#509 SJJ4-CR
　開放弦が文字通り解放感であり、他のJazz Bass Styleの楽器とは次元の異なる弾きやすさとバランスの良さを持っている楽器です。
　楽器は、セットアップがかなり重要で、このさじ加減１つで、良くも悪くもなってしまいます。DingwallのSuper Jでは、各弦にバラツキのないFanned-Fret Systemを採用する事によって、楽器のセットアップにかなり幅をもたせることができ、結果、スイートスポットの存在する範囲も相対的にかなり広がっています。
　Morado指板のSuper Jと比較しますと、やや線の細い印象を受けますが、切れ味鋭く、タイトで粒立ちの良い、はっきりしたサウンドは、Maple指板でないと得られないものです。
　オリジナルのSJ Mach IIピックアップとロータリーセレクターのコンビネーションは秀逸であり、また、Active / Passiveでもかなり違ったサウンドを生み出すことができ、またそのいずれもが音楽的に使えるものであるため、Versatile Instrumentsと呼ぶに相応しい楽器となっています。
　強い癖は無いものの、信頼できる確実性と安定感を伴った主張をし、ジャンルを選ばずにフィットしてくれるサウンドキャラクタ−と、良い70年代のJazz Bassのようにオーディオ的な歪みを持っている、自由な表現を可能にする楽器です。

#550 SJJ5-BZ
　工業製品的な精緻さを楽器に与えることで、失われるものもあるのが通例で、それは"道具"として考えた場合、決して悪い事ではないのですが、個人的には、何とも言い難い物足りなさを感じます。
　Sheldon Dingwallの手によって新たに生み出されたこのSuper J5は、大変な驚きと感動に満ちた楽器ですが、特にその、日本のメーカーの十八番である精緻さ以上のものを持っていながら、楽しみや感動を弾き手にもたらす+1を備えており、これは理解の範疇を超えているのと同時に、Dingwallでしか持ち得ていないものかもしれません。
　Low-B弦のイントネーションに関しては、ここ数年業界全体でかなり改善していることは事実ですが、その中でも、まだ"差"は存在しており、その中でのTopは、Ken Smithですが、厳密には同じ次元で語る事は出来ませんが、同じものがDingwallにもあります。
　Super Jでは、現在MapleとMoradoの2種類の材を指板として用いていますが、以前Rosewoodを使えないかどうかをSheldonに尋ねてみたことがありました。彼の回答は、"実際にそういう楽器を製作し、さらに１年ほど使って問題がないことを確認してからになる"というものであり、実際に楽器を弾いてみますと、こういう"試作品は世に出さない"姿勢が随所に顕われていることが分かります。
　右手のフィンガリング、スラップのやりやすさには別格のものがあり、結果、驚くほどイーブンな出音が保証されているのですが、かといって、誰が弾いても同じ音が出てしまうということは無く、タッチのよる表情の加減や、ダイナミクスもはっきりと付ける事が出来ます。
　熟練の弾き手によって生み出される正確な音価は、躍動するグルーブにとって非常に重要なものですが、それと同じように、コンプレッサーの力を借りずに整えられた音色というものも、アンサンブルにおいて強力な武器になることは間違いありません。
　このスタイルでは、世界最高と断言できる完璧な作りの良さや塗装の美しさを持ちながらも、遊び心や絶妙なほんのわずかの隙を感じさせる、あり得なかった１つの終着点がDingwallです。

#551 SJJ5-PB
　このような楽器が存在していることはにわかには信じ難いでしょう。
　バランスの良さやネックのグリップによる弾きやすさによって、35"を感じさせない楽器というものは今までにもありましたが、本当の意味でそれを感じさせないのがこのSuper J5です。
　NovaxのFanned Fret Systemというコンセプトを、Sheldon Dingwallが練り込み、エッセンスを厳選することによって生み出された、絶妙なスケールによって得られるメリットは、非常に大きく、フレット間の距離感を等しくし(左手)、G弦からLow-B弦までのテンション感を統一する(右手)という、従来の楽器ではあり得なかった、全く新しく、別次元のプレイアビリティをもたらしています。
　Jazz Bass StyleのBodyとFanned Fretの概念を完璧な形で両立させるため、100近くものアイディアを出したそうですが、その甲斐もあり、よく"手が吸い付くような"という表現は目にしますが、体に吸い付くボディバランスを持った楽器になっています。
　弦高を下げると音圧を失ってしまう楽器もありますが、低い弦高でも十分なパンチを備えているため、そういうスタイルのプレイヤーにとってはもちろんですが、逆に、扱いづらいと感じる弦高にしても、通常の楽器とは比べものにならない弾きやすさを持っているため、昔ながらの楽器に慣れている方にとっても福音となることは間違いありません。
　エレクトリックベースという楽器が登場してから久しくあり、Jazz Bass Styleはその主流であるわけですが、その１つの完成した形がここにあり、まさに完全無欠の楽器と呼ぶに相応しいものがここにあります。

#329 SJJ4-OW
　Polyurethaneのソリッドカラーは、常に安定した仕上がりに美しさを持つため数多くのメーカーが採用、また善し悪しにも差が出にくいことが特徴ですが、このDingwallで採用しているフィニッシュは、中でも突出した美しさを誇るものとなっており、それはいわゆる塗装のクオリティを売り文句としているメーカーの追随すら許さない上質なものとなっています。
　厳選された材料によって組み上げられた楽器のみが持つあたたかい感覚と、新しさと古さの同居する音色は、場面問わず安定して使える素養に満ちあふれており、その病み付きになる行き届いた配慮には、なかなか他の楽器の良さが見えにくくなってしまうのではないかと思わせてくれるものが多分にあります。

#170 SJJ4-OW
　初入荷のSuper J4です。
　Super Jの大まかな特徴に関しては、Catalogページにてご紹介させていただておりますが、仮に丁寧に製作された楽器が最良の楽器であるとすれば、間違いなく世界でも５本の指にはいるような、素晴らしい質感を持った楽器です。
　もちろん作りの良さや丁寧さが、楽器の良し悪しの全てを決めてしまう訳ではなく、本質的に大切な部分は他にもたくさんありますが、例えば、フレッティングや、配線関係、塗装などは、特筆すべき点が多々あります。日本の国産の楽器は、それらの点において世界でも最高峰のクオリティを誇っていることは疑いが有りませんが、このSuper Jはそれらを凌駕してしまっている感があります。
　例えば、エレクトロニクスを見てみますと、パーツの選択一つを見ても、大変に考え抜かれており、長年の使用において、環境の変化によって劣化するであろう要素を熟慮の上排除していることが分かるのですが、こうした永きに渡って安定して弾ける楽器を製作しようという気概が、ネックの安定感なども含め随所に感じられます。
　ジャズベーススタイルのベースを数多く弾いてみると、最近では徐々に改善されて来たとは言え、質の良いハイエンド楽器ほどのバランスの良さを持っていることは未だにそれほど多くはありませんが、その究極的な解決方法を導入されているのがこのSuper Jであると言えます。
　Fanned-fret(ファンドフレット)は、見た目からは特異なものを感じられるかもしれませんが、このSuper Jを含めたDingwallにおけるそれは、革新的なアイディアを、独自の卓越したセンスで発展させ、違和感無く弾くことが出来る楽器製作を可能にした、ということだけでなく、弾き手としては、通常ではあり得ないプレイアビリティとトーンを確立しているという、良いことずくめと感じさせてくれるものです。
　製作サイドとしては、相対的に大変な精度が要求され、困難も伴う技術ですから、苦労はあると思いますが、プレイヤーサイドとしてみれば、有り難いと感じる要素に満ちており、従来のスタイルの楽器から感じられた不満(例えば、ある"特定の欠点"を解消しようとすると、別の負の要素が発生する等)は殆ど全て解消されています。
　アメリカのベース関連のホームページなどで、"もうDingwall無しでは生きて行くことができない"という表現を見た時には大袈裟ではないか、と感じたこともありますが、実際にこのSuper Jを弾いてみると、それもあながち間違いでないことに気づかさせられます。もちろん、逆に、Super Jを弾いてから、他の普通にフレットを打たれた楽器を弾いても、それ自体も違和感は無いのですが、それでもこのSuper Jから感じられるメリットの大きさは認めざるを得ません。
　ただし、そこにはやはり、徹底した試行錯誤の上、新しい要素を取り入れたSheldon Dingwallの努力と優れた感覚が大きく存在しており、Fanned-fretを採用しているメーカー自体はいくつかあるものの、Dingwallがその成功例の最たる結果になっている、という事実も付け加えさせていただくべきでしょう。