#731 LG5C-SB
　Alleva-CoppoloにおけるFinishの違いに関するご質問を良くいただきますが、Lacquerはトーンにふくよかさが、Polyでは、少しブライトであり、よりストレートに伸びる傾向の音を持っています。
　より安定した音のヌケという点では、相対的に後者が優れていますが、独特の温かい質感や手触りなど、1960年代に行われていたLacquer Finishそのものの感覚には、中々抗し難い 魅力があります。
　Alleva-Coppoloの最大の魅力は、再生環境に左右されず、良く知られているトーンに、いつも変わらずに、その良さを凝縮したエッセンスを盛り込むことができることであり、それは大きい会場や、聴こえるべきベースラインが、単なる低域に成り代わってしますような環境であればある程その強さを発揮するという点です。
　生音でのチェックの時はもちろん、アンプから出てくる一つ一つの音が、強烈というよりも猛烈と表現した方が適切であろう、活きているトーンであり、また弾いていて最初から親しみを覚えますが、5分も触っていれば、自分の音楽人生の大半を一緒に過ごしてきたかのような錯覚を覚える楽器です。

#707 KBP4C-PB
　他の追随を許さない、Vintage楽器に肉薄した完成度を持つというよりも、もはやそのものであると言った方が適切であろうKBP4 Classicです。
　古い楽器には、量産体制に於ける不備によって生じた独特の甘さがありますが、これを現代の楽器でそのまま再現しようとすると、価格とクオリティに大きな破綻をもたらし、それ故の難しさというものは、決して一言では語ることのできないものです。
　Jimmyは、自身のNYでの長いショップ経験における豊富な経験と、鋭い嗅覚によって、その卓越したセンスに磨きをかけた製作家ですが、彼の素晴らしさは、例えばフレッティングの方法一つに関しても、複数の方法論を実践し得るだけの技術があり、それは、ネックの仕込み方、指板の張り方などでも同じように、常に取捨選択を可能にしているということです。
　KBP4は、シンプルな構造を持っていますが、Jimmy Coppoloは、そこに広大な奥深さをさらりと与えています。

#708 KBP4C-OW
　その物理的な大きさを無視したかのような、Mojoのある楽器であり、例えばトーンを絞ったとき等に、その存在のありがたさを強烈に感じます。
　Vintage楽器を模すということでは、当時の技術や製法をそのまま導入すれば良いのかもしれませんが、現実的な問題として、価格とクオリティのバランスの維持が難しくなり、ともすれば、量産の低価格帯の楽器と何ら変わらないもものとなってしまいます。
　Jimmy Coppoloという製作家の知識は膨大であり、領域外である、量産楽器に適するネックの製作方法はもちろん、非フェンダースタイルの楽器に於ける最適な方法など様々なものに精通しており、その広い見聞の中で見いだしたベストな手法を自身の楽器に持ち込んでいます。
　例えば、Ken SmithやGeorge Furlanetto、Harvey Citronなどの大ベテランは勿論、若手の白眉であるCarey Nordstrandなども共通した認識として持っているものですが、若手製作家が数多く出現している昨今では、Jimmy Coppoloのそれはより突出したものとして私の眼には映ります。
　 良い楽器の製作には、機材や材料、知識と経験など様々なものの、そのどれもが必要不可欠となりますが、製法や構造だけではなく、ピックアップ、塗装など、その全てにおいて分かっている製作家によって世に送り出されている楽器が、Alleva-Coppoloです。

#709 LG5S-IE
　1960年代に、Leo Fender氏と一緒に働いてたスタッフが、当時のそのままの機材を使って施された塗装は、色合いはもちろん、得難い温かみに溢れた柔らかく、所有感を満たしてくれる、弾いている楽しさを感じさせてくれる雰囲気があります。
　Jimmyの製作する楽器は、一見、数多く流通している多くと同じスタイルを持っているように見えますが、指板や仕込み角度などを注意深く見ていきますと、いかにVintageに精通しているか、また、それをどのようにして自らの楽器の不可欠な要素として盛り込んでいるかに驚かさせられることが少なくなく、それは、全て最終的に導きだされる、多くの弾き手と聴き手を説得する力を持つトーンという結果を音楽にもたらしています。
　アメリカは、コピーにはそれほど良い評価を与えることはなく、オリジナルであることこそに意味があり、良しとしている風潮がありますが、その中において、ここまで高く評価されているのは、定型のフォーマットや概念を打ち破り、あるべき姿を楽器を通して示して要るからではないでしょうか。

#706 LG5D-SB
　Jimmy Copploという製作家の造詣の深さと慧眼は、それぞれのモデルの差異を、単に使用する材料の違いであったり、ピックアップレイアウトの違いにとどめずに、そこに何が備わっているべきか、という点まで 鋭くえぐり出し、なおかつ、熟慮の上に導きだされた、テーゼとアンチテーゼの絶妙なバランスの内包によって伺い知ることができますが、このLG5 Standardもその好例であると言えましょう。
　楽器を作り始めた当初は、重量が無いと良い楽器にならないと考えていたようですが、ある人物との出会いによって、それは180度転換させられることとなったとJimmyは語っています。
　その証拠に、AlderやAshは、材の重量が楽器の音色に影響を与え易いものですが、その重さに反比例するかのような、引き締まった重心の低いトーンキャラクターをこのLG5Dは持っています。
　チューニングするだけで、その良さが分かってしまうこともありますが、このLG5は、他のAlleva-Coppoloがそうであるように、アンプを通さずとも、感性への訴求力が溢れんばかりに伝わってき、例えば、Low-B弦のピッチは複雑な倍音構成によってぶれでしまいがちですが、そういうことも一切の無く、瞬時に決まってくれます。
　指弾きはもちろん、スラップや、ピック弾きなど、様々な奏法でこの楽器を使おうとも、状況を問わずに、確実に弾き手の求める答えを、常にもたらしてくれる、音楽の為の楽器です。

#687 RA5-PZ
　Burgundyを少し淡くした、上品な色彩に目を奪われるRA5です。
　Alder BodyにRosewood Fingerboard、70年代Pickup Layoutを用いた新しいモデルですが、最初からすでに試行錯誤の痕跡はなく、仕事をする人の為に最大限力を発揮できる完成された楽器になっています。
　左手にテンションを感じますが、ネックの薄さと良質の材の特徴が密接に融合しており、心地良い響きを多分に感じます。
　他のAlleva-Coppoloの楽器にも共通していることですが、フォーカスされた音程感と、中低域の膨らみ方には特筆すべきものがあり、アンサンブルの形態やアンプの違い、場所により生じる影響を惑わされず、常に100%の真価を発揮する頼りがいのある心強さは、頭で考えた理論ではなく、厳しい実践の場である反面、最高の舞台であるNYで鍛え上げられたJimmyの技術そのものを投影したものと言えるでしょう。
　楽器とシールド1本、そしてチューナーだけスタジオに持っていけば、他には何もいりません。