①２００１年　７月１２日～２００２年１２月１２日 ＨＯＭＥ ＮＥＸＴ


■今年（２００２年）のコンサートを振り返って（１２月１５日）

今年の５月にこのホームページを立ち上げた。ホームページのメインを何にするのか考えたあげく、自分にはある程度集中した一番の趣味といったらクラシック音楽を聴いてきた、ということであったのでこれを取り上げたわけである。しかしながらコンサートへ行くことがめっきり少なくなっていたので、このＨＰの中にコンサートの感想記も書きたくなり、再度通うようになったのである。私が聴くクラシック音楽はそのほとんどがロマン派、および一部の現代音楽である。自称、叙情派であって、まだ見ぬ美しい旋律を求めて少しずつ輸入盤を聴いている現状だ。私は小編成の室内楽や器楽曲も聴くが、主としてオーケストラ作品を好む。従って自然とコンサートもオーケストラがほとんどとなる。
今年は４月から聴きはじめ、１１のコンサートを聴いた。内訳は、国内プロ・オーケストラ　７公演、海外・オーケストラ　２公演、国内アマチュア・オーケストラ　２公演、以上　１１公演であった。そこで締めくくりとして今年のベスト３を挙げてみよう。（１１月１２日の公演の感想記に記してしまっているが）
①　２００２．０７．２９（月）　佐渡　裕　指揮／及川　浩治（Ｐ）／東京都交響楽団／川口 リリアホール
　　　　　ラフマニノフ／ピアノ協奏曲　第２番　ハ短調　OP.18
久しぶりに目頭が熱くなった演奏であった。佐渡　裕指揮のオーケストラの好サポートに支えられつつ、白熱したピアノの情熱的な打鍵が耳を離れない。どの演奏会からもＣＤからも聴かれたことのない、常軌を逸した熱演である。このピアニストの演奏会は今後も聴きに行くだろう。
②　２００２．０９．１３（金）　スタニスラフ・スクロヴァチェフスキ　指揮／読売日本交響楽団
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　サントリーホール
　　　　　ブルックナー／交響曲第８番　ハ短調
ブルックナーの６番、８番、９番は私の好んで聴く作品。そのアダージョの楽章はいずれも天国への入り口へいざなうかのような陶酔的な旋律だ。まさにスクロヴァチェフスキの指揮と読響の熱演により、幸福なひとときを共有できた喜びに浸れた瞬間であった。
③　２００２．０４．２４（水）　甲賀　一宏　指揮／横浜交響楽団／神奈川県立音楽堂
　　　　　オルフ／カルミナ・ブラーナ
　　　　　　 佐野　正一（バリトン）、篠崎　義昭（テノール）、若槻　量子（ソプラノ）　　横響合唱団
このＨＰの立ち上げにおいて、急遽聴きに行ったアマチュア・オーケストラである。入場料は５００円。オーケストラと合唱がアマ、３名の声楽がプロという構成であった。もちろんアマ・オケのためアンサンプルに乱れはあった。しかしこの大曲ではやむを得ないだろう。だが、指揮者、オケ、声楽家、合唱団が創り出す、渾然一体となった迫力は並のものではない。アマチュア・オーケストラ、合唱団の発するひたむきな演奏は、私も含めて会場の聴衆の心に深く響いたことであろう。多くの国内プロ・オーケストラは言うに及ばず、海外オーケストラをも凌いでベスト３に食い込む程の感銘を与えてくれたこのアマチュア・オーケストラの演奏には驚嘆させられた。

以上、簡単な感想である。２００３年度は定期会員としての新日フィルを主体として、外国のオーケストラも、もう少し聴いていこうと思う。だが、国内のオーケストラもプロ、アマ問わず、私が熱中した２０年前と比較すると、その演奏水準の向上は驚くべき進歩を遂げていると感じた次第である。
■２００２年１２月１２日　　ジャン・フルネ 指揮
　　　　新日本フィルハーモニー交響楽団
　　　　　　　　戸田 弥生（Ｖｎ） ／Bunkamura オーチャードホール

１．ラヴェル／スペイン狂詩曲　
２．ラロ／スペイン交響曲　二短調　
３．ショーソン／交響曲　変ロ長調
私は、新日フィルの定期会員になっているため、だいたい月１回の定期コンサートへ通い始めている。会員にならず、好きな曲の好きなオーケストラを聞くのももちろんよいが、クラシック音楽に再び回帰した現在では、一つぐらい定期会員になってもいいと感じていた。どうせなるなら昔から一番なじみの深いこのオーケストラを選んだ。なにより会員になれば一回あたりの料金は格安となるのも魅力である。
本日の指揮者はジャン・フルネ氏。フランスの指揮者としては大御所的存在であり、私にとってもＬＰ時代何枚かの作品を所有していたこともあり懐かしい存在である。都響の名誉指揮者にもなっているが、新日フィルとは３回目らしい。
１．ラヴェルの管弦楽作品は、「ボレロ」、「ダフニスとクロエ」、「亡き王女のためのパヴァーヌ」他傑作は多い。この作品もよく演奏される作品。最終曲である４曲目の「祭り」が色彩感豊かで、華麗なオーケストラの響きを堪能できる。演奏もまずまずで楽しめた。

２．この作品は交響曲ではないのだから、ヴァイオリン協奏曲第２番 ニ短調 「スペイン交響曲」と表記した方がいいだろう。この作品はベートーベン、ブラームスあたりの重厚感のあるオーケストラの伴奏の中で、パガニーニを思わせるような叙情的旋律が豊かなラロの代表作。戸田弥生の演奏は女性ながらも力感に溢れ、決然と自信に満ちたおおらかな表現と繊細な響き、そしてオーケストラとの調和も美しく秀演であった。

３．フランスの作曲家の交響曲を３曲挙げるとすると苦労する。サン・サーンスの３番「オルガン付き」、ベルリオーズの「幻想交響曲」の２曲は誰もがすぐ思い浮かべるかもしれない。だがそれに続く傑作は少ない。フランク、ルーセル、ダンディ、デュカ、そしてこのショーソン、現代音楽まで範囲を広げれば、デュティーユ、メシアンとなるだろうが、叙情性に富む作品を好む私に現代音楽の多くは受け入れ難い。
このショーソンの交響曲は私にとってはなかなかよさの解らない作品である。この作品の美しい旋律が垣間見られるのは第２楽章であろうが、フルネ氏はその旋律美を、特にヴァイオリンを主体とした弦楽器群からよく引き出していたと言える。だが、淡泊で静かに終わってしまうこの交響曲の魅力は最後まで見いだせないまま終わってしまう、という印象である。
フルネ氏は１９１３年生まれだから現在８９歳。背筋の伸びきった指揮ぶりには尊敬の念を禁じ得ない。次回も機会があったら再度オール・フランスものを聴かせていただきたい。
■２００２年１２月９日　　増田 宏昭 指揮
　　　　　　　東京フィルハーモニー交響楽団
　　　　　　　　　　　ーター・エーデルマン（バリトン） ／サントリーホール

１．マーラー／歌曲集 「さすらう若人の歌」　
２．マーラー／交響曲第１番　二長調 「巨人」
本日、関東地方はめずらしい雪が降り、しかもかなり積もった。今宵のコンサートは定期公演ではなく、特別公演とは言っても少々閑散とした入りであった。この悪天候では、チケット購入者も来ていない人が多かったのかも知れない。あるいは指揮者の知名度も影響していたかもしれない。最近、チケットポンテを時々利用するようになったがこのコンサートもＳ券が半額の４千円で聴けた。席は前から７列目の真ん中、つまり最高の席であった。
私は失礼ながら増田宏昭氏という指揮者は知らない。パンフからは２０年以上にわたってドイツの歌劇場の指揮者として活動、現在はドイツ・ノルトハウゼン歌劇場、ＬＨＯオーケストラ音楽監督。どちらの団体も私は知らないが、地道に外国の地方団体で活躍中とのことである。
１．この歌曲集が作曲されたのは１８８３～８５年、交響曲第１番は１８８４～８８年。作曲年がダブっているように、断片的に「巨人」の旋律が垣間見られた。いや逆にこの歌曲集の旋律を「巨人」に取り入れたということなのだろう。
私は４０を過ぎた現在でもマーラーの作品とはなじみが薄く、この作品も初めて聴いた。しかしこの歌曲集はなかなか色彩感が豊かで美しい。だがエーデルマンの歌は少々力感不足であり、また高音部の発声が今ひとつだったように感じられた。

２．この交響曲は第２番「復活」とともにマーラーの突出した名曲であろう。オペラ指揮者からオーケストラ指揮者への脱皮を計るべく、増田氏はこの曲のスコアを徹底的に分析し、自身の主張が団員に行き渡っていたと思う。練習も熱心に行われたことだろう。だが・・・私はこれまでこんなに遅いテンポに終始する「巨人」を聴いたのは初めてである。マーラー２０歳代の作品であるこの作品は、私の好みで言えば、颯爽としたテンポであってほしかった。ただ、確かにマーラー独特の牧歌的旋律美を際立たせようとしていた意図は明瞭であったが。
この交響曲の第４楽章というのは、あらゆる交響曲の中でもひときわ輝かしく、かつ激情的なフィナーレへと突き進む。この楽章に及ぶと私はいつも鳥肌が立つ。その肌の毛穴からオーケストラの全開となったすさまじいエネルギーの放射線を全身に取り入れることによって、快感は頂点に達するのである。この演奏ではそのエネルギー豊かな力感と指揮者の熱気が伝わってきた。この楽章に接しただけでも価値ある演奏会であったと言える。増田氏の指揮ぶりは非常にオーソドックスであり、オーバーアクションも見られない。しかしその地味で実直とも言える指揮ぶりではあるが、指揮者と団員の意志の疎通は充分であったと感じることができた。私はこんな地味な指揮者も好きである。
■２００２年１１月２５日　　ネーメ・ヤルヴィ 指揮
　　　　　　スウェーデン国立 エーテボリ交響楽団
　　　　　　　　ジュリアン・ラクリン（Ｖｎ） ／サントリーホール

　１．マルティソン／Ａ．Ｓの追憶～シェーンベルクの「浄夜」に寄せて　
　２．シベリウス／ヴァイオリン協奏曲　二短調　ｏｐ．47　
　３．シベリウス／交響曲第５番　変ホ長調　op.82　
サントリーホールのＰ席で久しぶりに聴いてみた。Ｐ席というのはオーケストラピットの後ろ側。ここは一番安い席にもかかわらず、意外な穴場である。楽器の配列は反対になるので慣れないと違和感を感じるかもしれないが、音も問題ないし指揮者の表情を見ることが出来るのも楽しい。Ｐ席から見渡すと、このホールが改めて、オーケストラピットを囲むような造りになっていることがよく解る。オーケストラの後ろと横で約３００席はあるだろうか。つまりこの分だけ奥行きがないから、２階の奥で聴いてもある程度満足できるようになっているのである。音の響きは間違いなく東京のコンサートホールの中では抜けた存在だろう。ここのふくよかで温もりのある柔らかい響きは格別である。

１．ヤルヴィは今宵のプログラムをフィンランドの作曲家であるシベリウスのみとするのではなく、せっかくだからスウェーデンの現代作曲家を紹介したかったのであろう。趣旨はわかるが、「浄められた夜」のごとく弦楽合奏曲としてのこの作品は、格別の美しさも輝きもなく魅力に乏しい作品であった。

２．シベリウスのこの作品を男性ヴァイオリン奏者で聴くのは意外と初めてである。私は常々、この作品とブラームスのピアノ協奏曲は男性でないと弾ききれないのではないかと感じている。シベリウスのオーケストラの厚い響きとこの作品の音楽性から言っても、男性による絶対的な音量が伴わないとなかなか立ち向かえないのでは、と。その点、今宵は安心して身を任せられる演奏が聴かれた。ラクリンは若い演奏家であるにもかかわらず、シベリウスの情熱的な旋律の唄わせ方が実にうまい。音の強弱のアクセントの取り方が恣意的に過ぎる面もあるのだが、大きな効果を生んでいたことも事実なのである。第２楽章の響きはことさら美しく私の心をとらえたのである。

３．シベリウスの交響曲では、１番、２番に次いで傑作であろう。３楽章、３０分程度の作品ではあるが、この曲の明るく爽やかな旋律はこの上なく美しい。ヤルヴィはシベリウスの演奏家としては第一人者と言ってよく、また長年ＢＩＳレーベルでシベリウスの作品を多く取り上げて来た指揮者ゆえか、実にオーソドックスなアプローチにもかかわらず、豊潤で輝きのある響きで会場を満たしていた。
１．の作品が余計であり、最初からシベリウスプログラムにして欲しかったと感じていたら、アンコールに２つのシベリウス作品を取り上げてくれた。１曲目は「アンダンテ・フェスティヴォ（祝祭アンダンテ）」、続いては組曲「カレリア」から３曲目の「行進曲風に」が演奏された。「カレリア」はしばしば演奏されるが、「アンダンテ・フェスティヴォ」は演奏会では滅多に聴けない。弦の透明な響きが美しい小品。どちらも素晴らしい演奏であった。
一部のシベリウスファン、またはヤルヴィファンが立ち上がり、熱い拍手を送っていたのが微笑ましい。また最後の最後まで惜しみない拍手が続けられていたことからしても、今宵の演奏会は１．を除いて会場のシベリウス・ファンを魅了したことであろう。
■２００２年１１月１２日　カジミェシ・コルド 指揮
　ワルシャワ国立フィルハーモニー管弦楽団
　　　川井 郁子（Ｖｎ）／チェン・サ（Ｐ／東京芸術劇場

１．メンデルスゾーン／ヴァイオリン協奏曲　
　　　　　ホ短調　op.64
２．ショパン／ピアノ協奏曲　第２番　へ短調　op.21
３．チャイコフスキー／交響曲　第６番　
　　　　　　ロ短調　op.74 「悲愴」
外国のオーケストラを聴くのは、昨年のヘルシンキ・フィル以来ひさしぶりである。別にどうしても聴きたい演奏会であったわけでもないのだが、たまたまチケットポンテを利用して、チケットが半額（２番目によいＳ席で８千円→４０００円）で手に出来る状況だったので、たまには外国のオケでも聴いてみようか、という程度であった。席は２階の前から６列目。程々の席にもかかわらず、芸術劇場の音はいまいちである。天井が非常に高いので音が上方に逃げているような気がしてならない。これでは３階席の奥だと充分な音量が伝わらないであろう。響きもサントリー・ホールで聴かれるような音の温もりが感じられない。
ワルシャワ国立フィルは１９０１年の設立らしい。伝統のあるオーケストラである。もちろん演奏水準も高く、演奏ミスなど微塵もない。だからといって感動するかどうかは別の次元のこととなる。今年これまで聴いてきた中ではＮｏ．１として、及川浩二（Ｐ）のラフマニノフのＰ協奏曲、Ｎｏ．２として前々回の読響のブルックナーの第８、Ｎｏ．３としてアマチュアの横浜響のカルミナ・ブラーナである。大切なのは演奏水準の高さだけではない。「情熱」「熱気」「陶酔感」などが伝わるかどうかが私の主な基準である。果たして今夜はどうであったろうか。

１．小編成オーケストラの気持ちよい伴奏に川井郁子のつややかなヴァイオリンが心地よい響きとなって伝わってきた。あまりにも有名な曲である故か、普段あまり聴かなくなった名曲も極めて新鮮な響きであった。オーケストラとの調和も素晴らしい。本日の演目ではベストであったと思う。

２．ショパンの第２協奏曲も名曲なのだろうが、第１番と比べるとあきらかに地味な作品だ。チェン・サのピアノの響きも美しいが、ほぼフル・オーケストラの音にピアノの音が埋没されてしまい、こちらは調和が取れておらず残念だ。少しオーケストラの編成を押さえるか、控えめな伴奏に徹しておればピアノの響きが明瞭となっているはずであり、そうであれば全く異なる印象となっていたであろう、惜しまれる。

３．第１楽章から違和感を覚えてしまった。そのあまりに控えめなオーケストラの抑制された音量に・・・最初は会場の音響に問題があるのかと勘違いしたほどだ。だがそれは優雅な第２楽章を経て、第３楽章の行進曲から一変する。ここに来てはじめてコルドという指揮者の意図した「音の対比」であることに気が付くのである。それが素晴らしいと感じるならばこの演奏の評価は高くなるが、無意味に感じる私にとっては、第１楽章の美しい叙情性が希薄になってしまったと捉えざるを得ない。第３楽章から第４楽章にかけてはも出色の演奏だ。やっとスケール大きく豊潤な響きが聴かれた。第３楽章の行進曲が終了した時点では思わず？会場から大きな拍手が起きてしまった程だ。
外国のオケに望みたいのは、音楽の親善大使として来日するのではなく、ベストの演奏を望みたいということだ。指揮者のちょっとしたパフォーマンスもあり、暖かみは感じられたが深い感動を得られることはなかった。
■２００２年１０月２２日　　広上淳一　指揮
　　　新日本フィルハーモニー交響楽団
　　　　 　田部京子（Ｐ）／清水敬一（合唱指揮）
　　　　　　　　　　　　　　　　晋友会合唱団
　　　　　　　Ｂｕｎｋａｍｕｒａ　オーチャードホール
　　　　オーチャード・シリーズ　第３４７回
１．モーツァルト／ピアノ協奏曲　第２７番　
　　　　　変ロ長調　Ｋ．５９５
２．ホルスト／組曲「惑星」
久しぶりにオーチャードホールへ行ってきた。現在このホールで定期演奏をしているのは東フィルとこの新日フィルの２楽団。私はてっきり、パイプオルガンのあるホールと思っていたが勘違いであった。現在は多目的ホールとして使用されてはいるものの、比較的音の響きはよい方なのかもしれない。しかし小オーケストラの１．の作品では私の座席のせいもあるが（前から３列目）ピアノは近距離でもろに響いてくるが、弦の響きは広いコンサート会場に拡散されてしまい、バランスがとれて聞こえてはこなかった。
　モーツァルトはショパンと並んで、クラシックの女性ファンの間では人気の作曲家だろう。その爽やかな旋律は早春のそよ風のように通り過ぎて行く。たしかに名曲を多く残した作曲家ではあるが、私にとっては特に重要な作曲家ではない。文字どおり、爽やかに通り過ぎて行く音楽であって、胸に染みいる作品は意外と少ない。こんなことを書くのはモーツァルト・ファンには大変失礼だが、率直な私の感想である。したがって、今宵の演奏が素晴らしいか否かということさえ判断しかねる。もっとも今回は風邪気味で咳が出やすい体調で、ハンカチで口をふさいで必死にこらえていたから、演奏に集中できなかったということも影響しているが・・・

２．広上淳一氏という指揮者は実に丁寧でメリハリのある演奏を行う。一曲目の「火星」は特に好演で、フル・オーケストラの強奏におけるドライヴ能力は素晴らしい。まさにダイナミックで凶暴な火星の旋律がズシリと響いた。金管群も完璧な演奏、熱演である。
２曲目の「金星」には落胆した。激しい火星のリズムから一転して平和な旋律の金星に於いて、重要なのはヴァイオリンのソロパート部分だ。残念ながら性急なテンポで弾かれたため、曲自体から得られるはずの安らぎが失われてしまった。この曲でもっとも有名な「木星」、また「水星」「土星」は無難な演奏。「天王星」の小気味よいリズム感は「火星」とともに好演であった。そしてこの惑星で最も美しい最終曲の「海王星」だが、４０名からなる女性合唱団の美しい声の響きに感銘はしたものの、全体的に声量が大きく、神秘的な幻想性が希薄となっていた。
曲による出来、不出来はさておき、全く破綻のない躍動的なリズム感を導いたこの指揮者は、明らかにその実力を披露して見せたのである。恥ずかしながら、意外にも初めて生演奏の「惑星」を聴く事ができ、有意義であった。昨年、しし座流星群を見て感動したが、美しい星の見られる冬の時期、この「惑星」を聴いて神秘的な宇宙に想いを馳せるのもよいかもしれない。
■２００２年９月１３日　　
スタニスラフ・スクロヴァチェフスキ　指揮／読売日本交響楽団
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　サントリーホール
　第４０８回　定期演奏会

　　ブルックナー／交響曲第８番　ハ短調　

今回のブルックナーの第８番は１２日に特別演奏会として東京芸術劇場で、また定期演奏会で本日、サントリーホールで演奏された。
７日の時点で、ネットで読響のＨＰ上では、サントリーホールはすでに売り切れていたが、芸術劇場の方は随分と空きがあったようだ。
実は芸術劇場の方のみ、指揮者のプレ・トークがあるので行きたい気もしたのだが、音の響きは断然サントリーホールの方がよいため、こちらの定期で聴いたのである。たぶんクラシックファンならば、サントリーホールが都内のコンサートホールの中では最も美しい響きがするということに異論を挟む余地はないのだろう、ファンもよく知っているものだとつくづく思う。東京都は一体あの芸術劇場にいくらの巨費を投じたのだろう。巨大な吹き抜けに驚くばかりの偉容を誇るが、肝心の響きは今ひとつだ。私もできるなら埼玉よりの池袋の西口駅前という立地から言って本来は芸術劇場に通いたいところだが、なんとなく足が遠のいてしまう。今回も遠いが赤坂のサントリーホールまで車で出かけてきたのである。
スクロヴァチェフスキとの出会いは、ブルックナーのページでも述べているが、わずか３，８００円で購入したアルテ・ノヴァの全集に惚れたのがきっかけである。私にしてみれば待ちに待ったコンサートということになる。もっともスクロヴァチェフスキはＮ響も振っているから、国内のオケでは２楽団目であろう。演奏は、まさにＣＤで聴いた感銘がそのまま生演奏で再現されたことに感謝したい。
話は脱線するが、私のよく見るニュース・ステーションという番組で、たまに放映される「最後の晩餐」というコーナーがある。これは各界の高齢の著名人との対談で、久米宏が「もしこの食事が最後の食事だとしたら、あなただったら何をたべますか？」と必ず質問するのである。この演奏の第３楽章のアダージョを聴いていて、ふとこんなことを思った・・・・「もしあなたが人生を閉じる瞬間、最後に聴きたい音楽は何ですか？」もしそう聞かれたら、きっと、「ブルックナーのアダージョですよ」と答えるのではないかと。だがそのアダージョというのは、６番なのか９番なのか、はたまた今宵の８番なのか決めかねるが。それほど、限りなく陶酔的で天国的な美しい響きを聴かされた私は、このままこの旋律を聴きながら、す～っと消え入るように昇天できたらきっと幸せだろう、と感じていたのである。実に感動的な演奏会であった。このような演奏会に接してみると、国内のオケも素晴らしい。もはや外国のオケと比較しても遜色はないといっても言い過ぎではないと思う。
ところで、あいもかわらず演奏終了直後のブラボー屋が何人かいた。ブラ坊や、と書いた方がいいのかもしれない。余韻に浸ることができない聴衆は寂しい人たちだ。
■２００２年７月２９日　　佐渡　裕　指揮
　　東京都交響楽団／川口 リリアホール
　　　　　　　　　　及川　浩治（Ｐ）
東京都交響楽団　特別演奏会
　１．バーンスタイン／「キャンディード」序曲　
　２．ラフマニノフ
　　　ピアノ協奏曲　第２番　ハ短調　OP.18
　３．ストラヴィンスキー／春の祭典　
佐渡裕氏のコンサートは前々回の５月に行ったばかりではあるが、埼玉の川口市に来るとのことで、取り急ぎチケットを買って聴きに行って来た。
川口のリリアホールはメインホールと音楽ホールと二つあるようだ。ホールの紹介写真では、木調のシックなホールでパイプオルガンもあるように写っていたが、見当たらない。どうやら本日は多目的ホールのメインホールが使用されたようである。席は最前列であったのでホールの響きの善し悪しは判別しにくいが、少なくとも前回の群馬音楽センターよりは遙かによい音響状態であったと言える。
１．は指揮者ではなく、作曲家としてのバーンスタインの著名な曲。・・・・と言いつつ初めて聴いた曲。５分程度のミュージカル用に作曲されたものだが佐渡裕氏は指揮者としてのバーンスタインの最後の弟子らしく、尊敬の念を込めてはつらつと演奏された。

２．は毎度おなじみ、ラフマニノフの・・・・というより、ピアノ協奏曲の名曲中の名曲である。及川浩治氏は初めて接するピアニストである。この人、ずいぶんと背が低い。１６０ｃｍあるのだろうか？別に背が低くてもハンデはないのだが、手はきっと小さいのだろう・・・これはピアニストとしては少しハンデだろう・・・などと、つまらぬ心配をよそに大胆に、優雅に、スケール大きく、かつまた極めて情熱的に弾ききったのである。
生演奏というのは当たり前だが、一期一会である。素晴らしい演奏は末永く心に刻まれる。これはそんな演奏であった。第３楽章のフィナーレを迎えるに及んで、ただでさえ叙情的な美しい旋律の極みにおいて、これほど情熱的な演奏をこの曲から聴いたことはなく、恥ずかしながら久しぶりに泣けてきた。素晴らしいピアニストである。この演目は本日最高の演奏であった。
アンコールはショパンの夜想曲第２番。先ほどの演奏の興奮した気持ちを、ショパンの優しいノクターンが静めてくれたのである。夢見るような曲、そしてその繊細な演奏に会場は凛とした静寂につつまれた・・・・

３．叙情的な美しいピアノ協奏曲の後は、対照的な「春の祭典」だ。私はこの曲を生で聴くのは３回目だ。最初は２３年程前で、大学のオケのもの。２回目は１５年程前だろうか、この佐渡氏の演奏を東京文化会館で聴いた。オケはこの都響か、新日フィルかは記憶にない。だが今宵も熱い演奏を聴かせてくれた。この指揮者は、絢爛豪華な曲やダイナミックな曲を演奏すると、ご自身も熱くなっていく。その指揮のスタイルは、かつてのハルサイの演奏と変わらない。この人の持ち味は、激しいダイナミズムの発散とフィナーレの頂点を築いていく過程の突進していくような天才的なリズム感である。だが・・・なんら、不満のない素晴らしい演奏であるにもかかわらず、若いころ熱中したこの革命的な現代音楽の、聴き手を挑発するような粗野で凶暴な旋律も、中年の我が身にはもはや刺激がなくなってしまった。
現代音楽の名曲も叙情的な名曲にはかなわない。ましてＣＤですら聴いたことのないような素晴らしい演奏に接してしまえばなおさらだ。
佐渡氏の演奏会では、氏のトリの曲を凌駕する演奏に接したのは今回が初めてである。だがもちろん、佐渡氏のオケと及川氏のピアノとの一体感が作り上げたものではあるが・・・・あまりに素晴らしいピアノの演奏に酔いしれた一夜であった。
■２００２年６月２２日　　大山　平一郎　指揮
　　　　群馬交響楽団／群馬音楽センター　　　　　　　　　　

　第 ３９２回 定期演奏会
　　　１．ブラームス／悲劇的序曲　
　　　２．シューマン／ピアノ協奏曲　イ短調　
　 　 ３．シベリウス／交響曲第１番　ホ短調　
私は埼玉県に在住しているが、意外と隣りの県にある群馬交響楽団の演奏は聴いたことがなかったので、出かけてみた。
この楽団が前向きに努力している点をいくつか挙げておこう。まず、他でもやっている楽団もあるが演奏後のアンケートを採っていること。演奏前に音楽評論家の曲目解説があること。演奏会終了後、コンサート・マスターがロビーに来て聴衆からの質問を受け付けていること。ホームページに掲示板があり、自由に演奏会の感想記などが書き込めるようになっていること、などである。北関東では唯一のプロ・オーケストラであるから、今後とも頑張って欲しい。
だが、オーケストラがいくら努力しても、会場がこのホールではあまりに気の毒である。私はプロオーケストラを聴く場合は、余程のことがないかぎり、多目的ホールで演奏されるクラシックコンサートへは行かない。というわけでＮＨＫホールへもほとんど足を運ばない。
このホールも当初はクラシック専用ホールかと思っていたが、なんでもありのホールであった。舞台はあまりにも大きく、またもちろん舞台の左右、奥、上方はクラシックコンサート用の音響反射板を設置しているにもかかわらず、上方には隙間が多いためか音が天井に抜けてしまっているかのようで、客席まで充分な音量で伝わらない。おまけに専用ホールで感じられるふくよかな残響音もなく、私がこれまで聴いてきた会場の中でも最悪の部類に位置するホールである。一日も早く、プロオーケストラを持つ自治体は、しっかりとした専用ホールを用意してあげてほしい。
というわけで、１曲目はこのホールのあまりの音のひどさに唖然としていたため、演奏に集中できていなかった。曲目同様、悲劇的である。

２曲目のシューマンのピアノ協奏曲は本日の演目の中では最もよい出来であったと思う。園田氏は優しいタッチにもかかわらず、美しい音で会場を満たしていた。また園田氏が主導権を握ってはいたが、オケに対していたわりを感じ、独走することもなくオケとの調和が保たれており、聴いていて大変心地よいものであった。現在のクラシック音楽界の器楽器奏者は美人アーチスト全盛である。もちろん実力があればそれはそれでよいのだが、今夜のように男性のベテラン・ピアニストの演奏を聴くと非常に安心感があり、ほっとする。

最後のシベリウスには期待したが、残念なものであった。オケの金管群は雄大な響きに欠け、吹きミスも散見された。この交響曲はシベリウスの交響曲の中では最も情熱的な曲であり、その性格は第１楽章に顕著である。その大切な第１楽章が盛り上がらなければ落胆してしまう。しかしながら、第４楽章においては美しい弦の響きを聴くことができたことがうれしかった。
余談かもしれないがこの曲について、解説者である音楽評論家は「チャイコフスキーやボロディンの曲に似ているところがあります」などと言っていた。おそらくシベリウスの著名な研究家であるセシル・グレイの言葉の受け売りをしているに過ぎないが、音楽評論家であるなら、そうは全く感じていない私のような者に対して、わかりやすく具体的にこの部分が似ている、と言ってほしい。そうでなければこの曲をこよなく愛し、なおかつこの作品はシベリウス独自の美しい旋律である、と感じている者に対しての冒涜である、と言わせていただこう。いや、その前にシベリウスに対して、である。
今度、群響を聴くときはクラシック専用ホールで演奏される時に限りたいと思う。しかし今後とも北関東地域でのクラシック音楽の普及に努めているこの楽団には敬意を表しつつ、今後の活躍を祈りたいと思う。
■２００２年５月３１日　　佐渡　裕　指揮
　　新日本フィルハーモニー交響楽団
　　　　　サルヴァトーレ・アッカルド（Ｖｎ）　　
　　　　　　　　　すみだトリフォニーホール
　トリフォニー・シリーズ　第３４１回
　１．ロッシーニ／歌劇「泥棒かささぎ」序曲　
　２．パガニーニ／ヴァイオリン協奏曲第４番　ニ短調
　３．レスピーギ／ローマの噴水　
　４．レスピーギ／ローマの祭り
日本のプロオーケストラの演奏会は久しぶりである。このコーナーの冒頭の大フィル以来となる。また佐渡氏の演奏会は約７年ぶり、４回目くらいか。知っている人は知っているが、佐渡裕という指揮者は日本人指揮者の中では最もエネルギッシュな演奏をする人だ。本日もその熱い演奏が聴けるものと期待したのと、著名なヴァイオリニストであるアッカルドの音色を聴きたくて出かけてみた。
本日の演奏会は新日フィルのトリフォニー・シリーズで、昨日に続き２日目であった。トリフォニーホールは初めてのホール。出来てから、６年程度だろうか。サントリーホールほどではないものの、響きのいいホールだ。壁面の木板が適度に残響を吸収しているのかもしれない。もっともＳ席で聴いたので当たり前かもしれないが。足元もやや広めで快適なホールだ。中央にパイプオルガンが座っているのも当たり前となっている。
さて、ロッシーニ、パガニーニ、レスピーギ・・・・とくれば本日はイタリア音楽の特集というわけだ。
１．はコメントなしでよいだろう。ウォーミングアップで明るく、楽しく聴かせてもらった。

２．アッカルドの持つストラディヴァリウスから紡ぎ出される音色は非常に柔らかく、つややかで透明な音色であった。改めてパガニーニ特有の美しい叙情性に満ちたこの曲のよさを再認識させられた思いである。氏は今６１歳、まさに円熟期の真っ只中である。
休憩。ここの喫茶室は禁煙だ。本日は車で行ったので、アイスコーヒーをそそくさと飲み、ロビーで一服する。

さて、いよいよオーケストラの全開の時がやってきた。レスピーギの今回の作品は「ローマの松」を加えて、ローマ３部作といわれている名曲でるが、最初に噴水が演奏された。本日は３部作を演奏できる時間割ではないから仕方ないが、できれば３部作の中では最も地味な噴水ではなく松を演奏して欲しかった。ただ演奏としては素晴らしかったが。「黄昏のメディチ家の噴水」が静かに幕を閉じたとき、佐渡氏のタクトはしばらく下ろされずにいたため、しばしの余韻を楽しむことができた。おかげで、これ見よがしに拍手が始まらずほっとする。

４．の「ローマの祭り」はローマ３部作の中では最も華麗で激情的な作品であるが、佐渡氏はこのオーケストラから芳醇で華麗な響き、激しいダイナミズム、曲自体が持つ絢爛豪華さを最大限に引き出していた。氏のフィナーレを飾る曲に対する感情移入は尋常ではない。その情熱的なタクトによって常にオーケストラから１２０％の能力を引き出すのである・・・・だから私は久しぶりに聴いても佐渡氏の演奏に共感する。今まで氏の演奏会に接して、裏切られたことは一度もない。今宵も感動的な演奏会であった。佐渡氏は小沢征爾氏のように、いずれは必ず第一級の海外オケの常任に就くだろう。
■２００２年５月６日　　高畠　浩　指揮／新宿交響楽団／練馬文化センター

　第２３回　定期演奏会
　　１．芥川　也寸志　　／　交響管弦楽のための音楽
　　２．コダーイ　　　　　／　ガランタ舞曲
　　３．チャイコフスキー／　交響曲第５番　ホ短調

昨日は家族サービスをしたため疲れていたが、昼まで寝て急回復。暇つぶしを兼ねて聴きに行ってきた。本来は東響の名曲コンサートに行こうと思ったがチケットが完売であったため、またまたアマ・オケとなった。
１．の作品は数年前、埼玉県松伏町のエローラ・ホールで芥川也寸志の管弦楽作品のコンサートで聴いて以来２度目となる。当時のオケは新交響楽団であった。作品自体、現代音楽とは言っても親しみの持てる作品であり、きびきびとしたリズム感ときらめきのある作品である。このオケの演奏はそうした特徴をよく表現しており、特に打楽器パートの小気味よいリズム感が印象に残るものであった。天上の芥川氏もきっとあの端正で美しい笑顔で微笑んだに違いない。

チャイコフスキーの第五もすばらしい演奏だ。このオケ、木管がやたらと旨い。また金管群が際だつ曲であるが、トランペット、チューバは完璧といってよく、プロと遜色ないレベルに驚く。この曲の第二楽章はロシアの交響曲の中で最も美しい旋律だが、その繊細な叙情的表現力、また劇的な表現力といい、さらには第四楽章の盛り上げ方といい、実に爽快な演奏であった。指揮者の高畠氏も３曲とも暗譜でこなし、オケの統率力、楽器の響かせ方、感情移入、等大変な実力者であると思う。ぜひプロのオーケストラも振って欲しい人だ。なお、コダーイについては、私自身印象に残らない曲のため、割愛させていただく。
いつも思うことだが、アマオケというのは若干のミスはつきものであって、そんな些細なことを指摘してはいけない。アマオケの素晴らしい点は、個々の奏者の実力の差は大きくても、とにかく一生懸命演奏している姿が微笑ましい。その姿勢は心に響く演奏として聴き手に必ず伝わるものである。溌剌としたアマ・オケの演奏を聴けた事を素直に喜びたい。
このオケには一つだけ希望がある。プログラムで過去の演奏録を見ていたが、どうやら今まで協奏曲をやったことがないようである。おそらくオケ自体の演奏水準の向上を目指してのことかもしれないが、できればプロ奏者を招いてでもプログラムに加えてみると、もっと演奏に幅が出るのでは、ということと、プログラム自体も魅力的になるのではないか、と感じた次第である。
■２００２年４月２４日　　甲賀　一宏　指揮／横浜交響楽団／神奈川県立音楽堂

　第５５９回　定期演奏会
　　１．　バルトーク　／　トランシルバニア舞曲　
　　２．　バルトーク　／　ビオラ協奏曲　　　 波木井　賢　（ビオラ）
　　３．　オルフ　　　／　カルミナ・ブラーナ
　　　　　　　　 佐野　正一（バリトン）　篠崎　義昭（テノール）　若槻　量子（ソプラノ）／横響合唱団

クラシックのコンサートは昨年のヘルシンキフィル以来、久しぶりである。こんなページを作ってしまったものの、なかなか更新しないようではいけませんね。まぁ、最近クラシックに回帰しつつある現状なので時々は通いつつ、更新して行こうと思う。今月はいろいろな行事があったため、当初コンサートは遠慮していた。このコンサートに行った理由は次のとおり。
　・たまたま一度は聴きたいカルミナ・ブラーナのコンサートを見つけたこと。
　・たまたま本日空いていたこと。
　・たまたまアマオケなので、５００円で聴けること。
こんな理由で出かけたみた。しかし私は埼玉の田舎者。横浜は遠いが、聴きたいコンサートは原則としてどこへでも行きたくなってしまう性格なので、車で２時間半かけて到着した。このオケは、今回で５５９回の定期。驚きだ、来年は創立７０周年とのこと。失礼ながら大変歴史のあるオーケストラだと初めて知った。
私は現代音楽は大変苦手である。どちらかというと叙情的な美しい旋律が好きなため、バルトークも苦手としている。若い頃は弦楽四重奏曲の、あまりの厭世的な暗い旋律を耳にして、衝撃を受けたこともあるのだが。

２曲目のビオラ協奏曲も初めて聴き、曲から感じ取るものは特になかったが、ソロの波木井氏のビオラの華麗なテクニックには舌を巻いた。もっともアムステルダム・コンセルトヘボウ．Ｏ　の首席ビオラ奏者と聞いて納得できたが。ビオラもソロでじっくり聴いてみれば、低域から高域まで実に深みのある楽器であり、ヴァイオリンとまた違った趣を楽しむ機会を与えてくれて嬉しい。

さて、お目当てのカルミナ・ブラーナ。この曲は声楽曲の中でもヴェルディのレクイエムと並んで私の好きな曲である。この一時間あまりに及ぶ大作をアマチュア・オーケストラが演奏するとは驚きである。しかしながら、この演奏は大変感動的な演奏であった。詩がドイツ語ではなく、日本語訳詩になると聞いて違和感を感じるかとも危惧したが、なかなかドイツ語にもない新鮮な響きであった。プロの声楽家の３名も熱演し、また男性約５０名、女性約１００名からなる中年大合唱団の声量も豊かで、この曲の劇的な冒頭部はもちろんのこと、美しいメランコリックな展開部といい、素晴らしい響きであった。アマ・オケの演奏でこれほど感動したことはかつて無いと言っていい。オーケストラの部分的な小さいミスなどどうでもいい。全体として大変レベルの高い演奏だった。
２万円の海外の一流オーケストラの演奏を聴いても感動しない時もあれば、わずか５００円のアマオケから、深い感動を得られることもある。クラシックは奥が深い・・・。先日ＮＨＫ衛星放送で「クラシック音楽は消滅するか」というパネルディスカッションの番組があったが、このようなアマチュアオケが存在するのであるから、心配ないだろう。横響の今後の活躍を心から祈りたい。
■２００１年９月１６日　レイフ・セゲルスタム指揮
　　　ヘルシンキフィルハーモニー管弦楽団
　　　　　神谷　未穂（Ｖｎ）　／　横浜みなとみらいホール

　　　　 　　１．交響詩「フィンランディア」　op 26
　　　　　　 ２．ヴァイオリン協奏曲　二短調　op 47
　　　　　 　３．交響曲第１番　ホ短調　op 39　
ヘルシンキフィルはよく来日するオーケストラである。今回で４回目の来日らしい。一度は本場のオケの響きを聴きたくなり出かけた。交響曲第一番は、関東では横浜公演しかなく、車で首都高速を走り抜けた。このホール、私は二階の最前列で聴いたのだが、なかなか響きのよいホールであった。最近のホールは皆、立派なオルガンがデンと控えているのが常識のようだ。昔はＮＨＫホールだけだったから、たとえばサンサーンスの交響曲第三番などを聴くことはなかなかできなかったのだが・・・これも箱物行政の恩恵か。

さて、フィンランディアの演奏。私は当然一曲目というのは、ほんの肩慣らし、ウォーミングアップくらいしか予想しなかったのだが、結論から先に言ってしまえばこのフィンランディアの演奏が最良の演奏であった。今までどの演奏会、ＣＤに於いてもこんなテンポはないというくらい、遅いテンポで始まった。それと同時に、非常に高い緊張感をともなって。演奏はこれ程までに興奮したことはない、というくらい繊細で、美しく、圧倒的なスケールで描かれていた。フィンランディアでこうなのだから、第一交響曲はどうなってしまうのかと、大変な期待をしてしまったのだが・・・。

続くヴァイオリン協奏曲。これは大変失礼な言い方だが、ヴァイオリニストのテンポにオケが伴奏を添えた程度の平凡な演奏だと思う。神谷氏はこの曲はきっとしばしば演奏しているのだろう。小気味よいテンポでスラスラ流れていく。だが・・・心に滲みて来ない。今回の演奏会は公演ごとにヴァイオリニストを替えているが、理解に苦しむ。神谷氏なら一人に絞り、もっとオケと一体感を保って欲しかった。
休憩。いつもながら、ロビーでコーヒーを飲んでのんびりする。

そして交響曲第一番。この演奏は不満は特に感じなかった。フィランディアのテンポ設定を期待していたのだが、予想を裏切り、ごく普通のテンポで終始した。しかしながら、このシベリウスの情熱的な作品を共感を持って美しく演奏されたのが救いであった。
アンコールの一曲目は、付随音楽「クォレマ（死）」より改編された「悲しいワルツ」 op 44、二曲目は組曲「カレリア」　op 11　よりバラードが演奏された。どちらも札幌公演のプログラムに入っているが、実に丁寧に美しく演奏された。
今回の演奏会は３階がまったく入らず、またオケの後ろにも入れず。したがって全体でみれば６分程度の入りか。交響曲第二番の演奏会でないとはいえ寂しい入りだ。シベリウスの人気がないのか、はたまたクラシック音楽が衰退の一途なのだろうか。
■２００１年７月１２日　　岩城宏之指揮
　　　　大阪フィルハーモニー交響楽団／大阪フェスティバルホール
　　
　　　第３５０回定期演奏会

　　１．カリンニコフ／交響曲第１番　ト短調　　　　　
　　２．藤家渓子／おもいだす　ひとびとのしぐさを
　　３．ベリオ／　シンフォニア　
この演奏会は記憶の中で書いている。当日の大阪は梅雨明け目前の非常に暑い日であった。大阪をよく知らない私はうろうろ梅田の地下をうろつきつつ地下鉄に乗り、やっとフェスティバルホールへたどり着いた。早めに着いたのでロビーでタバコを吸っていたとき、私をがっかりする放送が始まった。それは演奏曲目順の変更であった。当初カリンニコフは最後に演奏される予定であったのだ。たしか岩城氏はそれほど健康状態はよろしくないはず。とすると３番目の曲に全精力を注ぎ込むはずだと。ということは私のお目当てのカリンニコフが１番目に変更されたということは・・・・。
悪い予感は的中してしまった。多分、あまり練習はされなかったはずだ。指揮者とオケの呼吸が合っておらず、アンサンブルに乱れもある。私のこよなく愛する第二楽章冒頭のハープの出だしも音が大きく、品がない。やっと第四楽章で勢いが出てきて、スケール感のあるフィナーレになだれ込んだことは幸いだったが。大変失礼だが、これでは一生懸命練習したアマオケの方がいい演奏をするかもしれない、ふとそんなことを感じてしまった。この曲は国内のプロオケではＮ響以来９年ぶりの演奏であろうか。今回ばかりは生演奏に触れられたことだけでも岩城氏に感謝しなければいけないのかもしれない。ただ、なぜ現代音楽とロシアの保守的な交響曲を組み合わせたプログラムを組んだのだろうか、あまりにアンバランスなプログラムではないか。
カリンニコフの演奏中、うれしい光景を目撃した。私の右前方の女性が涙ぐんでいるのである。あ～、こんな所にもカリンニコフの、この美しい旋律に感動する人がいるのだな、と嬉しくなった。
私は現代音楽は苦手である。音楽を聴いているというよりも音響、つまり響きを聴くことになるからだ。ただし、演奏の質だけで言えば、ベリオのシンフォニアは素晴らしい演奏であった。これがカリンニコフを演奏した同じオケなのか。一糸乱れぬアンサンブル、精緻な響き、声楽パートの特にテノールの熱演といい、大変聴き応えがあった。やっと大阪フィルの実力を見せつけられた演奏であった。もっとも曲から得られる感動はないのであるが・・・。複雑な感想を抱きつつ、東京行きの夜行バスで帰路に就いたのだった。