concert 4

コンサート４

【今年のベスト・コンサート】

（１）２００５．４／１８　　ベルリン・ドイツ交響楽団　（東京オペラシティ・コンサートホール）
　　　ケント・ナガノ（指揮）　ブルックナー／交響曲第６番　イ長調

（２）２００５．９／３０　　読売日本交響楽団　（東京芸術劇場）
　　　オスモ・ヴァンスカ（指揮）　ニールセン／交響曲第５番 op.50

（３）２００５．６／２５　九州室内管弦楽団　（福岡シンフォニーホール）
　　　井崎正浩（指揮）　カリンニコフ／交響曲第２番イ長調

今年は例年になくいい演奏会に数多く出会うことができたため、３つに絞るのには大いに迷った。しかしやはりというべきか、私の愛する作品で良い演奏に出会うと、ことのほか強い感銘を受けるのは当然のことだろう。
上記以外で捨てがたいものとして、小山実稚恵（p）のチャイコフスキー／ピアノ協奏曲（広上淳一指揮／日フィル）の白熱した演奏が忘れられない。

２００５．１２／２１　　東京都交響楽団
　第６１９回　定期演奏会／東京文化会館

ジャン・フルネ（指揮）　伊藤恵（p）
　①ベルリオーズ／序曲「ローマの謝肉祭」 op.9
　②モーツァルト／ピアノ協奏曲第２４番ハ短調 K.491
　③ブラームス／交響曲第２番ニ長調 op.73

演奏会パンフによれば、１９１３年生まれで９２歳のフランスの名匠、ジャン・フルネが初めて日本で指揮をしたのが１９５８年。以来、数多くの日本のオーケストラを指揮したが、１９７８年から指揮を執った都響との結びつきは深い。２７年間に１４０回を越す演奏会をしたという記録を見るだけでも驚異的である。

『親愛なる聴衆の皆様　　私は現在９２歳、もうすぐ９３歳になります。今日、ここで私のキャリア最後となる２公演を指揮するのは、大変に不思議な気が致します。
１９５８年に、「ペレアスとメリザンド」の日本初演のため来日した時は、これほど頻繁に日本に戻り、多くのオーケストラを指揮し、都響の名誉指揮者となり、「東京都の鍵」まで授与されるとは全く想像もしていませんでした。
この国で長年にわたる音楽への情熱、喜び全てが、５０年も前に私にあたえられていたのです。
アメリカ、カナダ、南アフリカ、母国フランス、そしてヨーロッパや東洋の国々で指揮した多くの演奏会やレコーディングを私はしばしば思い出します。しかし私にとって、選択は簡単でした。最後の演奏会は、ここ日本で、私にとって最も意味深いオーケストラと行いたかったのです。今夜の演奏会を心行くまでお楽しみ下さい。そして今後もこの素晴らしいオーケストラを支えて下さいますよう、願っております。　ジャン・フルネ』

現役では、世界で最長老の指揮者はこの演奏会で引退となった。①ではオーケストラの団員たちがフルネの輝かしい指揮者人生を讃えるように聞こえ、②ではやや遅めのテンポで伊藤恵の美しい打鍵に呼応し、モーツァルトの旋律美をじっくりと謳う。
③メイン曲にはお得意のフランスものではなくブラームスで締めくくったのは印象的である。４曲の名曲の中から２番を選んだのは、ブラームスの「田園交響曲」とも言われる牧歌的な旋律が、現在のフルネの穏やかな心の平安を象徴しているからなのだろう、実にふさわしい。輝かしいコーダで締めくくられた後は長年の功績を讃えるため、私を含め数多くの聴衆のスタンディング・オベーションが続いた。すると一人の団員代表が、悲しみをこらえて司会をし、フルネに花束と永久シートの目録が贈られた。年齢的にはかなり若く見える奥さんがフルネに寄り添い、身体を支えていたのが微笑ましい。団員が舞台を去った後も拍手はなかなか鳴りやまず、その後もフルネは奥さんとともに２度舞台にもどり、最後の別れとなった。
ジャン・フルネ・・・これほど日本の聴衆に愛され続けた指揮者は他にはいない。今宵の勇姿はいつまでも忘れられないだろう。

２００５．１２／１５　読売日本交響楽団
　　第４４４回　定期演奏会／サントリーホール

　　　スタニスラフ・スクロヴァチェフスキ（指揮）

　　　　①スクロヴァチェフスキ／管弦楽のための協奏曲
　　　　②ブルックナー／交響曲第６番イ長調

ちょっと前だが、ＷＥＢ版ぶらあぼでスクロヴァチェフスキが２００７年４月～２００９年３月までの常任指揮者となることが発表されたというニュースを聞き、嬉しく感じた。日本ではあまり知られていなかったこの指揮者はミネアポリス管（現、ミネソタ管1960-1979）で音楽監督、ハレ管（1984-1991）で首席を務めたが、指揮者人生の最晩年を読響で迎えることとなったのは、幾たびかの感動的なブルックナーの演奏によって、日本の聴衆の心を掴んだことがきっかけなのだろう。２００２年から聴き始めた私もその一人である。
①１１歳でピアニストとしてデビューした神童は戦争で手を負傷し、やむなく指揮と作曲に専念したという、演奏会パンフによるスクロヴァチェフスキのエピソードは意外なものであった。
これは、大編成オーケストラに特殊な打楽器、ピアノ、チェンバロ？まで加わる壮麗な作品。しかしながら、おそらくは意識したであろうバルトークの傑作とは次元が異なるものと感じざるを得ない。多くの現代音楽は私の琴線に触れることが無いので印象に残らないというのが率直なところか。
②このコンビのブルックナーは、８番、７番に次いで３度目となった。ご自身の作品では譜面をめくっていたにもかかわらず、ブルックナーでは常に暗譜である。この８２歳の指揮者に「老練な」とか「いぶし銀」とかいう表現はふさわしくない。その演奏からは毎度のことながら、生気に満ちたブルックナーに出会えるのである。読響の弦が美しい。第２楽章は特に素晴らしい響きに感銘を受けた。第４楽章の終結部に向かうところでは、ＣＤ（ザール・ブリュッケン）とは趣を変え、どっしりとしたアクセントをつけて輝かしく頂点を築いたのが印象的であった。次のブルックナーもきっと駆けつけるだろう。

２００５．１２／２　　東京交響楽団

　第４回　川崎定期演奏会／ミューザ川崎シンフォニーホール

　　秋山和慶（指揮）　ファジル・サイ（ｐ）②③

　　　①コープランド／交響曲第３番
　　　②サイ／アナトリアの静寂
　　　③ガーシュウィン／ラプソディー・イン・ブルー

私はこの川崎定期会員なので、当初の予定どおりであったが、Ｋ＆Ｋさんご夫妻とＳＵＯＭＩさんがお越しになったので開場前に軽く楽しい食事をご一緒させていただいた。
①予習はしていたとはいえ、やはりとらえどころのない作品。第１楽章、第４楽章で輝かしい金管の彷彿が気持ちよいのだが、そこだけ強調するなら、ヤナーチェク／シンフォニエッタやデュカ／ペリのファンファーレの方がはるかに美しい。オケの練習量も足りなかったのではなかろうか。トランペットが何度も吹きミスを発生させ、あまり心地よくは感じられなかった。
②③休憩を挟んだ後半にピアノと管弦楽のための作品を演奏するというのは異例で、これは大物サイに配慮したのだろう。②はサイのオリジナル作品。現代作品らしく美しい旋律は無いが、サイの得意技？である左手でピアノの弦を押さえ、右手で鍵盤を叩くことによって、打楽器のような音色を出す奏法はユニークであった。パンフの解説のとおり、めまぐるしく疾走するピアノに一糸の乱れの無い演奏はその実力をいかんなく発揮していた。
③オケについては②もよかったが、③も完璧であった。サイは自分の演奏でない部分では、よくオケの奏者を笑顔を交えながら見つめていた。きっとこのオケは満足だったのだろう。よき伴奏に乗ってサイの演奏は実に心地よくスウィングする。これほど気持ちいい演奏で聴くラプソディー・イン・ブルーというのはそうそう生では聴けないのではなかろうか。アンコールで演奏された「サマー・タイム」も絶品であった。サイは明らかに才人である。

２００５．１１／４　　小山実稚恵　２０周年記念演奏会
　
小山実稚恵（p）　　　　　　　　　　サントリーホール
　広上淳一（指揮）／日本フィルハーモニー交響楽団

　①ショパン／ピアノ協奏曲第１番ホ短調 op11
　②スクリャービン／ピアノ協奏曲嬰へ短調 op.20
　③チャイコフスキー／ピアノ協奏曲第１番変ロ短調 op.23

３５歳のアマチュアが将棋のプロの壁を破ったというのは昨日のニュースで知った。彼はプロ棋士の養成所である奨励会に入門したが、２６歳までに４段に昇進できなかったため規定によりプロ棋士を断念せざるを得なかった。アマチュアという立場にあっても将棋に対する情熱を絶やさず、プロとの対戦で高い勝率を重ねて彼は将棋連盟にプロ棋士への門戸を開いて欲しいと嘆願書を出し、特例の試験が行われた。プロ棋士６人に対し３勝を挙げることが条件だったが、５戦目にして実現を果たす。なんという精神力なのだろうか・・・
パンフによれば、小山実稚恵というピアニストは１９８２年のチャイコフスキー・コンクールで第３位、８５年のショパン・コンクールでは第４位と立派な成績ではあるが優勝は逃している。しかし彼女は上記の棋士のごとく日々ピアノと対峙し、たゆまぬ努力と研鑽を積み重ねてきたのであろう。プログラムが終わった時、彼女が現在のピアニスト界ではトップクラスの実力を備えた存在であることを痛感することとなった。
③の曲が終盤にさしかかった時、私はクラシックを聴き始めて間もない頃、ロストロポーヴィチ、カラヤン／ベルリン・フィルによるドヴォルザークのチェロ協奏曲の白熱した名演にいたく感動したことを思い出していた。
協奏曲の理想的な演奏は、競奏曲となった時に達成されるのではなかろうか。ソリスト、指揮者、オーケストラが燃え尽きた時、チャイコフスキーのピアノ協奏曲から信じられない感動が怒濤のように押し寄せた。終演は２１時３０分を過ぎていただろう。いつもならばそそくさと帰るところだが、ＳＵＯＭＩさんにお願いする。「タバコを吸ってもいいですか。」３分の間に演奏会の余韻に浸りたかったのである。「こんな素晴らしいチャイコフスキーは初めてですね。」と私はつぶやいていた。
①から②へ。②から③へと頂点に向かって突き進んだ演奏は、信じがたい気力と体力である。広上淳一と日フィルは単なる伴奏ではなく、彼女のスケールの大きい演奏と競奏していた。このチャイコフスキーは、日本人だけで成し得た希有な名演だろう。
あぁ、今年の演奏会は密度が濃くて幸せである。ベスト３はいったいどうなるんだろうか・・・
ＳＵＯＭＩさん、久し振りにコンサートでご一緒させていただきましたが、まったく小山さんの演奏には参りました。あの笑顔にもね。ありがとうございました。

２００５．１０／２１　　東京交響楽団
　第３回　川崎定期演奏会／ミューザ川崎シンフォニーホール
　　ミッコ・フランク（指揮）　バイバ・スクリデ（Vn）②

　　①ラウタヴァーラ／アポテオシス
　　②シベリウス／ヴァイオリン協奏曲ニ短調 op.47
　　③ストラヴィンスキー／バレエ組曲「火の鳥」（１９４５年版）

ミッコ・フランクは演奏会パンフレットによれば１９７９年生まれ。つまり若干２６歳か。フィンランド人とは知らなかった。現在はベルギー国立管弦楽団の首席指揮者であり、２００６年度からはフィンランド国立歌劇場の音楽総監督を兼任するらしい。前途洋々たる指揮者だ。たしか昨年手兵とともに来日したと思うが、私は初めて接した。
①と②では自国（フィンランド）の作品をとりあげた。ラウタヴァーラ(1928-)は、シベリウス以降のフィンランド現代作曲家の重鎮で、北欧音楽へ一時たりとも入り込んでいけば避けられない作曲家だろう。新古典主義、１２音技法、新ロマン主義、と時代とともにその作曲スタイルを変えてきたようだが、交響曲にしても管弦楽作品にしても比較的聴きやすい作品が多い。この作品も弦楽の透明感が際立つ作品で抵抗感を感じる作品では無い。しかしわずか７分で終わる小品ではさして印象には残らない。
②身長１８０cmくらいはあったのでは。ミッコ・フランクより高い、スラリとした美女で２４歳。パンフによると、ラトヴィア（どこ？旧ソビエト連邦か）生まれで２００１年のエリザベート王妃国際コンクールの優勝者。使用楽器は日本音楽財団貸与（多いこと！）のストラディヴァリウスＷｉｌｈｅｌｍｊ。
最近、とみにシベリウスのVnコンチェルトが多く演奏されているような気がする。また女性演奏者かいな、とは思いつつ聴いたがその美しい音色に我が耳を疑った。この作品、第１楽章ではシンフォニックな管弦楽に女性奏者は埋もれてしまいがち、と何回か書いたことがあるがこのスクリデは違った。オーケストラと対等に渡り合う力感は、その情熱的な旋律そのままに心に響く。第２楽章はかつて感動したラクリンほどの熱さは無かったが、これまたなんと透き通るような美音なのだろう。フッと放たれた音色は会場の広がり、高さへ向かってフワッと溶け込んでいく。これはこのホールの素晴らしさが原因なのだろうか。第３楽章では早めのテンポで快速に飛ばすが、力みからか微かなミス・タッチが発生するがご愛敬の範囲だろう。これまで聴いた女性奏者のシベリウスではベストであった。
③コンサートでは久し振りの「火の鳥」。この曲はコンサートでは組曲版による演奏が圧倒的だろう。たまには全曲版で聴きたいとも思うが、コンパクトな組曲は眠くならずによいのかも。シベリウスではややおとなしいオーケストラがここぞとばかりに炸裂する。あぁ、なんて素晴らしい響きよ。オーケストラのエネルギーを浴びる心地よさは最高である。ミューザ川崎・・・最近、ここがもっとも素晴らしい響きであると感じてきた。いつか最良席と思われる２階正面の前の方に座ってみたいものである。

プラハ国立歌劇場ヴェルディ：歌劇「アイーダ」　　あらすじ

２００５．１０／１８　　　　【神奈川県民ホール】　マリア・グレギーナ（アイーダ）　イゴール・ヤン（ラダメス）　ヴェロニカ・ハイノヴァー（アムネリス）　ルカーシュ・ヒネック=クレマー（エジプト王）　マルティン・バールタ（アモナズロ）	２００５．１０／２８　　　【愛媛県民文化会館】　マイダ・フンデリング（アイーダ）　ヤン・ヴァチーク（ラダメス）　ガリア・イブラギモヴァ（アムネリス）　ルカーシュ・ヒネック=クレマー（エジプト王）　マルティン・バールタ（アモナズロ）
ジョルジョ・クローチ（指揮）、ペタル・セレム（演出）、プラハ国立歌劇場管弦楽団、合唱団、バレエ団

【神奈川県民ホール】
入門用の液晶プロジェクターの購入を機にオペラ鑑賞を初めて約２年が経過した。先月、この作品を鑑賞した後、たまたまチケット・ポンテの半額チケットが出ていたので、距離的にしんどいが横浜まで出かけた。首都高速の渋滞がまったく読めずハラハラしたが、３時間を要し１８：３０の開演になんとか間に合う。
１月のソフィア国立歌劇場の埼玉公演は目を覆いたくなるような閑散とした入りであったが、この日は８割以上は入っていただろう。私の席はＳの次のＡ席で１階の２７列左サイド。後ろから５列目なので条件は悪い。オペラ・グラスを持参し、ひたすら役者の表情を追いかけていた。字幕にあまり気を取られなくて済んだのは、同じ公演（愛媛県民文化会館／１０．２８）をご覧になる、いとこのカズさんからご親切に２種のアイーダのＤＶＤを送っていただき、そのうちのスカラ座盤を前日に鑑賞でき、予習が完璧だったことに依るもの。カズさんには改めて感謝申し上げます。
さてこの舞台、メト（メトロポリタン歌劇場）やスカラ座のような華麗な舞台は期待していなかったが、第１幕ではやはり簡素なものであった。衣装はまずまず。ずっこけたのは第２幕の凱旋行進だ。このオペラ、相当数の人数を要するのだが、この凱旋行進は貧弱過ぎた。まぁ、そんなに多数で来日できるはずもないか、と自分に納得させる。オケは・・・う～ん。席が席だけに文句も言えまい。迫力は感じないが歌手とのバランスは非常によかった。地方の会館のオケ・ピットは狭いだろうから、自ずとメンバーも制限されるのかもしれない。
さて歌手陣。主役のヒロイン、アイーダ役のマリア・グレギーナは相当著名なソプラノのようだが、期待に違わぬ名唱と言ってよいのではなかろうか。やや小太りだけれど品のある顔立ち、隙のない立ち居振る舞い、哀感ただよう表情・・・悲劇のヒロイン役としては申し分がない。次いで好演したのはアムネリス役のハイノヴァー。この歌手、すらりとした細身の長身でけっこうな美人に見えた。あらら、私がラダメスだったらこちらになびいちゃうでないの。（笑）　いや、しかしこの歌手の歌も巧いが、なんと言ってもその鬼の形相たるやエジプト王女の威厳を見せつけていた。ラダメス役のヤンは当初の予定の歌手が来られず、代役。代役とはいってもなかなか美しいテノールではあったが、この若き歌手ではグレギーナの相手役としては少々バランスを欠いていたかもしれない。しかしキャパ２４００名以上のホールに響き渡る歌手陣には圧倒される迫力があり、満足であった。
オペラというのは、ちょっとした演出により印象を変えるもの。第４幕の最終場面、死罪となり生きながら石室に幽閉されたラダメスが、先回りしていたアイーダと再会し、愛を確認しつつ死を迎える場面では、なんともやるせない非情な結末が聴き手を悶々とさせがちだ。ここでの最終場面では、互いが微かに微笑みを交わし、手を取り合いながら石室の奥へ消えていきつつ幕を閉じる。「私たちには天国の扉が開かれている」という歌詞のとおり、その扉を開けに行くかのようだ。つまり非業の死を遂げる２人の主人公の悲しみを表現するというより、お互いが望んで迎えた死は幸せな結末だったのだ、ということを強調したかったのかもしれない。幕を閉じた後は悲しみではなく、爽やかな印象を残す。いい演出であった。
私は後ろの方の席ということもあり、さして恥ずかしさも感じず、途中から立って拍手を送っていた。この演目は強力な歌手陣の熱唱が会場を熱くさせていた。格安な料金で素晴らしいオペラを聴けて（観れて）幸せであった。マリア・グレギーナ・・・また会いたい歌手である。

【いとこのカズさんより／愛媛公演】
アイーダ観てきました。よかった！　感動しました。そしてグランドオペラの迫力に圧倒されました。明日、また観に行きたい。。。
まず良かったのが、アイーダ役のマイダ・フンデリング。この方、プログラムの役者紹介では４人のアイーダ役の末席にいる方で、当日入場して配役がこの方と解った時はちょっと不安でした。しかし実際は違いました。若くて、やさしく可愛らしい感じの美しい人で私のイメージしていたアイーダにぴったり。ラダメスが王座を蹴るにたる美人。演技が細かいところまですばらしくストラータスなみです。声は透明な感じで高域までしっかり出ていました。（高域の声量はもう一息かもしれませんが最前列では問題なし）
アイーダは劇の中ではほとんど悲しげな表情の場面が多く、笑顔が見れるのは３幕でラダメスに一緒に逃げようと誘う所くらいですが、ここでは、故郷を思って歌う場面などでも観られてマイダ・フンデリングさんの魅力が光ってました。
アムネリス役のガリア・イブラギモヴァさんもよかった。マイダ・フンデリングを絶賛してしまいましたが、それと引けを取らない方です。年上？の分歌に安定感を感じました。
ラダメス役はヤン・ヴァチーク。この方も、プログラムの役者紹介では４人の最後の人でした。声と演技はよかった。声量がアイーダとアムネリスに比べ弱いかと思いました。ラダメス役にはチョット年を取りすぎかな。
エジプト王のルカーシュ・ヒネック・クレマー、ランフィス役のラディスラフ・ムレイネクも良かった。
アモナズロ役のマルティン・バルータはお父さん役にはちょっと若くてアイーダのお兄さんといった感じでした。
地方公演で大道具が使えない分、バレエに活躍してもらう演出になってましたが、おかげで最前列でお色気のあるバレエを堪能いたしました。凱旋の場もバレエ好きの私には十分楽しませていただきました。
舞台でのアイーダトランペット５本の響きがとてもよかった。あれって音程をきちっと出すのが難しいそうですがしっかりハモってました。あれが響くとがぜんエキサイトします。コーラスが特筆ものです。ＬＤで観てきた大劇場に引けをとらないものだと思いました。
オーケストラも70名くらい狭いピットに詰め込まれてましたが、とてもよかったと思います。出番の少ないフルートの3ｒｄとオーボエの２ｎｄが居眠りしてました。
連日の移動でお疲れなんでしょう。昨日は岡山、明日は大分ですからね。演奏が終わった後のカーテンコールは何度も続き、周囲の多くのひとがスタンディングしてました。みなさん良かったという表情でした。
あ、最後の演出ですが、最後は抱き合って横たわるという演出でしたが、とてく印象的でよかったです。また観に行きたい。。。と思わせる素晴らしいオペラでした。やっぱりオペラは最前列です。

２００５．９／３０　　読売日本交響楽団／オスモ・ヴァンスカ（指揮）

　　第１２１回　東京芸術劇場　名曲シリーズ

　　　①バーバー：弦楽のためのアダージョ
　　　②ベートーベン：交響曲第５番ハ短調 op.67 「運命」
　　　③ニールセン：交響曲第５番 op.50

ヴァンスカと再会するのは、ラハティ響との感動的なシベリウスの「クレルヴォ交響曲」の演奏から２年振りである。昨年は同じく読響と４番「不滅」を演奏しており、今回は５番、さらに１週間後には２番と３番が控えている。次年度に１番と６番を演奏すれば全曲となるので興味深い。
①現代音楽の保守派の重鎮、バーバーの名曲はわすか８分程度の小品。タクトを持たない指揮者はゆったりとした旋律美に寄り添うかのように淡々と流れていく。
②この曲のライヴといえば昨年のノセダ／ＢＢＣフィルの快速でスマートな演奏が鮮烈だったが、こちらは極めてニュートラル。ときおり「弱音の美学」が顔を覗かせるもののシベリウスの演奏とは異なり、ややゆったり目に進行していく。奇抜なものをなにも差し挟まない誠実な演奏。第４楽章はことさら輝かしく心地よい。
③国内のオーケストラはニールセンを演奏することは少ない。名作の４番はさておき、この５番もニールセンの、というより北欧が生んだ交響曲の傑作であるにも拘わらず極めて冷淡だ。２楽章だが４０分を要する。ＣＤで聴くヴァンスカの４番は、その１楽章の冒頭では快速で飛ばしているが、ここでの５番（ＣＤは未聴）は自然体である。この作品はショスタコーヴィチの７番「レニングラード」に少なからず影響を与えていると思われる。交響曲の中で小太鼓がこれほど劇的効果をあげている作品は珍しい。その小太鼓だが強弱のメリハリの効いた奏法は実に鮮烈であった。１楽章終結部での４番に類似した清々しい旋律の頂点を迎えた時、私の目は潤んでいた。これほど雄大な５番というのはＣＤでも聴いたことが無い。重厚でありながら輝かしい。繊細でありながら大胆でもあるが、アンサンブルに一糸の乱れもない、完璧なニールセンであった。演奏を終えた指揮者の顔は充実しきって晴れ晴れとしていた。感動的なニールセン、ここにあり・・・幸せな出会いであった。

２００５．８／８　　東京交響楽団（フェスタ・サマー　ミューザ川崎２００５）

カール・オルフ
　世俗カンタータ「カルミナ・ブラーナ」

　　飯守範親（指揮）　　　　高橋淳（テノール）
　　　成田博之（バリトン）　高橋薫子（ソプラノ）
　　　　東響コーラス
　　　　横須賀芸術劇場合唱団少年少女合唱隊　　　　

ミューザ川崎のオープン一周年イベント、フェスタ・サマー（ミューザ川崎で「挑戦する夏」音楽祭）と銘打たれたイベント。７月２３日から始まり８月８日、つまり本日がフィナーレとなっていた。オーケストラは神奈川フィル、読響、東フィル、Ｎ響、日フィル、シティ・フィル、新日フィル、東響、と８つのオーケストラが参加した大きな夏のイベントであった。今年のゴールデン・ウィークに東京国際フォーラムで開催されたラ・フォル・ジュルネ（熱狂の日）は大変な反響を呼んだようだが、この音楽祭も２万人を動員したと聞くから成功したのであろう。格安な料金で、しかも素晴らしいミューザ川崎というホールで本格的なコンサートが聴けるということは幸せなことである。ぜひ次年度以降も続けてほしいものだ。
さて、このような音楽祭の趣旨としてはクラシック・コンサートに気軽に足を運んでほしい、という意味合いが濃厚だから超名曲がメインとなるのだが、カルミナ・ブラーナを演ってくれるとは有り難い。
公演前に指揮者のプレ・トークが１０分程度あった。飯守範親氏という指揮者はいくつなのだろう、ネットで調べたが生年月日がわからない。見た目は３５歳くらいだろうか。この指揮者が初めてこの作品に出会ったのは１９８６年、リッカルド・シャイー指揮／ベルリン・フィルだったという。じゃ、私は・・・と考えると今でもＣＤで愛聴盤のロバート・ショウ指揮／アトランタ響のＬＰであった。これは１９８０年の録音だからたぶん８３年ころに知ったのだと思う。指揮者は「この曲を初めて聴かれる方はどれくらいいらっしゃいますか？」と聞いたら、なんと半数程度が手を挙げていた。私の左どなりの若い女性も、右側のご夫婦も。「私は初めて聴いたとき、強烈なインパクトを受けました。これ、きっと嵌りますよ。」と言っていたが、私自身も２０数年間嵌りっぱなしである。
冒頭の壮大な合唱とともにいきなり激しくも輝かしい頂点を築くオーケストラ。銅鑼の波動、大太鼓のドスンという地鳴りのような振動、そしてとどめのシンバル・・・何度聴いてもこの曲の冒頭部（運命、世界の王妃よ）では鳥肌が立ちっぱなしとなる。ましてや生演奏では完全に打ちのめされた。ここでのテンポは小澤征爾／ベルリン・フィル盤のごときスピード感は爽快だ。その後の展開は恣意的なテンポ設定や楽器の響かせ方も無くノーマルなもの。しかしこの曲の起伏に富んだ美しい旋律は聴き手を魅了し、飽きることを知らない。それを支えたのは前回もプッチーニのトゥーランドットで素晴らしい合唱を聴かせてくれた東響コーラスだろう。歌手陣の３人も申し分のない出来。この曲の生を聴くと、どうしてもテノールの演技力、歌唱力に目が行ってしまう。今回も凄まじい演技だ。焼かれる運命の白鳥役のテノールはフラフラ状態で登場し、最後の力を振り絞って泣き叫ぶように唄ったあとは、なんと第３部のソプラノが登場するまで、舞台上でうつぶせになって倒れたまんまだ。（呆然）　まぁ、こんなハプニングがらみではあったが、壮大なコーダ（終結部）におけるオーケストラ、合唱は、冒頭部をさらに上回る圧倒的な輝かしさで締めくくられた。待っていたのは熱い拍手とブラボーである。ＬＰ、ＣＤでは数え切れないくらい聴いている私でさえ興奮させられた。飯守範親という指揮者はこれからも注目して行きたい。

２００５．６／２５　九州室内管弦楽団　（福岡シンフォニーホール）

　①カリンニコフ／交響曲第１番ト短調
　②カリンニコフ／交響曲第２番イ長調

　　　井崎正浩（指揮）
　　　　後藤龍伸（コンサートマスター）

先月このホールの写真を掲載させていただいたが、写真での想像どおり木質感の溢れる美しいホールであった。やはり完全なシューボックス型は東京オペラシティに似ていた。だがオペラシティでは正面にあるオルガンはここには見あたらなかった。ここはオフィス街に位置している。東京のいくつかのホールのように、昼の時間に無料のオルガン演奏会でも催したら、クラシック音楽ファンの裾野も少しは広がるであろうに残念だ。響きについては予想どおり美しく、申し分なかった。
このオーケストラは、パンフレットでは、「本楽団は、１９９９年の”第２回九州現代音楽祭”をきっかけに、指揮者、井崎正浩氏を中心に、フリーランスで活動する九州在住の音楽家によって結成されました。結成後は、音楽鑑賞教室やバレエ伴奏、そして昨年は、ここ福岡シンフォニーホールにおいて、全国初の試みである能楽とオーケストラの競演による『創作能「博多山笠」』を上演し、高い評価を得ています。結成から６年目の今年、オーケストラとして正式にデビュー公演を開催することになり、幻の名曲と噂されるロシアの作曲家”カリンニコフ”の２つの交響曲を選びました。」と紹介されていた。
楽団員は６２名。後藤氏は現在、名古屋フィルのコンサートマスターであるとのこと。

①正式デビュー公演でいきなりカリンニコフの２曲の交響曲を演奏するということはこれまで例がなく、画期的な出来事だ。大いに期待していたが、前半の第１番の第１、第２楽章では楽団員が緊張していたのかもしれない。井崎氏のゆったりした進行は、この２つの楽章の美しい、叙情的旋律を際立たせようという試みであったのだろうが、弦と木管の連携にわずかな不自然さが部分的につきまとっていた。つづくスケルツォ、フィナーレにおいては、素晴らしい躍動感を伴いつつ、輝かしい響きで魅了された。６２名という室内管弦楽団の中では、厚みのある低弦の響きが特に印象的であった。
②２０分の休憩後の第２番には感銘した。第１番のようなぎこちなさは微塵もなく、冒頭から流麗な響きが実に爽やかである。第２楽章でのイングリッシュ・ホルンは１番よりも遙かに美しく、続く弦楽の清澄な響きは感動的であった。第３～第４楽章では第１番をさらに上回る、圧倒的なスケール感を伴って輝かしいフィナーレを築いていた。これは完璧な演奏であった。
今回の演奏会での第２番は、日本のプロ・オーケストラでは国内初演であったと思われる。言ってみれば、私は歴史的なコンサートに立ち会えたのだと思う。大変な幸福感に満たされた。
指揮者の井崎氏はもとより、多くの楽団員の顔が輝いていたのが印象的だった。
今回は、カリンニコフの交響曲第１、第２の同時演奏会という、素敵な企画を組んだエムアンドエム、また主催のＲＫＢ毎日放送に感謝しつつ、九州室内管弦楽団の今後の大いなる発展を祈りたい。

２００５．６／１０　東京交響楽団　　　川崎定期演奏会　第２回　　ミューザ川崎シンフォニーホール　プッチーニ／歌劇「トゥーランドット」ベリオ補作版／演奏会形式　　ユーベル・スダーン（指揮）　　　ルチア・マッツァリア（Ｓ）／トゥーラン・ドット　　　レンツォ・トゥリアン（Ｔ）／カラフ　　　砂川涼子（Ｓ）／リウ　　　久保田真澄（Ｂ）／ティムール　　　持木弘（Ｔ）／アルトゥム皇帝　　　　東響コーラス、東京少年少女合唱隊

ミューザ川崎での３回目のコンサート。今宵は演奏会形式による「トゥーラン・ドット」。この未完の名作は通常ではアルファーノ版で演奏されることが多いが、今回はベリオ版による国内初演であった。つまり一途にカラフを愛する奴隷女のリウが自害する場面以降が未完なわけだが、このベリオ版は私には肌が合わなかった。現代音楽の旗手、ベリオの旋律はここでは充分に調性的で聴きやすいのだが、静かに淡々とした旋律が続き、終結部でさえアルファーノ版とは対照的に何の盛り上がりもなく静かに幕を閉じてしまう。なんとも消化不良に陥ってしまった。しかしながらオーケストラは輝きを発散し、カラフ役のレンツォ・トゥリアンのテノール、第２幕から登場するトゥーラン・ドット役のルチア・マッツァリアの２名は感動的な熱唱であり、さらにはバックステージ席を埋め尽くした合唱団の迫力、繊細さも絶品であった。詰まるところ第３幕がアルファーノ版で演奏されていたなら、この演奏は一昨年のバルトークの「青ひげ公の城」（ハンガリー国立響）と遜色のないものであったろうに、と惜しまれる。この作品は見るたびにその美しい旋律、物語の質といい、プッチーニの名品である。いつか必ず、純粋オペラとしての舞台を鑑賞したいものである。
蛇足だが、ミューザ川崎での字幕は正面に大画面があるだけだった。つまオルガンの前である。これではサイドに近い場所に坐っている私など非常に見づらい。他のホールのように両サイドへ電光字幕を置くべきだったろう。一部の方はほとんど読みとれない人もいたはずであり、とても不親切な対応である。

２００５．４／２３　　東京交響楽団
　川崎定期演奏会　第１回　　ミューザ川崎シンフォニーホール

　　大友直人（指揮）　清水和音（ピアノ）
　　　①ベートーベン／ピアノ協奏曲第５番　変ホ長調 op.73 「皇帝」
　　　②マーラー／交響曲第１番　二長調　「巨人」　

定期演奏会とはいえ、名曲コンサート的なプログラムである。今回はこのホールの響きを楽しみたいが為の会員なので仕方ない。
大友直人氏の指揮は久し振りで聴いた。この人の指揮は６年ほど前に感動的なハンソンの交響曲第３番をサントリーで聴いて以来だ。久し振りで見ても真面目で誠実感の漂うオーソドックスな指揮振りで、決して奇をてらったパフォーマンスは皆無である。かつてと違うのは指揮棒を持っていない、ということくらいか。なぜ最近はタクトを持たない指揮者が多いのか？私には疑問である。指揮棒があった方が凛々しく見える、というのは私だけが感じることなのか。
①かつての貴公子同士の組合せだが、清水氏は随分と風貌が変わってしまった。しかし演奏は大変満足できるものであった。最近、ショパンのＳＡＣＤを聴いても感じたが、打鍵が力強くスケールの大きい皇帝となった。これに第２楽章でのもう一段の繊細感があったなら申し分のないものであった。私にとって「皇帝」の生といったら昨年１１月のブッフビンダーにとどめを刺すので、これと比べると酷だろう。
②最近この曲の演奏会が非常に多いので、少々辟易しているのは事実なのだが、聴いてしまえば大変心地よい名曲には違いない。大友氏の指揮にはなんの文句のつけようもないのだが、没個性的な演奏と言ったら失礼だろうか。これを佐渡裕氏がやったら大変なエネルギーを浴びせられたことだろう。そんな完全燃焼を期待したくなってしまう。金管さん、たまにはＮ響くらい完璧に吹いてほしい・・・　

２００５．４／１８　　ベルリン・ドイツ交響楽団
　東京オペラシティ・コンサートホール

　　ケント・ナガノ（指揮）　庄司紗矢香（ヴァイオリン①）
　　　①メンデルスゾーン　ヴァイオリン協奏曲ホ短調 op.64
　　　②ブルックナー　交響曲第６番　イ長調

名古屋、大阪、２公演のメイン曲はベートーヴェンの５番、東京の２公演はブルックナーの６番となっていた。この６番は私が好んで聴く作品であり、外国オーケストラは滅多に演奏しないので待ち遠しいコンサートであった。
このホールではこれまですべてＳ席で聴いてきたが、今回は３階の左サイドで聴いたみた。正面の人とお見合いのようでもあり、また舞台が見づらいので前かがみになることが多く疲れるのはたしか。しかも左側の人に手すりに手をもたせられるとますます舞台が見えない、というイライラが起きるのだが、音にはなんの不満の無いものであった。やはりキャパ１６００という大変贅沢な作りなら音はどの席でも充分に伝わっているような印象を受けた。
①このヴァイオリニストを生で聴くのは３回目か。今宵は大変美しい響きであり、オーケストラとの絶妙なバランスが素晴らしい。冒頭の件によりその姿をほとんど見られなかったのは残念である。今度サイドに坐る時は右だな。
②「少年時代、ブルックナーの交響曲に初めて出会った時のことは今もはっきり覚えています。それは、私の人生でもっとも感動的な出来事のひとつでした。学校が終わってからある友達とその家に行きました。よくピアノの連弾をしていたのです。＜一緒に弾きたいんだ＞と言って彼が出してきたのがブルックナーの７番だったのです。全曲を弾き通した後、私たちは心を揺さぶられ感激していました。（演奏会パンフレットより）」
ケント・ナガノはどうして東京公演に７番でなく、また８番、９番でもなく６番を演奏したのかは、パンフレットからは知ることができなかった。しかし彼が愛する曲だからこそプログラムに載せたことに間違いはないだろう。
国内でこの作品が外国オケで演奏されたことはほとんど無いと思われる。なぜこの曲が国内では人気が出ないか、私は不思議である。これ程ブルックナーのエッセンスが簡潔に美しく表現された作品はないだろう。しかも第２楽章のアダージョは絶品であるのに。
この作品がドイツの実力派オーケストラによって演奏されている、というだけでもう鳥肌が立ちっぱなしであった。なんという重厚な弦の響き、美しい木管、輝かしいブラス・・・細かく表現するのは語彙に乏しい私にはもどかしい。この演奏会は当分忘れられない。名演である。

２００５．４／１７　　読売日本交響楽団　　　
　特別演奏会　　サントリーホール

　　スタニスラフ・スクロヴァチェフスキ（指揮）
　　　①ベートーヴェン　交響曲第１番　ハ長調 op.21
　　　②ブルックナー　交響曲第７番　ホ長調　

スクロヴァチェフスキと読響のブルックナーは２００２年９月の８番以来となった。ザールブリュッケン放送響とのライヴともども大変な感動に誘われた私にとって、この指揮者は現役指揮者では最高のブルックナーを聴かせる名指揮者と確信しているから駆けつけないわけにはいかない。
①ふだん地味であまり接することのないこの曲がいたく新鮮で美しい曲に感じた。これは読響の素晴らしい弦楽パートに負うところが大きい。特にヴァイオリンの繊細感は絶妙であった。やはり在京オーケストラの中で読響はＮ響とともに抜きんでているな・・・ふとそう感じてしまう。心地よい春風が吹き抜けたようだ。
②先日のブロムシュテット／ゲヴァントハウスの同曲にも惚れ惚れしたが、今宵も熱い感動をもたらしてくれた。スクロヴァチェフスキは今年８２歳。全ての曲を暗譜でこなすこの指揮者のタクトに老いは無い。一度も後ろの手すりに手を掛けたり身体をもたせることもなく、常に的確な指示が各楽器パートへ飛ぶ。そのタクトが繰りだす音楽は躍動的で輝かしい。命が吹き込まれたスケルツォ（第３楽章）には痺れた・・・。アダージョでの深い叙情性、終楽章での高揚感といい、これは国内オーケストラでは最強の組合せによるブルックナーの理想型が描かれていた。あと何回スクロヴァチェフスキの感動的なブルックナーが聴けるのだろうか。

２００５．４／３　　千代田フィルハーモニー管弦楽団　
　第４３回　定期演奏会　　夏田昌和（指揮）　　紀尾井ホール

　　　①ベートーベン：序曲「プロメテウスの創造物」op.43
　　　②ベートーベン：交響曲第８番ヘ長調 op.93
　　　③カリンニコフ：交響曲第２番イ長調

３年振りでアマチュア・オーケストラを聴きに紀尾井ホールへ行って来た。四谷駅から徒歩５分くらいのようだ。私はいつものように車で行ったのだが、このホールに駐車場は無かった。目の前のホテルは高いのでホールから５分程度離れた公共駐車場へ止めた。予報が外れ？暖かい陽気で歩いていても心地よかった。これで桜が満開だったら最高だったろう。
紀尾井ホールは初めてである。キャパは８００人。木質感が豊かで見た目も、音響特性も申し分のない美しさだった。千代田フィルの今回の編成は７２名。堂々たる布陣である。つまりこのホール、やろうと思えばフル・オーケストラのコンサートも可能なわけだ。
演奏会パンフレットにはこの管弦楽団の紹介が無かったので、ネットで調べたら１９７６年の創立とあった。指揮者の夏田氏は指揮者というよりも作曲家として輝かしい経歴の持ち主だ。
①②アマチュア・オーケストラに対して技術的な問題点を指摘してはいけない。溌剌としたベートーベンは大変心地のよい演奏であった。会場の素晴らしさもあるのかもしれないが、びっくりするほど豊潤な響きが聴かれた。
③ベートーベンを差し置いてカリンニコフをラストに持ってきたプログラムが嬉しい。プロもアマもラストの曲には特別入念に練習を積んでいると思われるからだ。案の定、①②よりもはるかに素晴らしいアンサンブルを披露してくれた。
カリンニコフの交響曲は近年人気途上にあるが、アマ・オケを中心に演奏されるものはこれまで１番の方だけであった。２番の演奏記録は２０００年のラスベート交響楽団（アマチュア）以来２回目のようである。つまり大変貴重な演奏会に立ち会えたわけであり、こんな幸せなことはない。第２楽章からはとにかく素晴らしかった。第２楽章冒頭でのコールアングレ（イングリッシュ・ホルン）の女性奏者の巧いこと！この素朴な哀愁感のある旋律とヴァイオリンの透き通るような旋律を聴いていたら・・・もうだめだ、泣けてきた。
終楽章のスケール感の豊かな歌わせ方もこの指揮者は実に巧みで感動的な表現力であった。ひたむきなアマチュア・オーケストラの演奏には心底心を打たれた次第である。う～ん、今年は好演が続く・・・

２００５．３／２８　　スーパー・ワールド・オーケストラ
　　佐渡　裕／指揮　　　　　　　　　　　オーチャードホール　　　
　　　ウェン=シン・チャン（チェロ）②
　　　ボリス・ガーリッキー（ヴァイオリン）①
　　　オリヴィエ・タルディ（フルート）①
　　　ハンスイェルク・シェレンベルガー（オーボエ）①
　　　ジェンズ・リンデマン（トランペット）①
　　　坂戸　真美（チェンバロ）①　

①Ｊ．Ｓ．バッハ／ブランデンブルク協奏曲　第２番ヘ長調 BWV.1047
②チャイコフスキー／ロココ風の主題による変奏曲イ長調 op.33
③チャイコフスキー／交響曲第５番　ホ短調　op.64

このオーケストラは今回の演奏会（大阪、松本、東京）のためだけに臨時編成されたのではないかと思っていたが、演奏前にパンフレットを見ていたら１９９９年の創設で、毎年コンサートを行っていると記載されていた。であれば、メンバーの入れ替えは多いかもしれないが、いい演奏が聴かれるのではと期待が膨らんでいた。
佐渡裕氏は私が日本人指揮者の中ではもっとも好意を寄せる指揮者である。彼の情熱的な気迫溢れる指揮からは常に熱いものを感じるためである。指揮者にもっとも大切なことは、いかに多数のメンバーを統率し、緻密なアンサンブルを醸し出すかということだろうが、彼のタクトにかかってはメンバーの自発的で懸命な演奏が引き出されるのである。日本人指揮者の中では図抜けた求心力を備えた名指揮者と私は感じている。
①フル・オーケストラの演奏会で、このような小編成の曲が演奏されることは比較的珍しい。実力派ソリストによるバッハは心地よい響きではあったが、オーボエの音色のきつさによりバランスが欠けていたのは残念である。
②２度のトラブルがあった。弾き始めでチェロが足元ですべり、大きなミスタッチが発生したこと。終盤にてパチン、という音とともに弦が切れ、チェロの取り替えで演奏が中断したこと。だが、そんなことは些細なことにすぎない。私は様々なチェリストの音色をコンサートで聴いて来たが、今宵のウェン=シン・チャンというチェリストの芳醇な深みのある、なんとも柔らかい響きが会場の空気に溶け込んだ音色は唖然とするほど美しく、素晴らしいものであった。こんな響きはオーディオに幾ら投資しても絶対に出せない。
③パンフレットの編成メンバーを何度数えても７２名である。チャイコフスキーの５番というのは、小林研一郎氏の指揮だけでも３回、ロシア他外国のオーケストラ、また国内オーケストラでも何度も聴いてきた曲である。しかし今宵の演奏はそれら全ての演奏を上回る快演であった。ヴァイオリン・パートになぜかセントラル愛知のメンバーが５名入っており、ここだけが弱点かと危惧していたが、美しい響きであり、他の低弦、木管、金管、打楽器とも素晴らしいものであった。特に金管は圧倒的な巧さである。この曲の白眉である第２楽章の深い低弦に導かれるソロ・ホルンでは時に破綻しやすい箇所だが、これほど心地よく聴けたことはなく、その後の叙情的旋律も格別美しい。

終楽章は本当に７２名であったのだろうか。緻密なアンサンブルを伴った圧倒的な高揚感は誠に感動的であり、私は茫然自失状態に陥っていた。精魂尽き果てた指揮者からはアンコール曲は出なかったが、それでよい。佐渡裕の演奏には「入魂の」がふさわしい。入魂のチャイコフスキーに対して、熱狂的なブラボーと拍手が送られていた。
国内で彼の演奏は聴く機会がめっきり減っている。急遽組まれた→も行くしかないか・・・

２００５．３／１１　　東京フィルハーモニー交響楽団
　第７０２回　サントリー定期／サントリーホール
　　　チョン・ミュンフン　指揮
　　　　　ラルス・フォークト（ピアノ）①
　　　　　森　麻季（ソプラノ）②
　①シューマン／ピアノ協奏曲イ短調 op.54
　②マーラー／交響曲第４番ト長調　

１年間楽しんできた東フィルの今シーズンもラストとなった。最後を飾るのはもちろんチョン・ミュンフンである。たしか年間８公演のうち３公演がこの指揮者なのだからファンならたまらない定期演奏会なのだろう。
①まぁ、いつも感じることだが、演奏会にしろＣＤにしろ、あまり馴染みのないソリストは世界中に沢山いるが、無名の演奏家に感動するということはままある。本日のピアニストはその最たるものだろう。
シューマンのピアノ協奏曲は、モーツァルト、ベートーベン、ショパン、チャイコフスキー、ラフマニノフらと比べれば地味かもしれないが、演奏会ではしばしば取り上げられる美しい名曲である。特に第一楽章の主題を聴いた瞬間から引き込まれていく。
フォークトというピアニストは豊かな力感と繊細さの対比が素晴らしい。憂いを秘めた影のある音色というよりは、春の陽光のような輝きを持った音色である。その音色はチョン氏の絶妙なオーケストラとのバランスの中で一際美しく溶け込んでいたのである。
②４番を聴くのは数年ぶりであった。私はコンサートの前に予習をすることはほとんどない。はて、４番はどんな曲であったか？聴けばすぐわかるだろう、という呑気な姿勢である。冒頭の鈴の音からフルート、弦楽と聴き始めた瞬間、今日の東フィルはいつになく美しい音色を奏ではじめた。
このマーラーの４番というのは、決して派手さはないが、全体を通して美しい旋律に溢れた作品であり、マーラーの聴き始めとしては１番と並んで最も親しみやすい曲だと思う。第４楽章のソプラノも美しい旋律であり、今宵の森　麻季も好演であったとい言える。ところで、チョン氏＝東フィルだが、これまで私が聴いたこのオケでは最も美しい演奏であったと断言しよう。滑らかな弦、ふくよかな木管、輝かしい金管・・・どのパートも完璧な演奏だ。これは目を閉じれば外国のオケにも引けを取らない。最後の最後でチョン氏のタクトから、心地よい陶酔的な演奏を享受できたのであった。

２００５．２／２７　　ライプツィヒ・ゲヴァントハウス管弦楽団

　　ヘルベルト・ブロムシュテット　指揮／サントリーホール

　　①メンデルスゾーン　交響曲第４番イ長調　op.90 「イタリア」
　　②ブルックナー　交響曲第７番イ長調　

私は、特にブロムシュテットの多くのＣＤを聴き込んでいるというわけではないが、この人に対しては結構思い入れが強い。第１の理由としては、私が２２歳の時に初めて接した外国オーケストラ（ドレスデン・シューターツカペレ）の指揮者がブロムシュテットであり、その演奏に感銘を受けたからである。私は貧乏学生だったからＳ席で１万円を超える外国の一流どころのオーケストラのコンサートへ行くことはとても不可能であった。悪い席で聴けばよいのだろうが、当時のコンサートホールと言えば、東京文化会館かＮＨＫホールだったから、悪い席で聴く気にはなれなかったのである。ところが労音主催のコンサートはＳ席で５千円だった。文化会館のＳ席で聴いたドレスデンの美しい響きは今だに脳裏に焼き付いているほどだ。
第２の理由は以前書いたＮＨＫの番組「マエストロの肖像」で、ブロムシュテットが取り上げられたのを見て、その人柄に感銘を受けたからである。今回、私は２６年振りにコンサートで再会したことになる。①に於いてはその遠い過去のドレスデンの美音を回顧しながら聴いていたのだが、たとえ違うオケといえどもこのゲヴァントハウスは素晴らしい響きであった。ブロムシュテットは今年７７歳になると思うが、年齢から来る老いは感じさせず、きびきびしたタクトから発せられた力みのない流麗な弦の美音に、私はなすがままに身を浸していればよいという心地よさを堪能した。
②私をブルックナー好きにさせたきっかけのＣＤは３枚ある。それは２月８日に書いたハイティンク盤（９番）、スクロヴァチェフスキ盤（６番）、そしてブロムシュテット盤（６番）である。
ブロムシュテットの音楽には奇抜なものは何もない。ＣＤで聴いても生で聴いても実にオーソドックスで丁寧な音楽づくり。今宵もまた然りであったろう。ドレスデンもよかったが、このゲヴァントハウスの演奏は完璧である。弦は透明で繊細であり、特に低弦は深くどっしりとした重厚感と柔らかさ。木管もよいが、最良なのは金管だ。なぜかチューバが第１楽章では右、第２楽章では左、第３、第４楽章では再度右へ移動したのはユニークだが、どの金管も輝かしい朗々とした響きはブルックナー・ファンにはたまらない魅力であった。第２楽章「アダージョ」の深い低弦の祈りの旋律は、一昨年他界した愛妻に捧げていたのではないだろうか。実に感動的な表現であった。
オーケストラが引き上げた後も多くのファンの熱いスタンディング・オベーションに、指揮者は満面の笑みとともに１人舞台に現れた。
ブロムシュテットこそマエストロと呼ぶにふさわしい指揮者である。

２００５．２／１０　　東京フィルハーモニー交響楽団
　第７００回　定期公演　（サントリーホール）
　　井上道義（指揮）、小曽根真（P=①）

　①バーンスタイン：交響曲第２番「不安の時代」
　②ブルックナー：交響曲第８番ハ短調

小曽根真＝神戸市生まれ。父、実の影響でジャズに興味を持ち、独学で音楽を始める。１９８３年５月、ボストンのバークリー音楽院大学、ジャズ作・編曲科部門を首席で卒業。同年６月カーネギーホールでソロ・リサイタルを開き米ＣＢＳレーベルと日本人第１号としてレコード専属契約を結ぶ。ゲイリー・バートングループとワールド・ツアーに参加。以後ヨーロッパ・ツアー等、意欲的に活動。４枚のCDをリリースの傍ら作曲活動も始め、ゲイリー・バートン他様々なアーチストに曲を提供。最近ではクラシックに挑戦。ガーシュインのピアノ協奏曲、バーンスタインの「不安の時代」で好評を博す。スィング・ジャーナル誌で数々の賞賛を得ている。
東フィル定期の今シーズンのラス前。このコンサートはどちらかというと①に興味があった。つまり小曽根真という著名なジャズ・ピアニストがどのようなクラシックを聴かせるのか、という点に。上記はパンフからの主な引用だが、今夜の曲は初めてではないようだ。私は「不安の時代」を聴くのは初めてである。交響曲とは言っても、実質的には２楽章からなるピアノ協奏曲となっている。現代音楽特有の捕らえどころのない旋律が終始するのであるが、時にピアノの煌めきを感じ、時に弦のリリシズムが聴かれ、時にジャズの要素が楽しめるためか、約３７分の曲に飽きることはない。小曽根氏は少しラフなスタイルで現れると思いきや、バリバリの燕尾服と白い蝶ネクタイに驚いた。立派なクラシックのピアニストである。小曽根氏の演奏には派手さはまったくない。第１部ではもう少しリズムに乗って時には強い打鍵も欲しかったが決して不満の残るものではない。彼の演奏は実に丁寧だ。一つ一つの鍵盤を確かめるような打鍵は曲に対する繊細な愛情を感じさせるもので、ＹＡＭＡＨＡのピアノから発せられた音は透明で綺麗な響きを奏でていた。視覚的にも指揮台が無かったり、首席コントラバス奏者が第２部の一部分で前に出てきてベース弾きしたりとなかなか面白い。小曽根氏は今後もクラシック界でもぜひ活躍してほしい。またいつかガーシュインが聴きたいものだ。彼の生真面目で妥協のない演奏と控えめな態度、また素敵な笑顔は好感がもてた。
②普通、ブルの８番の演奏会はこれ一曲ということが多いが今宵は①も長めの曲だから長丁場であった。井上道義氏はマーラーの演奏では定評があるが最近ではブルックナーに傾倒し始めたのであろうか。現在積極的にこの作曲家を取り上げているのは飯守泰次郎が代表的なのだろうが、ブル・ファンとしては井上氏が積極的に取り上げてくれるのは歓迎したい。私はこの指揮者の凛々しく厳しい眼差し、素敵な笑顔、毅然とした指揮振りは結構好きである。頭の薄いのが似合う指揮者もこの人くらいだろう。掲示板でも話題になったブルックナーだが、８０分を要する大曲は苦手な人には苦痛だろう。私は大好きな曲であり名曲だと感じている。この曲の国内オケでは２００２年のスクロヴァチェフスキ指揮／読売日本交響楽団の演奏に感銘を受けたが、残念ながらそこまでの感動はなかった。しかしながら第３楽章のアダージョは非常に丁寧な演奏で味わい深く、また終楽章での輝かしいブラスの響きは大変心地よい響きであった。今宵の東フィルは今シーズンでは大変素晴らしい演奏と言えるもので、おそらくは井上氏との密度の濃い練習によって結実した両者の緊密感がこのような快演を生んだのだろう。今宵のブラボーは指揮者が客席に向いてから発せられた。実に節度のあるブラボーで気持ちよい。私にとっては好演であった。

２００５．２／６　　新日本フィルハーモニー交響楽団
　　　　　　　　　　　　　　　所沢ミューズ（アークホール）
　金聖響（指揮）、及川浩治（Ｐ）

　①グリンカ／「ルスランとリュドミラ」序曲
　②ラフマニノフ／ピアノ協奏曲第２番ハ短調 op.18
　③ストラヴィンスキー／バレエ音楽「春の祭典」

ようやく所沢ミューズでコンサートを聴く機会に恵まれた。本日のコンサートはＳ席で4.500円。なんと良心的な料金だろうか。
この大ホール（アークホール）のキャパは２００２人。都心の大ホールと規模はほぼ同じ。シューボックス型ホールだが、オケの後ろ側、２階、３階サイドにも比較的席は多い。反面２階正面は舞台からかなりの距離があるから仮にここがＳ席なら、あまり良い席とは思えない。ホールの響きについて述べるなら、ここは素晴らしい。楽器の明瞭な響きが心地よく、自然な残響音と適度な広がり感といい申し分ない。このホールの演奏会を２月で見るとわずか６日間である。これほど素晴らしいホールを遊ばせておくのは随分と勿体ないものだ。埼玉では大宮ソニックでクラシック・コンサートがよく催されるが、音は比較のしようがない程歴然としている。もっとこのホールでやってもらいたいものである。
①昨年の３月２５日の演奏会での金聖響の指揮について私はこう書いていた。「今宵の演奏会が緊張感を持続できたのは、ひとえに金聖響の躍動的な指揮によるオケの統率力のなせる技であったろう。」
この指揮者はいつから指揮スタイルを変更したのであろうか。タクトをほとんど振ろうとせず、左手を指揮台の手すりに時々置いたのはいただけない。
②及川浩治のラフマニノフは２年半ぶりとなった。今日はこれだけを聴きに来たようなものである。結論から言ってしまえば、金聖響と及川浩治はミスマッチだったろう。ピアニストへの配慮を欠いたオーケストラの大音量は第１楽章の前半部を台無しにしてしまった。第２楽章はＳＵＯＭＩさんもご指摘されているように、もう少しゆったりと夢見心地にさせてくれるように歌ってもいいだろう。ここらへんはＣＤで聴くツィマーマンの演奏（聴きながら書いている）は卓越している。第３楽章はこの及川浩治でなければ表現出来得ないスケールの大きなもの。２年半前よりもさらに激しい情熱のほとばしりに唖然とした。ここでの信じがたい集中度、緊張度を伴った、鍵盤がいかれるくらいの激しい打鍵は、果たして常軌を逸した表現なのだろうか。いや、この作品は他のピアノ協奏曲とは比較出来ないくらい情熱的な旋律を伴うのだから、及川浩治はラフマニノフの譜面の要求にあらん限りの情熱をぶつけているということなのだろう。だから私にとっては、これほど共感をもって聴ける演奏は他にないのである。機会があったらぜひかつてのように佐渡裕と演じてほしい。熱いピアニストには熱い指揮者でないとバランスが取れない。
③私は、ここでやっと金聖響の躍動的な指揮が見られると思っていたが空振りである。この指揮者はまだ３５歳。あまりにおとなしい指揮から発せられたオーケストラからは、格別熱気のある「春祭」は聴かれずじまいであった。もっとも、若き日にこの曲を夢中で聴いた時代は遙か遠くに過ぎ去り、今では食傷気味な作品であるということも一因なのかもしれないが。

２００５．１／１４　　東京フィルハーモニー交響楽団
　　第６９９回　サントリー定期シリーズ／サントリーホール
　　　　　ミハイル・プレトニョフ　指揮／清水　直子（ヴィオラ）

　　①チャイコフスキー／歌劇「エフゲニー・オネーギン」より
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　ポロネーズ
　　②プレトニョフ／ヴィオラ協奏曲（日本初演）
　　③ショスタコーヴィチ／交響曲第１５番　イ長調 op.141　

東フィルの今シーズンの定期演奏会も残り少なくなってきた。以前、新日フィル、都響の定期はよくさぼったりもしたものだが、東フィルの定期チケットは会員料金ではなく、通常料金が記載されていて、１回の料金としてはそこそこの値段（Ａ席）なものだから、もったいないとつい足を運んでしまう。ＳＵＯＭＩさんはご欠席されたが、なるほどこの演目では魅力に乏しいのかもしれない。しかしピアニスト、プレトニョフがどんな指揮振りなのかという点にだけは興味をそそられた。
①本日の演目の中ではわずか５分程度の曲だが、一番音楽的な響きのする作品だったろう、可もなく不可もなくサラリと流れて言った。
②なんとこの人、作曲までこなしているとは驚きだ。マルチ・タレントである。
私は主にロマン派以降の作品を聴く事が殆どだが、もちろん一部の現代音楽も聴く。だが前衛的色彩の濃い作品は生理的に受け付けない。現代音楽から美的な旋律、民族的色彩感が感じられれば好意的である。この作品はそのどちらとも言えない、なにかとりとめのない旋律がだらだらと続き、まったく捕らえどころのない作品である。２０分程度なら我慢もできるが、４３分とは・・・一言で言ってしまえば冗長である。だが清水直子のヴィオラは音色の量感といい、深みのある響きといい、さすが元ベルリン・フィル主席ヴィオラ奏者らしい好演であった。また別の機会にロマン的な作品を聴いてみたいものである。ヴァイオリンに持ち替えることはないのだろうか。
③捕らえどころのない作品の連続である。しかしそこはさすがに②とは違って聴き所は存在する。この作品の最大の聴き所は第２楽章だろう。ここでチェロとヴァイオリンの独奏部が印象的であるが、このオケの首席チェロ奏者の響きは、ホールの隅々の空間に漂う滑らかな響きに唖然とする程の素晴らしさであった。プレトニョフの指揮は派手さはどこにも感じさせない実に堅実なものであった。
さて、終わりと思っていたらアンコールでなんと突然のシベリウスだ。クオレマから作品４４－２「鶴のいる情景」であったがこれは珍しい。ＣＤの録音もわずかしかない。クオレマは４４－１の「悲しきワルツ」ばかりが目立つが、これは「トゥオネラの白鳥」を彷彿とさせる透明で繊細な美しい小品。これを聴けたことは驚きとともに嬉しかった。

	２００５．１／９　　ソフィア国立オペレッタ劇場　　ヨハン・シュトラウスⅡ「こうもり」／さいたま市文化センター　ロザリンデ（アイゼンシュタインの妻）・・・マリヤナ・アルセノヴァ　アイゼンシュタイン（富裕な銀行家）・・・マルチョ・アポストロフ　ファルケ博士（アイゼンシュタインの友人）・・・ニコライ・ペトロフ　アデーレ（小間使い）・・・リディア・ペトロヴァ　アルフレート（ロザリンデの元恋人）・・・ペニョ・ピロゾフ　オルロフスキー侯爵（ロシアの貴族）・・・カリーナ・アンゲロヴァ　　スヴェトザル・ドネフ（演出・芸術監督）　　イーゴル・ボクダノフ（指揮）　　ソフィア国立オペレッタ劇場管弦楽団、合唱団、バレエ団２００５．１／１２　　ソフィア国立オペレッタ劇場　　　フランツ・レハール「メリー・ウィドウ」／大宮ソニックシティ　ハンナ・グラヴァリ（富裕な未亡人）・・・ドブリナ・イコノヴァ　ダニロ・ダニロヴィチ（書記官、ハンナの昔の恋人）・・・マリオ・ニコロフ　ミルコ・ツェータ男爵・・・ニコライ・ペトロフ　ヴァランシエンヌ（ツェータ男爵の夫人）・・・マリヤナ・アルセノヴァ　カミーユ・ド・ロシヨン・・・ペニョ・ピロゾフ　カスカダ子爵・・・アレクサンドル・ムタフチィスキ　　スヴェトザル・ドネフ（演出・芸術監督）　　ユーリ・タミヤノフ（指揮）　　ソフィア国立オペレッタ劇場管弦楽団、合唱団、バレエ団先日はガラコンサートとはいえバレエ初体験に引き続き、今年の本格的なコンサートはオペラ（オペレッタ）初体験から始まった。大宮ソニックシティではクラシック・コンサートが行われているのは承知していたが、オペラが上演できることは知らず、またさいたま市文化センターというホールは全く知らなかった。地元なのにお恥ずかしいかぎり。この２ホールは言ってみればオペラも上演できる多目的ホールである。キャパはどちらも２０００名程度だろうが、どちらも閑散な入り。「こうもり」は５０％「メリー・ウィドウ」に至っては５０％も入っていなかったのではなかろうか。演奏開始も午後６：３０分からだし、「メリー・ウィドウ」のように平日の公演だと厳しいのだろう。さらにはこの歌劇場自体、マイナーな存在なのだろう。坐った席はどちらも前から４列目と５列目のやや左側。まさに絶好のポジションであった。さて、演奏だが全体的には素晴らしいものであった。これは生に初めて接したという、新鮮味も大いに影響していることは事実だろう。だがいくつか気が付いたことは記しておこう。まずはオーケストラ。オケ・ピットに近いにも拘わらず、私は覗かなかった。しかし音を聴く限りにおいて、この人員は非常に少なかったはずだ。どちらの公演もあまりにおとなしい音量しか出ていないものだから、音楽から受ける華やかさは大いに欠けていた。２公演を比較した時、「メリー・ウィドウ」の方が素晴らしかった。これは歌い手の力量に依るところが大きい。特にハンナ役のドブリナ・イコノヴァの歌唱力、演技力が群を抜いていた。第２幕の有名な「ヴィリアの歌」の詩情豊かな歌唱には感動させられた。「こうもり」はＤＶＤのクライバー盤があまりにも名演なものだから、つい比較してしまったが、あまりに酷な比較だろう。特に、第２幕でのパーティーでの舞台の華やかさに欠けていたのは残念であった。だが、どちらもこの閑散とた観客の中においてさえ、このような楽しいオペレッタを堪能させてくれたこの歌劇場には大変な好感を感じた次第である。生オペラは実に楽しい世界であった。