きぼりにされるのではないでしょうか。長谷川淳史、山元泰三というハスキーヴォイスの少年をこのセリフに配置したことで、この歌は忘れがたい歌となったのです。
先輩を凌駕した振り付け
ビッグマンモスの作品は、メンバーが入れ替わっても歌い継がれていくところに特色があります。ところが、どうしても、オリジナル作品を見てしまうと、後の作品の振り付けが二番煎じになってしまうこともあります。それもそのはず、メンバーの小倉一夫さん（モグ）の話によると、
「どの作品も振り付け師が来て指導したわけでなく、先輩のビデオを見て配置や動きを研究したものもあります。」
とのことです。それでは、どうしてもオリジナルを超えることは至難のわざとなります。ところが、この作品については、そのモグちゃんを中心にした後期の方が、オリジナルを凌駕しています。オリジナルは、初期のメンバーと酒井ゆきえおねえさんによって歌われていますが、丘のようなところにみんな座って歌っているので、動きが乏しいのです。ところが、後期のメンバーの方は、少年だけによって歌われていますが、動きと表情が豊かです。この歌がバラードであるということをこの振り付けからも再認識させられます。
https://www.youtube.com/watch?v=LAodxQigyLg&list=PLU9rDaXB1PBDzQSWWU1w0hfgo9jn0RBxG&index=4
⑨ 「ぼくらは未来のベーブ・ルース」
どこかで耳にしたような
ビッグマンモスの現役時代、その存在を知らずに過ごした私にとって、この曲を初めて聴いたとき、前奏や間奏をどこかで耳にしたようなような懐かしい想いにとらわれました。曲想が類似したものをどこかで聞いたのかもしれません。それは、物心ついた頃、ラジオから流れてきたロカビリーの曲とも似ています。それ以上想い出すことができませんが、とにかくノリのよい親しみやすい曲ではありませんか。
この曲は、ビッグマンモスが歌う歌として視聴者から歌詞を公募して、優秀作品にプロの作曲家が作曲するという「ピンポンパン 歌をありがとう」という企画の中から誕生しました。おそらく、作品を応募したのは、１０代の女性が多かったと推察されます。この企画は４回行われ、約３０曲が世に出たそうですが、「ぼくらは未来のベーブ・ルース」は、その第１回の作品だけに曲を作った方も演奏する方も強い意気込みが感じられます。レコードジャケットに補作者の名前が書いてあるのも、視聴者参加作品らしくてほほえましく感じます。「ぼくらは未来のベーブ・ルース」は、この企画中最大のヒット曲となり、その後もメンバーが替わる度に繰り返し録音・録画されました。
特にオリジナルメンバーによる録音・録画は、レコードと違って、ソロのあとに「ヘイ！」というかけ声を入れて、気合いの入ったイメージを高めています。また、中後期メンバーによるダンスと野球の動作をアレンジした振り付けにも味があります。さらに、後期メンバーによる球場での練習試合もこの歌の雰囲気をよく伝えています。
野球の試合に発展
ビッグマンモスの制服に背番号があったことは、メンバーを覚えやすくする以上のものがありました。特に、野球のユニフォームは少年を凛々しくしてくれます。ユニフォームの美学がここでも生きていました。この歌のヒットは、一人一人のメンバーの少年が野球が得意であるかどうかは別として（レコードの付録を見るとコーチャンのようにビッグマンモスに入って初めてやった不思議な子もいます。）、メンバーが紅白に分かれて野球の試合をすることにまで発展し、多くのファンを球場に集めました。そこには、頑張っている少年たちの姿と同時に、スタッフの企画力の優秀さを垣間見ることができます。
スポ根時代の終焉に
昭和３９年の東京オリンピックの成功を経て、日本が高度成長を続けた昭和４０年代から５０年代にかけて、子どもの世界でも「柔道一直線」「俺は男だ！」「アタックＮｏ１」「巨人の星」「明日のジョー」「タイガーマスク」といった実写やアニメのいわゆる「スポ根（スポーツ根性の略）」ものが大流行しました。これらの番組のストーリーは、主人公が努力によって逆境を克服してスポーツのそれぞれの分野で成功するというものでした。そこには、努力・工夫・勤勉という価値観が底流にあり、子どものものの考え方にも多かれ少なかれ影響を与えたものと考えられます。また、これらの主人公の家庭はたいてい経済的に貧しく、貧しさからの脱出には人一倍の努力が必要であることも示唆していました。これは、その時代が求めていた人間像とも合致しています。「ぼくらは未来のベーブ・ルース」も、流れとしてはこの系列に属するものと考えられます。「明日の太陽に向かって突っ走れ。」という歌詞と、夕陽に向かって砂浜を駆ける「青春の巨匠」森田健作の姿を重ねて見ることもできるかもしれません。しかし、この曲は、時代的には「スポ根」ものの全盛期からは少し遅れて登場しています。ビッグマンモスが解散した後に人気を博した「キン肉マン」には、つらいことからするりするりと脱出して、努力や勤勉を回避するという思想と行動が見られ、時代の変化を感じさせます。そういう意味でも、ビッグマンモスは日本に元気があった時代の少年の理想像を体現していたと言えるのではないでしょうか。
https://www.youtube.com/watch?v=jDyumE77Sxo&list=PLU9rDaXB1PBDzQSWWU1w0hfgo9jn0RBxG&index=9
⑩ 「やっぱりぼくはぼくなんだ」
母親を乗り越えた少年
「ピンポンパン 歌をありがとう」から生まれた作品の中で名作と思われるものとしては、前述した「ぼくらは未来のベーブ・ルース」の外にも、「やっぱりぼくはぼくなんだ」と「グッドバイ」を挙げたいと思います。前者は、平易な歌詞の中に優れた人間観が見られ、後者は、ひたむきさと叙情性が程よくアレンジされているからです。
「やっぱりぼくはぼくなんだ」の作詞者がどのような境遇で育ったかとか、この詩を自分の体験と重ねて書いているかどうかなどを伺い知ることはできません。しかし、この歌を聴いて共感するところが多いのは、この少年と同じようなつらい想いをもちながら育った人が少なくないからでありましょう。特に子どもにとって一番の理解者でなければならない親から、優れたきょうだいと比較されることで、どれだけ多くの子どもが、悲しい想いをしていることでしょう。しかし、この歌は決して恨み節にはなっていないのです。そのようなつらい境遇の中から、この少年は人間にとって何が大切なのかを自分なりにつかんでいます。
「僕、３から４に上がったよ。弟と比べないで。」
一人の人間としてどれだけ成長したかのほうが人との比較よりも大切であるというこの主張の中には深いものがあります。その時点で、この少年は人間観において、母親を乗り越えました。それが、この歌をたくましいものにしています。人間ひとりひとりがかけがえのない存在であり、そのような自分に気付いたとき、人は自分のよさを伸ばし、それをもって世に貢献しようと思うものです。そんな意味で、この歌は、ビッグマンモスの歌の中で最も哲学的な歌でもあるのです。
無理してダンスの振り付けをしなくても
ビッグマンモスのオリジナル曲は「歌って踊れる」ことを意識して作られています。ところが、踊りが生きる曲とあまり生きない曲があるのは事実でしょう。この「やっぱりぼくはぼくなんだ」は、踊りの振り付けもありますが、あまり生きているとは言えません。しいて言えば、この歌を深刻なものにしないというという効果ぐらいでしょうか。むしろ「おいでよぼくの町に」のような寸劇の方が、そのよさが生きる曲だと思います。
第一声で伝わる歌の本質
歌は、山崎兄弟を中心に展開します。兄 山崎圭一の第一声
「弟の奴。何でも僕より優ってる。」
と投げ捨てるように歌うところは、もうそれだけで、この兄が背負っている苦悩が伝わってきます。今、改めてこの少年の歌唱力に感心します。一方、お姉さんが歌うお母さんの部分もまた、何をやってもよくできる一家の希望の星である弟と、何をやっても平凡な兄を比較する嫌らしさが、どぎつくない程度に伝わってきます。これがよいのです。あまりお母さんを悪者にしすぎるとこの兄の人間的なよさよりも、そちらに重点が置かれてしまうからです。この歌の本質は、苦悩の中で兄がつかんだ人間についての価値観なのです。
この歌は、きっと多くの同じ境遇の子どもに勇気を与えてくれたことでしょう。
https://www.youtube.com/watch?v=9FXK21MtDV4&list=PLU9rDaXB1PBDzQSWWU1w0hfgo9jn0RBxG&index=12
⑪ 「熱く！バビューン」
A面とＢ面
活気のあるダイナミックな踊りと言えば、「熱く！バビューン」が挙げられるのではないでしょうか。演じたメンバーを見ると、初期（1期）から後期（6期）までいます。レコードジャケットのレコードジャケットは、どうしたわけか、「社長さんスッテンコ」というコミックソングがＡ面になっており、「熱く！バビューン」はＢ面で「社長さんスッテンコ」の衣装を着けた4期までの11人が載っています。
時の流れ
この曲の歌詞は、森雪之丞で、独特な言葉遊びの中に、未来を見つめるシリアスさがあり、作曲は、あかのたちおで、師匠のすぎやまこういち同様、ペンネームをひらがなにしていますが、アップテンポで元気の出るメロディが魅力的です。
この曲の肝になる言葉は、「二十世紀が 終わるとき、僕ら大人になっているんだぜ。」そう、半ズボンのよく似合う少年たち（この時代は、少年服と大人の男が着る服は全く違っていました。今は、それがほとんど変わらなくなって・・・）も、20世紀が終わるときには30代ですよね。（今では一番若いメンバーでも40代、中心メンバーは50代でしょう。）この曲には、短いソロを歌う少年が何人かいますが、早逝してこの中にはいない山崎圭一の弟の山崎公彦君は、とりわけ張りのある美しいボーイ・ソプラノで、魅力的な歌声です。また、この作品は舞台演出が、照明も含めて凝っており、セットも子ども番組とは思えません。
ビッグマンモスの作品は映像でこそ
この曲の魅力は、レコードを聴いただけでは全く伝わらず、テレビ放映された映像を観て初めて伝わってくると言えます。曲が終わった後、解放されたように、バラバラに散る中、なぜか、マット運動の回転技をしている田村勲だけが特に目立っています。
この作品には、ビッグマンモスの後期のメンバーがスタジオで歌って踊るバージョンもあるのですが、アニメ版を公開したのは、この番組ではこんなこともやっていましたという意味もあるのでしょう。この中に、「２０世紀が終わるとき、僕らは大人になってるんだぜ。」という歌詞がありますが、ビッグマンモスはもとより、当時の赤ちゃんもそうなるんだなあと思いながら聴いていました。音楽ゲーム「太鼓の達人」のオリジナル曲という説もあります。なお、ビッグマンモスが歌って踊るバージョンは、次のようです。
https://www.youtube.com/watch?v=eRgEeVK2Jss
⑫ 「君にタッチダウン」
アメリカンフットボールのユニフォームを着て
「君にタッチダウン」は、ビッグマンモスのオリジナル曲としては、1980年のいわゆる後期の作品になります。ビッグマンモスは、アメリカンフットボールのユニフォーム、補佐役としてこのころから登場した少女グループ「レディーバッグ」は、チアガール役で登場し、交互に撮影されています。アメリカンフットボールのユニフォームは、スポーツの中で、もっとも怪我をする率が高いスポーツといわれています。ラグビーと違って、腰から上のタックルやヒットが認められており、かつボールをもっていない選手同士でもヒットをすることが認められていることから、防具の装着がないと、危険な身体部位へのヒットや偶発的な激しいヒットによる怪我の危険が増してしまいます。特に顔をガードするヘルメットをかぶると、誰が誰かわからなくなってしまうので、最初は外して歌っています。
スポーツを通した恋の歌
しかし、この歌は、「負けるもんか」同様、スポーツの歌と同時に、恋の歌になっています。全員がアメリカンフットボール姿で、前田陽介（デブリンマン）と山崎公彦（チビヤマ）がリーダー格となってソロを歌う活力のある歌です。全員がゼッケンナンバーはついているのですが、絡み合うような動きがあることとヘルメットをかぶっていることで、誰かあまりよくわからないというところもあります。また、女子のチアガールも登場するところに、ビックマンモスだけでないという一抹の寂しさを感じます。ソロを歌う前田陽介は柔らかい声ですが、とりわけ、山崎公彦の張りのある美声が心に残ります。歌い始めると、ヘルメットを外して、その当時、声の伸びが美しかった山崎公彦と前田陽介をソリストとして配しています。
https://www.youtube.com/watch?v=8Le8YjtTu9M&t=21s
⑬ 「レッツゴーともだち」
「レッツゴーともだち」は、作詞＝岩谷時子、作曲＝筒美京平３代目の酒井ゆきえお姉さん時代から進められた『ママと遊ぼうピンポンパン』のオリジナル曲です。この歌では、お姉さんがメインで、ビッグマンモスは、コーラス隊と言う位置づけの歌ですが、活力を感じる曲です。この歌は、スタジオでも、野外でも歌われていますが、当然のことながら、キャストは、スタジオで録音してその曲を流しながら動いていたと言えます。
なお、この番組『ママと遊ぼうピンポンパン』最終回の昭和57（1982）年3月31日にも、全出演者が登場して歌われています。そのときには、お人形さんたちの声優も顔出しで登場しています。
酒井ゆきえ＆ビッグマンモス「レッツゴーともだち」 https://www.youtube.com/watch?v=qW-uBzxyA44
大野かおり＆ビッグマンモス「レッツゴーともだち」 https://www.youtube.com/watch?v=a2Ov7WXgZ5E
大野かおり＆ビッグマンモス「レッツゴーともだち」 https://www.youtube.com/watch?v=yzBn-1fjgwQ
出演者全員 ピンポンパン最終回 https://www.youtube.com/watch?v=dysmLECQd90&t=343s
⑭ 「あの子の心はボクのもの」おませな歌詞の中に
荒井（松任谷）由実 作詞、村井邦夫 作曲という当時の一流の作詞・作曲家たちによってビッグマンモスのために創られたこの曲の歌詞は、ビッグマンモスのメンバーの年頃の少年たちにとっては、ややおませな恋の歌ではありますが、歌詞そのものは、少年の繊細でロマンチックな感情を表現しており、村井邦夫の作曲によるキャッチーで覚えやすいメロディがとあいまって、1970年代のポップスらしい、軽快で明るいアレンジが印象的です。また、ビッグマンモスのメンバー全員がゼッケンナンバー付きのＴシャツ制服（？）で歌います。途中に「ワーオ」、「キャー」という嬌声が入りますが、これが何とも不思議な色気を醸し出しています。あの子の心がボクに傾くのは、今すぐではなく、「あさってあたりは」という時間感覚が何ともほほえましく、荒井（松任谷）由実が、20代前半にこの歌詞を書いたことに驚いています。
ビッグマンモスの歌唱は、この曲の魅力を引き立てています。ビッグマンモスの歌声は力強くて温かみがあり、ソロの部分（世利一弘・森井信好）に題名でもある「あの子の心はボクのもの」がくることで、それを聴いた女の子は、「それって、もしかしたら私のことかしら」と思いながら、夢見心地になってこの曲を聴いていたかもしれません。
ビッグマンモスの事実上のデビュー曲
ビッグマンモスにとって、この曲は、「ボクとどらねこと抱き合わせで、３枚目のレコーディングになりますが、それまでの１枚目の「そばかすつけた女の子 / パジャママンのうた」のメインは酒井ゆきえおねえさん、２枚目の「あたふたバンバン / 風がふけば風がふく」は、バックコーラスという点で、事実上のデビュー曲のような位置づけになっています。なお、この曲は、平成26（2014）年に「太鼓の達人」オリジナル曲として使われたことがあるそうです。
https://www.youtube.com/watch?v=FvWKAchZ27I
| プラスα編 |
① 「ニッキ・ニャッキ」
「黒ねこのタンゴ」のＢ面から
昭和４１年、１曲の童謡が爆発的にヒットしました。その歌は「黒ねこのタンゴ」。歌うは、当時小学校１年生でひばり児童合唱団員の皆川おさむで、テレビに引っ張りだこ、レコードも記録的な売り上げということで、一躍人気者となりました。ところが、そのレコードのＢ面に録音された「ニッキ・ニャッキ」は、歌詞も楽しいし、幼稚園児の置鮎礼子の年齢以上におませな歌いっぷりもよかったのですが、「黒ねこのタンゴ」の大ヒットの陰に隠れてあまり評判にはなりませんでした。さて、これら２曲はイタリアの童謡コンクール ゼッキーノ・ドーロの入賞曲ですが、当時の日本はカンツオーネブームだったこともあって、その余波で日本に紹介されたとも考えられます。なお、「黒ねこのタンゴ」も「ニッキ・ニャッキ」も山上路夫のいかにも日本的な訳詞（ほとんど作詞といってもよい）によって紹介されました。
やがて、流行は去りこれらの曲が思い出の曲になりつつある頃、「ニッキ・ニャッキ」が、ビッグマンモスの歌として、新たな装いでリバイバルしました。そして、ビッグマンモスのオリジナル曲ではないのに、それ以上の人気曲になりました。
ヒットの要因を探ると
子どもにとって、いつの時代でも食べ物の好き嫌いは大きな問題です。このことで親から叱られることも少なくないでしょう。もし、嫌いな食べ物が、好きな食べ物に変身したらなあなんて夢のようなことを考える子どももいることでしょう。そのおまじないの言葉こそが、「ニッキ・ニャッキ」なのです。いかにもおまじないらしい響きのする言葉ではありませんか。この歌のヒットの要因を探ると『ママと遊ぼうピンポンパン』の視聴者の中心である年齢層の子ども達にこの詩の内容がアピールしたことと同時に、短いソロを数人で分担して歌いながら、次第に大きな合唱へと広がってゆくというビッグマンモスの典型的な歌のパターンとも一致していました。「ニッキ・ニャッキ」が、オリジナルの独唱よりもビッグマンモスの歌により合致していたというべきでしょうか。
歌と踊りのパターンは、全く同じ
当時の歌声から山瀬まみを連想したという甘い鼻にかかった声のコーチャンを中心に、５人のソリストたちはボーイ・ソプラノの図鑑のような個性的な歌声を披露しています。甲高く清澄なヒラメ、言葉を丁寧に歌うパセリ、明るく張りのあるヤセヤマ、まだこの時期はむしろ可愛い声のオートンと、たった一節でも声の持ち味が出ています。この頃のコーチャンは、「星物語」と比べるとまだ“つぼみ”というむしろ幼い感じのする歌を歌っています。しかし、「食べなさいと言うのよ～」という独特の節回しや、「シュークリームにチョコレート」ととろけるような動作とともに歌う姿は、視聴する人の心の琴線を刺激しました。
ダンスとしてはむしろ単純な方で、おまじないの言葉を歌う部分は自由度も高いのですが、最後きちんと締めくくるというところが、ダンスとしてのドラマ性を形作っています。
なお、後期の歌巧者のチビヤマを中心にした後期のメンバーに夜って歌われた場合も、歌唱力という点ではオリジナルメンバーと比べても遜色ありません。また、歌と踊りのパターンは、全く同じというのも嬉しい一致です。
https://www.youtube.com/watch?v=_Utv_sqkBsM&list=PLU9rDaXB1PBDzQSWWU1w0hfgo9jn0RBxG&index=11
② 「はるかな友に」
磯部俶の代表曲
昭和３６年頃、「みんなのうた」に取り上げられ、ボニージャックスの歌で全国的に有名になったこの曲は、それよりおよそ10年前の昭和26(1951)年頃、当時早稲田大学グリークラブの常任指揮者をしていた磯部俶が、合宿先で即興的に作詞・作曲された作品です。従って原曲は男声合唱曲です。磯部俶は、その後フレーベル少年合唱団の創立より指導者として迎えられ、少年合唱界でも多大な貢献をされました。さて、３連からなるその詩は、短いながら深みのあるもので、まさに合唱の醍醐味が味わえます。明るく元気な傾向の歌が多いビッグマンモスが、このシックな合唱曲「はるかな友に」を歌った背景には、指導者の子安順子の影響を感じずにはいられません。
ビッグマンモス・ビクター少年合唱隊・フレーベル少年合唱団
この曲がビッグマンモスによって歌われたのは、メンバーを昭和54（1979)年の夏と推定されますが、それより3 年前ビクター少年合唱隊の「天使のハーモニーシリーズ ３」でもこの曲はレコーディングされています。この二つを比較すると、ビッグマンモスとビクター少年合唱隊の魅力の違いというものがよりはっきりしてきます。
キャンプ場の夜を舞台にビッグマンモスの歌は展開します。一日の活動を終えてキャンプの周りに集まったビッグマンモスのメンバーの中で、コフ（田村勲）が立ち上がって、甘い声のソロで「静かな夜更けにいつもいつも想い出すのはおまえのこと」と歌うと、そのあとを全員がそれぞれのポーズで合唱するという１番。２番では言葉をかみしめるように歌うパセリ（世利一弘）のソロに明るい声の合唱が続きます。このビッグマンモスらしい歌の展開が、先輩が後輩を慈しむような演出の映像と相まって独自の美しい世界を創っています。
一方、ビクター少年合唱隊は、ハープやストリングスを多用した伴奏に乗って最初から最後まで合唱で通しています。こちらはひたすら爽やかな歌いぶりが魅力で、１番ごとに違った歌い方をしていることも伺えます。演奏する人数も十数人のビッグマンモスと７０人ぐらいのビクター少年合唱隊では表現の仕方が違って当然で、いかにその魅力を引き出すかという点でこの比較は面白くなってきます。
なお、現在、この歌は、磯部俶の指導を受けたフレーベル少年合唱団OB会あるいは、フレーベル少年合唱団の合同演奏で、定期演奏会で歌い継がれています。
https://www.youtube.com/watch?v=tsxFfoif40w
ダンスがなくても
「はるかな友に」は、おそらくビッグマンモスの歌の振り付けとして屈指の出来になるでしょう。厳しいダンスのレッスンの結果やっとできるようになった激しい動きの振り付けと比べ、自然な演出の中に人のぬくもりや慈しみが現れているこの振り付けは、華やかさこそなくても実に魅力的です。この間少年たちの間に交わされた会話を想像してみるのも楽しいかもしれません。
https://www.youtube.com/watch?v=DD38J5S8WWY（2分55秒後に1番）
https://www.youtube.com/watch?v=FKzswR5b8cI&list=RDWHrxEerf5IQ&index=19（５分過ぎに２番）
③ 「きみたちは太陽さ」
「みんなの歌」とビッグマンモス
ＮＨＫの「みんなの歌」は、開始してから１０年ほどは、外国の曲に日本語の詩をつける曲がかなり多く見られました。「線路は続くよどこまでも」「白銀は招くよ」「気のいいあひる」「クラリネットをこわしちゃった」などはその中でも名曲として今でも歌い継がれていますが、ビッグマンモスは、これらの曲をよく歌っています。さて、その中には子ども向けに作られたため、もとの歌詞とは全く違っていいるものもあります。例えば、「白銀は招くよ」は、冬季オリンピックのアルペン３冠王トニー・ザイラーが俳優に転進して作られた映画の主題歌ですが、原曲は「私は世界一の幸運児、金じゃ買えないこの気分・・・恋が人生を美しくする」という恋の歌なのに、日本では色恋抜きの完全なスキーの歌になっています。
さて、「想い出のソレンツァラ」や「恋心」を歌ったシャンソン歌手のエンリコ・マシアスの「きみたちは太陽さ」もまた、そのような形で「みんなの歌」で採り上げられると同時に、ビッグ・マンモスによっても歌われています。原曲は、「あらゆる国の子どもたち」で、歌詞の詳細は知りませんが、1962 年に発表された彼の代表曲の一つで、世界中の子どもたちに平和と愛を歌っています。エンリコ・マシアスは、1938 年にアルジェリアのコンスタンティーヌで生まれ、1961 年にフランスに亡命しました。彼は、ユダヤ系アルジェリア人としてのアイデンティティや、祖国への郷愁をテーマにした多くの曲を作りました。阪田寛夫によって作詞された歌詞の内容は、子どものすばらしさを歌ったもので、子どもが歌うのにふさわしいものになっています。そういう意味でも「みんなの歌」とビッグマンモスのかかわりを調べていっても面白いでしょう。
お姉さんとビッグマンモスの組み合わせ
この曲はお姉さんとビッグマンモスが歌った歌の中でも、「オレンジ村から春へ」とともに、それぞれの持ち味がよく生かされた曲として特筆できます。大野かおりお姉さんは、細くて高いキュートな声が特徴で、ビッグマンモスの明るい声とよく調和しています。「おいでよ、僕の町に」のようにビッグマンモスだけで歌ったほうがよい歌もありますが、この歌はお姉さんとの組み合わせによって生きる歌だと思います。
デブリンマンよ！今いずこ
中後期のメンバーと大野かおりお姉さんによって歌われるこの歌は、腕を大きく振って踊るダイナミックなダンスと歌詞に合わせた演技に特色があります。７人のメンバーが対称形に並び、トレードマークの赤い半ズボンをはいたモグちゃんが座っているピカちゃんの周りをスキップして回るところからこの曲はスタートしますが、このスキップが何とも軽快で爽やかです。また、要の位置で踊るのは、かつて「デブリンマン」というニックネームだった前田陽介。それがこの歌を歌った６年生の頃には身長も伸びて手足が長くなり、赤いセーターに紺の半ズボンがよく似合うかっこいい少年になっているのが目に付きます。「デブリンマンよ！今いずこ」という感じさえします。また、お姉さんが歌っている部分は、メンバーは歌詞に合わせた演技をしますが、とりわけけんかのシーンでしょげて伏目をするモグちゃんの愛らしさは、すばらしい目の演技と言えましょう。お姉さんはバレーの回転をし、ビッグマンモスは後ろ向きに座って両手を伸ばすという終末は、ドラマティックで強く印象に残ります。
https://www.youtube.com/watch?v=S46GU9L2Jg4
④ 「まけるもんか」
明治の青春と比べてみると
ビッグマンモスの初期から後期に至るまで歌い続けられたこの歌は、岡田富美子作詞 ウィルソン作曲と書いてありますから、外国の曲に日本的な作詞（「パンツのゴム締めて」が訳詞とは考えられない）をしたものでしょう。「ヒーローになれ」と並んで少年が歌う男の歌の代表ともいえるこの歌には、「勝つまでは負けるもんか！」と底流に「負けじ魂」が流れています。この言葉は今では古語のようになってしまいましたが、ビッグマンモスが活躍していた頃は、日本が輝かしい高度成長を続けていた頃なので、まだ少年たちの精神にその片鱗が残っていたのではないでしょうか。
ところが、それと同時に、この歌は「僕が勝ったなら、大好きなあの子がチュッチュッほっぺにキスしてくれるだろう。」というかなり開放的な恋が歌われているところも特徴的です。この歌を村田英雄の「姿三四郎」と比べてみましょう。明治の柔道家を歌ったこの歌にも「人に勝つより自分に勝て」とか、「花と咲くより踏まれて生きる草の心が俺は好き」といったストイックな男の生きざまが描かれています。また、「好きになってはいけない恋に泣けば雨降る講道館」という秘めやかな形で恋も登場します。明治の青年の青春像の一典型が「姿三四郎」なら、昭和の少年の歌は昭和４０年代後半以後、特にフィンガー５の登場で大きく様変わりしたと言えるでしょう。そういう意味では、「まけるもんか」は、「負けじ魂」を描きながらも明らかに昭和後期の少年の歌になっています。
「役者やのう！」
いったいこの歌には、いくつのバージョンがあるのでしょう。これまでに私が見ただけでも４つのバージョンがあります。① ２列横隊で体操のように踊るもの、② 運動会騎馬戦のバックミュージックとして流れるもの、③ いろんなスポーツ衣装を着て演劇的に演じられるもの、④ 流麗なダンスとして描かれているもの。ビッグマンモスファンの方の言葉によると、さらにいろんなバージョンがあるそうです。
ところで、私が知っているこの４つの中では、③と④が違った意味で優れていると思います。③は、強さのランクをテーマに、オートン、パセリ、ヤセヤマ、コフ、ヨースケの年長組５人が柔道の猛者になり恐そうな目つきで、他を怖がらせるという演技が楽しめます。こういうことが可能だったのは、児童劇団に所属しているメンバーが多かったためでもあります。普通の児童合唱団では歌は歌えてもこういう演技はまず不可能でしょう。また、後期のメンバーによる④は、お揃いのＴシャツとジーンズの半ズボンで踊る流麗なダンスが見ものです。手足の動きが実に美しく、練習を積み重ねて創り上げてきたことが伝わってきます。しかし、ここでも演劇的な要素はあります。最後の「キスしてくれるだろう。」のところで、玉川康司（タマちゃん）がほっべを押さえながら嬉しい驚きをする動きは、なかなかのものです。「役者やのう！」という声が掛かってきそうな名演技と言えるでしょう。
この歌にも、ソリストが配置されています。伊藤光（ピカちゃん）のハスキーなー声と飯田吉信（ピッケル）の甲高い美声は対照的ですが、そういう配置の妙味もビッグマンモスを聞く楽しみの一つと言えましょう。
https://www.youtube.com/watch?v=_hKWi7EdTC8&list=PL1lkTfip840R9i3a9HoFRcZiihFfhKN-p&index=4
⑤ 「わんぱくマーチ」
映画音楽のマーチ
フランス映画の「わんぱく戦争」が制作されたのは１９６１年で、日本で公開されたのは２年後の昭和３８（１９６３）年です。むしろ地味な白黒映画でしたが、公開当時結構話題を呼びました。原題は「ボタン戦争」。フランスの農村を舞台に隣村の少年たちどうしが戦争ごっこをして、勝った方が負けた方の少年の服のボタンをとるというものですが、当時冷戦下における対立で原水爆の発射ボタンを押す「ボタン戦争」をひっかけた風刺に満ちた題名でした。子どもの戦争はボタンを取り合う程度のものですが、大人の戦争は、ボタン一つで世界を破滅させるというメッセージがそこには忍ばせてありました。しかし、この映画を見る限り、変な理屈をつけず、むしろ無邪気な子どもの世界を素直に楽しんだ方がよいのではないかと思います。映画の冒頭には、ジョゼ・ベルグマン作曲の「わんぱくマーチ」が合奏曲として流れます。これが、なかなかしゃれたマーチで、同時期に公開された「戦場に架ける橋」の「クワイ川マーチ」や「史上最大の作戦のマーチ」「大脱走のマーチ」の勇壮な曲想とは、かなり違った明るい雰囲気のもので、この曲がかかるだけで楽しい雰囲気にさせてくれます。このマーチは、はつらつとしていながらも、敵愾心を感じることはなく、むしろ同じフランスの「だれかが口笛吹いた」と似た洒落たセンスを感じさせます。
ＮＨＫ「みんなの歌」では、この映画のヒットを受け早速その翌年、阪田寛夫の作詞でこの曲を全国放送しました。それ以来、この曲は児童合唱の名曲として今でも歌い継がれています。
大将はお姉さんだ
ビッグマンモスは、「元気」をコンセプトととした歌を数多く歌ってきましたから、この曲などはその持ち味が一番よく現れる歌の一つでしょう。いくつかのバージョンがありますが、代表作は、初期のメンバーによるものを挙げたいです。山崎圭一（ヤセヤマ）が手を振って大きな靴の舞台袖から出ようとすると、お姉さんが、「我こそが大将だ。」とばかりヤセヤマを後ろに引っ張って、先頭に立つという演出が、この曲の本質をよく現しています。お姉さんに続くビッグマンモスのメンバーが行進しながら階段を降り、次々と隊形変換しながら踊っていくというパターンは、ビッグマンモスの定番ですが、曲想とダンスの一体化という点では、ビッグマンモスの曲の中でも優れものの一つと言えましょう。メンバー的には特にこの時期、ハンサムになってスタイルもよくなってきた東原稔（トンバラ）が、よい振り付けを見せてくれます。
https://www.youtube.com/watch?v=sb_Qjx25Ck8&list=PL1lkTfip840R9i3a9HoFRcZiihFfhKN-p&index=5
（このバージョンは、お姉さんが大将ではありません。）
⑥ 「オー・シャンゼリゼ」
色彩的に美しいダンス
「オー・シャンゼリゼ」は、ビッグマンモスの歌というよりも、かおりお姉さん（大野かおり）とビッグマンモスの歌といったほうがよい歌です。大野かおりの独唱というバージョンもありますが、ここでは、ビッグマンモスが出演しているバージョンを紹介します。ここでは、主旋律はかおりお姉さんが歌い、ビッグマンモスは、バックコーラス的な役割です。従ってビッグマンモスの歌としては、大きな特色はないのですが、ドライアイスから白煙が発生する舞台の中、ダンサーのガンちゃん（石村治樹）がお姉さんに摘んでくれた花をピカちゃんにあげて、年の違った恋人のように手をつなぐシーンは、美しく、このときのジーンズ半ズボン姿のピカちゃん（伊藤光）が、上品な雰囲気を醸し出します。また、年長のメンバー4人が長ズボンをはいて、他のメンバーとは違う動きのダンスをすることや、最後には、ガンちゃんが中心の棒もった放射線状の万国旗を新しいメンバーたちが持って開く最後のシーンまでダンスに色彩的に美しい一つのドラマを感じさせます。
シャンソンと思っていたが
「オー・シャンゼリゼ」は、ＣＭソングなどとしてよく使われ、高校の音楽の教科書にも掲載されたことがありますが、日本で流行していた1970年前後の歌なので、長年、ダニエル・ビダルが歌った「新しいフレンチポップス」というジャンルのシャンソンと思っていましたが、原曲は英語で書かれた楽曲『ウォータールー・ロード(Waterloo Road)』（作詞：M.ウィルショー，作曲：M.A.ディガン）であり、この楽曲に、フランスの作詞家ピエール・ドラノエがフランス語の歌詞をつけたのが、『オー・シャンゼリゼ』で、「ウォータールー」をフランス語にすると「ワーテルロー」というナポレオン率いるフランス軍が敗戦した地と同じ名前となるので、パリの凱旋門のあるメインストリートであるシャンゼリゼ通りに差し換えられたそうです。この一つの歌を調べても、歌についての歴史的なことを学ぶことができます。なお、ここで歌われている歌詞は、安井かずみによるものです。
https://www.youtube.com/watch?v=b4D-5-d9-Lk
https://www.youtube.com/watch?v=AExiTcL6PtI
⑦ 「オレンジ村から春へ」
この曲は、もともとは、1976年の資生堂の化粧品のCMソングとして作られたものです。この曲の作詞・作曲・歌唱は、シンガーソングライターのりりｨ（1952～2016）で、春の訪れに対する高揚感・期待感が高まってくる名曲と言えます。
ビッグマンモスのこの曲のカバー演奏には、少なくとも２通りのものがあります。撮影した年月を特定することはできませんが、どちらも1980年頃と考えられます。一つはビッグマンモスが私服で登場するもの（私服バージョン）であり、もう一つはビッグマンモスが制服で登場するもの（制服バージョン）です。メンバーの顔ぶれと人数から、前者が早く放映されていたと考えられます。特に、制服版では、バックには、オレンジから階段が降りている構図のステージの中、かおりおねえさんの歌唱を中心にしながら、ビッグマンモスは、歩きながら（この歩き方が美しい）バックコーラスを歌って定位置に並び、つくしの芽生えのような振り付けをするのがこの歌詞が伝えるものとぴったりしていて、全体としてこの曲の本質を表現しています。
オレンジ村から春へ（私服版） https://www.youtube.com/watch?v=k2aPsEPAKnI
オレンジ村から春へ（制服版） https://www.youtube.com/watch?v=h7E3difOAL8
⑧ 「クラリネットをこわしちゃた・ホルディリディア」
ビッグマンモスが、少年合唱団としての活動をしていた例の一つは、NHKの『みんなのうた』で広がった歌を積極的にレパートリーに採り入れていたことです。そこには四季の歌あり、山の歌あり、海の歌あり、雪の歌ありと、幼児教育が季節の変化を大事にカリキュラムを組んでいたこととも関係しますが、全体としては、元気な歌を多く取り上げていたように思います。
「クラリネットをこわしちゃた」は、クラリネットを題材とした子どもの歌「J'ai perdu le do」として知られていますが、作詞者・作曲者ともに不明で、フランスの歌として日本では親しまれているものの、発祥地がフランスかどうかも定かではないというのが実態です。歌詞は、クラリネットを上手に演奏できない子どもに対し、父親が指導するという内容で、長短が異なる数パターンのメロディと歌詞があります。この曲を日本に紹介したシャンソン歌手の石井好子は「たいした意味はなく、言葉とリズムのおもしろさで子どもたちに喜こばれている歌」と記しています。『みんなのうた』での初放送は1963年（昭和38年）2月から3月にかけて、ダークダックスの歌でアニメーションをバックに行われました。[フレーベル少年合唱団第５８回定期演奏会で、幼稚園年長と小学１年生のＢ組で採り上げたとき、音楽監督の野本立人監督は、観客に「コラ！」と言う怒り声を「怖い声でやらないでください。」と観客に依頼しましたが、この辺りに野本監督の人柄がよく出ていました。音楽は人ですね。ビッグマンモスは、モグちゃんがわざと下手にクラリネットを演奏したりしてよい雰囲気を出していました。でも、歌は、可愛い声でしっかり歌ってますよ。
「ホルディリディア」は、スイス民謡を原曲とする日本の歌。原曲はフランツル・ラングの“Mein Vater ist ein Appenzeller”で、NHKの『みんなのうた』が始まった1961年に８～９月の歌として放送されました。作詞は飯塚広、編曲は服部正、歌は東京少年少女合唱隊が歌っています。ヨーデルは、当時、ウィリー沖山の歌があったとしても子どもの歌としては、珍しいものでした。ここでは主旋律をお姉さんが歌い、ビックマンモスはバックコーラスですが、中学生を含むかなり多くのメンバーが参加しています。
「クラリネットをこわしちゃた・ホルディリディア」 https://www.youtube.com/watch?v=pWtluq2bszg
⑨ 「白銀はまねくよ」
ビッグマンモスの「白銀はまねくよ」と言っても、「ビッグマンモスは、そんな歌を歌ったかな？」と、首をかしげる人もいるかもしれません。事実この歌は、『ママと遊ぼうピンポンパン』の中でも、お兄さんが中心になって歌って、ビッグマンモスは、バックコーラスの位置づけです。しかし、当時、冬になると、商店街などでこの歌が流れてスキーシーズンの到来を感じさせていました。しかも、スタジオの（人工）雪の積もった屋根から滑り台で降りてきた6人のメンバーのうち2人は、上半身は防寒衣装でスキー帽にマフラーを着用しながら、下半身は短い半ズボンにハイソックスをはいており、当時は、「子どもは風の子」で、一年中半ズボンがかっこいいとされていた昭和50年代（1970年代後半）の時代背景を感じさせます。
さて、原曲の『白銀は招くよ!』は、1956年コルチナ・ダンペッチオオリンピックのアルペン競技（滑降・大回転・回転）の三冠王になったトニー・ザイラー主演の1959年の西ドイツの映画の主題歌（原題「Ich bin der glücklichste Mensch auf der Welt」私は、世界一の幸運児）でした。
『白銀は招くよ』は、日本語の歌詞がつけられ、「雪の山は友達 まねくよ若い夢を」が歌い出しのNHK「みんなのうた」で1963年1月に初回放送され、ダークダックス、ボニージャックスや児童合唱団らがカバーしています。ただし、歌詞は大幅に元の歌詞から離れ、恋や愛には一切ふれず、スキーを楽しむ若者の雪山への山男的な親しみが描写されており、むしろ、これより少し前にリリースされNHK「みんなのうた」で1961年12月に初回放送された『雪山讃歌（いとしのクレメンタイン）』の影響さえ感じます。ビッグマンモスは、オリジナル曲以外に、約２０年近く前の「みんなのうた」を振り付けをつけて歌い継いでいます。このことは、「文化の継承」という意味で、もっと評価されてもよいことだと思います。
「白銀はまねくよ」 https://www.youtube.com/watch?v=cxOOkmwoYSQ
⑩ せんろはつづくよどこまでも
「線路は続くよどこまでも」（せんろはつづくよどこまでも、原曲名 I've Been Working on the Railroad）は、アメリカの民謡。日本では佐木敏作詞の歌詞が付けられ、明るく楽しい汽車旅を歌っています。原曲については、文献上は1894年版の『Carmina Princetonia』（プリンストン大学のグリークラブ用の曲集）に「堤防の歌」(Levee Song)のタイトルで載せられているのがもっとも古いものです。歌詞は黒人英語で「I been wukkin' on de railroad」になっています。実際には出版よりもずっと古く、1830-1840年代までさかのぼる可能性があると言われています。本来は黒人労働者による堤防工事についての歌だったのが、時代による労働内容の変化によって鉄道労働者の歌になったと考えられますが、現在では子どもむけの童謡になっています。このように、曲の由来ははっきりしませんが、フランツ・フォン・スッペ『詩人と農夫』序曲の最初の方に出てくるチェロ独奏の旋律に由来する可能性があります。
日本では、昭和30（1955）年に『線路の仕事』の題名で比較的忠実に紹介されました。この曲が日本で大いに広まったのは、まず、昭和35（1960）年、アメリカで製作されたテレビドラマ「テキサス決死隊」“Tales of the Texas Rangers”の主題歌としてでした。この番組のオープニングとエンディングに、出演者が歌う主題歌「見よ!テキサス決死隊」“We are the Texas Rangers”が、“I've Been Working on the Railroad”の替え歌で、「あれが西部の荒くれ者と…」と子ども達に歌われました。
そして昭和37（1962）年、NHK『みんなのうた』の中で、『線路はつづくよどこまでも』（NHK版では『つづくよ』は平仮名）として紹介されて以降、ホームソング、童謡として愛唱されるようになりました。このときに歌ったのは、西六郷少年少女合唱団で、作詞者は、「ノッポさん」こと高見映による原案を元に、佐木敏（『みんなのうた』の二代目のディレクターであった後藤田純生のペンネーム）と、当時の番組スタッフの共同作業により作り上げられたものです。大野かおり＆ビッグマンモスが歌ったときは、それから10数年経っていますが、動きがあるだけで新鮮に感じます。
「せんろはつづくよどこまでも」 https://www.youtube.com/watch?v=zwEWXo2MRo0
⑪ 「シーサイド・バウンド」
1960年代後半は、ビートルズが世界的に爆発的な人気を得て、その影響を受けて日本でもグループサウンズが大流行しました。「シーサイド・バウンド」は、昭和42（1967）年5月に発売されたザ・タイガースの2枚目のシングルで、夏の海水浴の季節の歌としてすが、まだ、当時のザ・タイガースは、大ブレイクする前で、まだメンバー全員が合宿生活を送っていました。
作詞は橋本淳、作曲はすぎやまこういちのコンビで、このシングルの大ヒットによりザ・タイガースの人気は決定付けられました。すぎやまこういちが、ビッグマンモスの歌にもかかわっていた関係で、ザ・タイガースよりも約20年若いビッグマンモスが、当時の典型的な少年服の半ズボン姿で歌い踊っているというのも興味深いです。色彩的に不統一の服装でも、半ズボンと２本線の白いソックスをそろえることで、統一感が増します。「夏」を意識した海辺をバックにして活力のあるダンスが印象的です。今では、「ドラゴンクエスト」等ゲーム音楽の作曲家として有名ななったすぎやまこういちの作曲で、ビックマンモスが歌っているものには「星物語」もありますが、これは、タイガースの「銀河のロマンス」の系譜にある曲かもしれません。「銀河のロマンス」とビッグマンモスの「星物語」の曲想もよく似ていると思いませんか。
なお、「シーサイド・バウンド」は、発売から約20年後の1986年、ドラマ『やったぜベイビー!』（日テレ系）の主題歌に起用され、また、Jリーグ・湘南ベルマーレの応援歌としても知られています。
「シーサイド・バウンド」 https://www.dailymotion.com/video/x1zou46
⑫ 「グリーン・グリーン」
「グリーングリーン」 (Green, Green) は、アメリカ合衆国のフォークグループ、ニュー・クリスティ・ミンストレルズ（The New Christy Minstrels）が1963年に創唱した歌です。なお、日本盤シングルのジャケットを発売するときに、間に中黒点を入れて「グリーン・グリーン」と表記されるようになり、日本では現在も両方の名前が使われ続けており、多くの歌手にカバーされています。
この歌は、1960年代にNHK『歌のメリーゴーラウンド』で使用され、『みんなのうた』では、昭和42（1967）年5月に放送されました。同年2月発売のLP『歌のメリーゴーラウンド第3集』（日本コロムビア KKS-4005）に横田浩和・東京マイスタージンガーと杉並児童合唱団の歌で収録されています。
日本語の詞としては、詩人・児童文学者の片岡輝の作詞により父と子の対話と別れを描いた作品として知られており、これは原詞の翻訳ではなく独自に作詞したものです。片岡の詞には「パパ」が頻繁に出てくるが、原詞にはパパは一切登場せず、出てくるのはママのみです。歌詞中にある“二度とかえって来ない遠い旅路”に出かけた「パパ」の身上に何が起こったかに関しては、時代的にベトナム戦争の反戦歌ではないかをはじめ、様々な解釈が存在しますが、作詞した片岡自身は読み手がどう解釈するかは自由であるとの発言をしています。
片岡による日本語詞は、昭和49（1974）年以後、何度か日本の音楽教科書（現在は、小学4年生）に掲載されていて、多くの人に歌われて知られていますが、小学生の唱歌としては3番までの内容的に比較的明るい（軽い）歌詞内容の部分までしか紹介されていません。実際には、7番まで歌詞があり、4番目以降から歌詞内容が急に重くなります。NHK『みんなのうた』の版（編曲：小森昭宏）では歌詞番号が進むにつれ半音ずつ高く転調（移調）してゆき、歌詞内容と裏腹に前向きな雰囲気をかもし出す。遅かれ早かれどうにもならない「死」が不可避であるという現実にめげず精一杯生きて行こうという応援歌であるとの解釈が一般的になっています。
ビッグマンモスが誕生したのは、昭和50（1975）年ですが、この歌がいつから歌い始められたのかは不明です。山崎圭一のソロを中心に歌は進んでいきますが、後期において、変声（中）後の山崎圭一の映像に、かつてのボーイ・ソプラノの歌声を重ねるのは、むしろ痛々しさを感じてしまったというのも正直な感想です。
「グリーン・グリーン」 https://www.youtube.com/watch?v=_rUdUj8ch58
| ビッグマンモスのＣＤ発売に寄せて |
「ママとあそぼう！ピンポンパン」は、昭和41（1966）年10月3日から昭和57（1982）年3月31日までフジテレビで放送された幼児を中心とした子ども向けのテレビ番組です。私は、この番組が始まった時、既にそういう番組を視聴して楽しむ年齢を脱しており、通学・通勤の関係もあって、放映していた時間帯には既に自宅を出発していました。この番組の中から生まれた、少年アイドル・グループ「ビッグ・マンモス」は、番組としては中頃にあたる昭和50（1975）年に結成し、昭和57（1982）年の番組終了までメンバーを次々と入れ替えながら歌って踊れる少年合唱団として活躍しました。基本的には、変声期以前のメンバーで構成されていたようです。このグループを調べているうちに、このグループの中核的なファンは、本来の番組の視聴対象である幼児よりもむしろ10代の女子中高生であることがわかってきました。インターネットが普及し始めた20世紀の最後の頃、日本の少年合唱に興味を持ち始めた私は、ステージ上でほとんど動きのない少年合唱が、だんだん時代のニーズに合わなくなってきているのではないかと思い始めていました。ところが、その頃、「ビッグマンモス」を扱ったホームページがネット界に登場しました。わからないままに、掲示板に質問を書き込んだりして、交流が始まりました。そのホームページの管理者のmariさんは、ホームページの延長として、東京でオフ会まで企画してくださいました。そこには、元メンバーの方も書き込んで、参加してくださいました。もう、こうなったら、行って直接交流しよう。オフ会は、2回行われましたが、1回目は森井信好（ノンノン）さんと古川武生（イカちゃん）さんが参加。2回目は、古川武生さんと小倉一夫（モグちゃん）さんが参加するなど、元メンバーのみなさんそれぞれ芸能界とは違うお仕事をされていましたが、ファンの方も全国から集まり、たいへん楽しい集いでした。そこでは、森井さんは、旧ファンを大事にする姿が伝わり、同じ時期に在籍していなかった古川さんと小倉さんがカラオケの即興で「あずさ２号」をデュエットするなど、歌の基礎がしっかりしていることが伺えました。歌と、ダンスは別に録音・録画しているといった裏話も聞かせていただきましたが、録画でも実際に歌を歌っており、それがぴったり合致しているところにプロ意識を感じました。
その後、森井さんは、ホームページ「ボーイ・ソプラノの館」の立ち上げにMory名義で 祝詞まで送ってくださいました。そのほか、岩田浩一（コーちゃん）さんとのネットの交流がきっかけとなって、現在休団しているボーイズ・エコー・宝塚の第１８回定期演奏会で、「星物語」を復活させましたが、岩田さんは、団員たちにメッセージを送ってくださいました。そのような形で、私は・現役時代にかかわりのなかったこのグループとかかわってきました。令和（2019）元年6月19日（この度）のＣＤ発売は、約40年の時を経ますが、往年のファンはもとより、後になってビッグマンモスの魅力を知った人たちにとって嬉しい企画です。ところが、6年前の平成25（2013）年に「ママとあそぼう！ピンポンパン」の3枚組のＤＶＤが発売されており、その中でビッグマンモスの映像も約40分にわたって収められています。ビッグマンモスの魅力が「歌って踊れる」少年合唱団であることから、先ずは、このＤＶＤを紹介することからしていかなければならないと思います。
なお、ビッグマンモスが活躍した時代は、まだビデオ機はたいへん高価で、録画した機器がテレビ局にはあっても、家庭用ビデオは高価でまだ普及していたとは言えないため、大変貴重なものです。また、ソフトの方も、ＶＨＳとベータのどちらがよいかという議論が盛んであった時代で、長時間録音するために画質は悪くても３倍速で録画することも多かった時代です。
| 「ママとあそぼう！ピンポンパン ＤＶＤ ＢＯＸ」に収められた曲から |
「ママとあそぼう！ピンポンパン ＤＶＤ ＢＯＸ」は、全３巻で、そのうち、ビッグマンモスが収納されているのは、Ｄｉｓｋ．２の主として後半部です。また、大別すると、「ヒットメドレー ビックマンモス編」と「おねえさんと一緒編」に分けられます。また、ビッグマンモスの歌は、メンバーが変わっても、歌い継がれていたり、スタジオ内の録画と野外の録画があったりします。歌はスタジオ録音して、映像をそれに合わせたのでしょうが。また、本来ビックマンモスが歌った録画がありながら、映像はアニメといった残念なものや、おねえさんの歌に合わせて演技をするといったものもあります。〇で数字を囲んだ曲は、上記の解説がありますのでご覧ください。また、それ以外の曲は、そのＤＶＤをもとにして概略を順次記載します。
「ヒットメドレー ビックマンモス編」
①．いなずまロック
②．ぼくらは未来のベーブルース・・・球場練習編
３．おこられました
スタジオ内に設定された海岸を背景に、当時の子どもの生活を歌った演歌系の歌（一般公募）で、ビッグマンモスの歌としては異色の１曲と言えるでしょう。歌詞からは、誰に怒られ、泣かされたのかがはっきりしませんが、現代なら「いじめ・虐待」と取られる歌詞かもしれません。しかし、当時日本で活躍していた作詞・作曲家だけでなく、このように視聴者に歌詞の公募をしていたことも、ビッグマンモス（ママとあそぼう！ピンポンパン）の特色と言えるかもしれません。前田陽介（デブリンマン）がソロを歌います。
④．あの子の心はボクのもの
⑤．火の玉ロック
６．こぐまのテディ
山崎圭一（ヤセヤマ）が、テディベアへの愛を歌った曲。この当時、テディベアが日本でどれほど流布していたかはかわりませんが、人形は、大人にとっては鑑賞用でしょうが、幼児にとって大切なおもちゃの一つであり、幼児番組でこのような人形を採り上げることは、自然なことです。メンバーの映像と、テディのアニメを歌っているメンバーと合体した映像が当時としては珍しく目を引きます。山崎圭一のソロとしては初期のものになるのでしょうが、輝かしい声の片鱗はこの頃から聴くことができます。
７．イヤイヤマン
この番組の本来の視聴者と考えていた第１次反抗期の子ども（幼児）目線で描いた親への不満・拒否の歌詞（一般公募）に作曲したものですが、拒否を表す振り付けもあったりします。ただ、もう少したったら、幼児期に早寝早起きや歯磨きの習慣をつけることのねうちがわかってくれるようになるのでしょうが・・・。躾とは、そのようなものです。この時期としては、大沢総一郎（オートン）のソロが珍しい１曲です。
⑧．君にタッチダウン
⑨．ヒーローになれ
⑩．星物語
11.ゆくぞ！ビックマンモス
この歌を歌い踊るのは、第４・５期メンバーで、伊藤光（ピカ）小倉一夫（モグ）達４人がリーダー格となり新人メンバーを率いています。ここでは、ビックマンモスのテーマとも言える活力のある歌に合わせて４人の柔軟性のあるダンスが目を引きます。ただ、４人ののけぞるように動きが大きいということは、逆に、こんな姿勢で歌を歌えるのだろうかという疑問が湧き、以前に録音した歌に合わせて踊っているということも伺えます。
⑫.青空特急
⑬．.シーサイドバウンド
⑭．熱く！バビューン・・・映像はアニメ
⑮．ドリームボーイ・・・映像はアニメ
「おねえさんと一緒編」
１．しょうじょ寺のたぬきばやし・・・ビックマンモスは演技のみ
２．アメリカ生まれの日本の子・・・ビックマンモスは演技のみ
３．ピッピ・ビューティ・・・ビックマンモスは演技のみ
④．ニッキニャッキ
⑤．ぼくとドラねこ
６．ピンポンパンおうえん歌
７．レッツゴーともだち
| ＣＤ「ビッグマンモス SONG COLLECTION」 |
本日（令和元年７月１３日）には、このＣＤ発売の記念イベントが発売元のコロムビア主催で東京で開催され、元メンバーのトークと握手会が行われるようです。ビッグマンモスが解散してから４０年近くたってから、このＣＤが発売されたということの意義を考えてみました。このＣＤの中核的購入層（ターゲット）は、おそらくビッグマンモスを「ママとあそぼう！ピンポンパン」で視聴していた昭和４０～５０年代生まれの世代であると考えらますが、（雑誌「昭和４０年代男」には、１ページ使って大々的にこのＣＤ発売の宣伝がなされていました。）その上下の世代の人たちもネット情報等でビッグマンモスの存在を知り、購入していると考えられます。ビッグマンモスの歌は、メンバーが変わっていても歌い続けられていたために、オリジナルの歌い手が不明になっていたり、旧録音に合わせて新メンバーが踊っていたというケースもあるようですから、聴覚だけに集中してこのＣＤを聴くことによって、改めて発見することも多くあります。そのいくつかを記してみましょう。
（１）ビッグマンモスのメンバーが現代の子どもたちと約４０年の年齢差があることもありましょうが、その歌声のキーがかなり高めに設定してあります。地声も高かったと考えられます。もちろん、ビッグマンモスの歌声は、ヨーロッパの聖歌的な歌声ではありませんが、日本の少年の歌声の特色を生かした歌と言うことができます。現代の日本の子どもの低音化は、いろいろな音楽関係者が指摘しているところでありますが、このＣＤを聴くことでそれを確認することができます。元メンバーの小倉一夫さんは、オフ会でお話した時に「歌が歌えること」がビッグマンモスのメンバーになれる第一条件であると語っておられました。ビッグマンモスのメンバーが、歌のレッスンを受けたことのある児童劇団等の出身者が多いことも含め、みんなしっかりした歌唱力を備えていることがわかります。
（２）「ママとあそぼう！ピンポンパン」が、幼児番組であり、ただ演奏された音楽を鑑賞するだけでなく、番組内で身体を動かすコーナーもあり、体操のお兄さんもいたことから、「ピンポンパン体操」のシリーズがあります。私はそれに特化した歌を鑑賞したことはありませんでしたが、これらの体操にはどれにもドラマ性があり、幼児が楽しんで体操するような工夫がなされていました。この番組の全体像を見ないと、ビッグマンモスの位置づけや、その変化もわかりません。
（３） ビッグマンモスの魅力は、その歌が視覚と聴覚が一体になっているところであり、ＣＤだけでは、その魅力を１００％伝えることは難しいと考えられますが、歌詞に集中して聴くことで、歌に添えられたメッセージのようなものを感じることができます。ビッグマンモスの歌は、決して元気さだけが強調された歌ばかりではありません。また、メンバーの声質の特色を味わいながら聴くこともこのＣＤの楽しみ方の一つでしょう。視覚的な魅力とは、当時の少年の定番服の半ズボンで、活力のあるダンスを踊るということです。活力のあるダンスを鑑賞するだけなら、今時の少年グループでも味わうことができますが、半ズボンは今の日本では制服（標準服）を除けば幻の服装となってしまいました。
また、このＣＤには、アーカイヴァ―の鈴木啓之さんの解説と、元リーダーの森井信好さんと番組ディレクターの坂間和夫さんの対談や、レコードジャケットギャラリーが掲載されており、充実した中味になっています。聴き方はどんな聴き方をしても自由ですが、私は、先ず３０曲通しで聴いて、それからお気に入りの曲を繰り返し聴いています。
ビッグ・マンモス「ママとあそぼう！ピンポンパン ビッグ・マンモス SONG COLLECTION」収録曲
01. パジャママンのうた
02. あたふたバンバン
03. あの子の心はボクのもの
04. ぼくとドラねこ
05. 火の玉ロック
06. イヤイヤマン
07. こぐまのテディ
08. いなずまロック
09. ぼくらは未来のベーブ・ルース
10. おはよう さんさん ピンポンパン -ピンポンパン体操'77-
11. ニッキ・ニャッキ
12. やっぱり僕は僕なんだ
13. 星物語
14. ゆくぞ！ビッグ・マンモス
15. ピンポンパン体操 ミクロの探険隊
16. おこられました
17. おいでよぼくの町に
18. グッド・バイ
19. ドリームボーイ
20. 青空特急
21. シーサイド バウンド
22. 学校で
23. ヒーローになれ！
24. ピンポンパン体操'80 ブッチュンキッスだ！ピンポンパン
25. ピンポンパン体操 社長さんスッテンコ
26. 熱く！バビューン！
27. 君にタッチダウン
28. ロボラボ・ピンポンパン
29. ぼくらは街の探険隊
| 幻の『Go!Go!ビッグマンモス』 |
『Go!Go!ビッグマンモス』（昭和52 1977)は、ビッグマンモスが誕生してから2年後、人気が極めて高かったころの初期のメンバーを紹介した本です。ページをめくると、最初は、歌におけるメンバーの決めポーズやスポーツ大会のグラビアから始まり、メンバー一人ずつの簡単なプロフィール紹介、ビッグマンモスの誕生から2年間のあゆみ、オーディションのこと、イラストで紹介するメンバー個人のページ、想い出の合宿の写真集、ビッグマンモスのステージ写真（聖地ト呼ばれる「としまえん」かどうかは不明）などから構成されています。おそらくこの本は、当時のファンの中心であった１０代の少女をターゲットとして作られたものではありますが、そのファンのニーズに合った構成になっています。まさか、メンバーがこんな悩みを抱えていながら活動していたとは書けないでしょう。また、歌のおねえさん（当時は３代目の酒井ゆきえ）を支える少年合唱団であったことも、はっきり書かれていないとはいえ、伝わってきます。https://www.youtube.com/watch?v=aZmspkRCuI0&t=22s
『Go!Go!』(「ひかりのくに」から発行）は、当時のファンを中心に20年前から復刊運動が行われていますが、現時点で得票数 149票で、まだ実現していません。復刊投票コメント一覧は、次のようです。私も1票入れているんですが・・・「ひかりのくに」は、東（東京）のフレーベル館と並んで西（大阪）の幼児教育関連出版社ですが、今時、このような本を復刊すれば赤字になるのでしょうか？
https://www.fukkan.com/fk/VoteDetail?no=6314
それから、数十年の時を経て、『昭和40年代 男』という月刊誌2019年8月号にビッグマンモスの初期のリーダーの森井信好さんのインタビュー記事が載っていました。ビッグマンモスのメンバーで、現在スタッフはいても、芸能界の表側で活躍しているメンバーはいないことや、ご自身の健康のことなどが書かれていました。ビッグマンモスが活躍していた時期が、メンバーを変えながら7年間であったため、その活躍や当時のすさまじい人気を知る人は限られていますが、私のように、その人気のあった全盛期を全く知らなくても、その後研究の対象として追いかけることはできます。ビッグマンモスを扱ったホームページも、生まれては消えを繰り返しましたが、このホームページでは、あまり多くの更新はできないとは思いますが、永続して採り上げていきたいと思います。
| ビッグマンモスとすぎやまこういち |
すぎやまこういち（1931～2021）のご逝去を音楽界だけでなくいろいろな方面の方が報じています。ここでは、ビッグマンモスの名曲の作曲家としてのすぎやまこういちを中心に語っていきます。先ず、どうして、ひらがなのペンネームだったのかという謎については、 本名の椙山浩一では、「まさやまこういち」と読まれてしまうことが多いので、誰にでも間違いなく読みやすくしたという理由が挙げられます。
作曲家としてのすぎやまこういちは、フジテレビのディレクターをしていた時期の『ザ・ヒットパレード』を企画し、作曲家としてザ・ピーナッツや、ザ・タイガースの黄金時代を支えました。演歌が主流の当時としては、大胆な洋楽のリズムを採り入れたポップス系の作曲家でしたが、その根底にはクラシックの素養もあることが伝わってきます。ビッグマンモスの『星物語』とザ・タイガースの『銀河のロマンス』に共通したものを発見する人もいることでしょう。なお、ビッグマンモスは、ザ・タイガースの『シーサイドバウンド』をカバーしています。
『星物語』11:14～ https://www.youtube.com/watch?v=sGToZKM-ip0&t=84s
『銀河のロマンス』 https://www.youtube.com/watch?v=xsSvUUKKb8Y
すぎやまこういちは、ビッグマンモスの『火の玉ロック』「いなずまロック』『ゆくぞ、ビッグマンモス』『青空特急』をはじめ、服部克久と並んでビッグマンモスの代表曲を作曲しています。豊島園での新曲発表会に、すぎやまこういちがゲストで来られたことがあったそうですが、その時、会場にいるビッグマンモスファンの人がメンバーの岩田浩一に、「コーチャン！」と、声援を送ったところ、すぎやまこういちが「僕もコーチャンなんだけど」と笑って応えたという逸話も残っています。
平成30（2018）年秋の叙勲で旭日小綬章を受章、令和2（2020）年、文化功労者に選出されたことをはじめ、令和3（2021）年7月23日、2020年東京オリンピック開会式の各国入場行進曲として『ドラゴンクエスト』「序曲：ロトのテーマ」が使用されるなど、ゲーム音楽を現在の地位にまで引き上げた功績も大きいと言えるでしょう。ご冥福をお祈りいたします。
| 「パセリチャンネル」 |
「パセリチャンネル」とは、ビッグマンモスの元メンバー世利一弘さん（第1期生）が、コロナ禍の令和3（2021）年5月15日にお酒と飲みながら、ギターの弾き語りで、往年のビッグマンモスの名曲を歌い、昭和を振り返るライブ放送です。昔のファンが集まったりして、次第に発展してオフ会を開いたり、発展してきています。パセリチャンネルは、最初は不定期に飲みながら語り歌う番組でしたが、次第に、ヒット曲を単独で歌ったり、往年のビッグマンモスの写真をバックにしたものや、かつて合宿したところを訪問する企画など、いろいろ発展してきています。私も、それに触発されて、ネットで見られるビッグマンモスの曲の解説を再開しようかなと思っています。なお、ホームぺ－ジを立ち上げた頃、来訪者は、森井信好さんやビッグマンモスのファンサイトを作っておられたmariさんらが、ご祝辞をくださり、ボーイズ・エコー・宝塚が「星物語」の復活上演に協力してくださった岩田浩一さんなど、ビッグマンモスつながりが結構ありました。この当時テレビの力は絶大でした。ビッグマンモスの人気も、テレビの力に負うところが大きいです。私は、ビッグマンモスが活躍していた時期、全く知らなかったのですが、後年、日本の少年合唱を盛んにするためには、直立不動ではなく、ビッグマンモスの要素を採り入れることも必要であると感じるようになりました。
https://www.youtube.com/@user-rh6kg1zm9k/featured
| ＮｏｎＮｏｎ Nobuyoshi Morii Oficial |
ビッグマンモスの初代リーダー 森井信好さんのホームぺージとリンクすることになりました。少年時代の活躍を回顧するだけでなく、現在の活動・未来の活動予定までを綴ったホームぺージです。
人との出会いを大事にして人間関係を積み上げてきた森井さんのお人柄が伺えるような本格的なホームページです。森井さんは、本ホームページが開館した時、掲示板にお祝いの言葉を書いてくださいました。それは、現在、本ホームページ「貴賓室」の「ご祝辞」に掲載しております。
なお、森井信好さんの詳細なプロフィールは、Wikipediaに掲載されています。
https://nonnon10.jimdosite.com/
（つづく）
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