【藤原定家】(ふじわらのていか 1162-1241)
名は「さだいえ」とも。和歌の名門の家に生まれ、父は平安時代後期の大歌人藤原俊成 (しゅんぜい)。平安時代末期から鎌倉時代という、激動の時代、歌に生き、王朝和歌四百年の伝統を死守し、最後の大輪の花を咲かせる。
その結晶が、「万葉集」「古今和歌集」と並び称される「新古今和歌集」であり、彼は、その選者であった。また、有名な「小倉百人一首」も、彼の選とされる。
妖艶 (ようえん)」と評される彼の歌は、妖 (あや)しくも艶(なまめ)かしい独自の美の世界を創り上歌論、古典研究でも、傑出した業績を残す日本和歌史上に燦然と輝く巨星である。

　行きなやむ牛の歩みに立つ塵の
　　　　　　　　　　　風さへ暑き夏の小車

　　「紅旗征戎（こうきせいじゅう）、わが事にあらず」
【訳】真っ赤な戦争の旗も、敵を征伐する事も、この私には何の関係もない。 　

彼の有名な言葉である。ただひたすら歌に生き、自らを磨き、やがてその道の第一人者として、鎌倉幕府 第三代将軍 源実朝(さねとも)の和歌の師ともなる。
芸術至上主義者と評される定家。しかし彼の歌は、単なる有閑貴族の遊び心の産物ではない。王朝和歌四百年、閉ざされた貴族社会の中、歌うべき題目はすでに歌い尽くされていた。それでも、和歌の名門に生れた宿命として、歌うことを強いられる。
使い古された言葉……。しかし、それらを斬新に組み合わせ、巧みに調合し、言葉と言葉とが新しく出会う。そこに、火花を散らすように、新しい何かが瞬く。時に、調和し得ない言葉と言葉のぶつかり合う不協和音さえ、新しい味わいを産み出す効果音として逆用する。しかし、彼の歌にはどこか虚無感、脱力感が漂う。
「妖艶」と評される彼の代表作の一つを紹介しよう。定家、三十七歳の作。　

　　春の夜の 夢の浮き橋 とだえして
　　　　　　　　　 峰に別るる 横雲の空 　

　「浮き橋」は、舟を並べ、その上に板を渡して作る仮の橋であり、夢の儚 さをたとえる。また、「夢の浮き橋」は、『源氏物語』の最後の巻名でもある。華美壮大な物語の結末は、尼となり、つながりの途切れた浮舟を想う薫大将の悲恋の物語で終わる。「浮き」には「憂き」 の意もかけられている。
さらに、「横雲の空」は、中国の『文選』「高唐賦」の故事を連想させる。楚の国の襄王が夢で神女と逢い、別れ際に、彼女は「朝に巫山(ふざん)の雲、夕に雨となる」と告げ、王は目覚めて、朝、巫山の雲を見て、彼女を偲ぶ。
これらの故事を知らなくても、「春の夜の夢」は、華やかさを連想させる。読者は、春の曙の夢のように美しい情景を想い描くかも知れない。
だが、前述の華やかな二つの故事の結末は共に悲劇である。そこには失望がある。儚い「夢」、それが更に頼りない「浮き橋」にたとえられ、しかも、それは「とだえる」のである。　
　夢の世界、歌の世界において、「有心体」を唱えた定家は、非現実の創作の世界に心と命を吹き込み、現実世界以上に存在感のあるものとする道を歩む。しかしその道を極め得ず、「浮き橋」の途絶えることを彼は予感していたのかも知れない。
そして、夢より覚めて見た現実も、まさしく雲散霧消、移ろいやすい「雲」であった。しかも、それは峰より「別れ」ゆくのである。さらに、和歌の常套手法、「雲」は、群がり咲く桜の花を遠くから眺め見る時の比喩。ならば、｢峰に別るる横雲」は、高嶺に咲く桜の花が風に散りゆくさまをたとえたものとなる。そして、すべては空虚の象徴である「空」へと収束する。
　華やかな春の夜の夢も、紫だちたる春の曙の雲も、桜の花も、途絶え、別れ、散り、消えゆくのである。そこに、『源氏物語』や『文選』の故事の華やかな悲恋の幻影が、ひらめいて消える。私はこの歌に「妖艶」ではなく、「華やかな淋しさ」を見る。

定家の歌を、作り物として、退ける人もいる。しかし、彼の歌には、単に花鳥風月を玩(もてあそ)ぶ風流人の歌よりも、もっと真実がある。まるで供花(くげ)に埋もれた墓石のように、華やかな言葉の奥には、深い心の暗闇がある。言葉の技巧の限界、人の世の無常を見た者の魂の叫びがある。
定家は歌う。

　明けぬとていでつる人の あともなし
　　　　　　　ただ時のまに つもる白雪

粉飾（ふんしょく）を流して淋（さび）し
蛾の溺（おぼ）れ　

　妖しいほど美しく青白い蛾が水溜りに溺れていた。鮮やかな鱗粉が流れ落ちた羽は痛々しいほど透き通っていた。外面の飾りを剥ぎ取られたものの憐れさ。その姿に、私は自分の分身を見る思いであった。すべてを剥ぎ取られてもなお残る確かなものが欲しかった……。
　浮き橋は途絶え、すべては夢と消える。それでも、人は夢を求め、夢を歌う。

「空の空。すべては空。……神はまた、人の心に永遠への思いを与えられた」
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　 　聖書