名前だけは聞いたことがあるが，どんな画家か，どんな作品があるのか全く知らなかった。しかし，新聞に何度か広告が出るのでなんとなく気になっていた。ちょうど1日空いた日ができてその日の朝，
「『ルオー展』がどこかであるって，新聞に出てたな。」
と，妻に聞くと知らないという。新聞のストッカーをごそごそ探して，やっと見つけた。
「7月19日までだ。ちょうどいい。」
　と，いうことで出かけることにした。思いつきもいいところだ。
　
　ちょうどカーナビを買ったので，その試運転ということもある。島根県立美術館にはこれま2度ばかり行ったが，駐車場が少し離れたところにあり，どの車線を走ればよいか分からず迷ったこともある。
　カーナビは安来あたりからの入り方まで教えてくれたので，「どうしてこんな所から入るの」と無視して松江から入ると，きちんと駐車場まで案内してくれた。さすが。

　フランスの画家ジョルジュ・ルオー(1871〜1958)の「初期から晩年までの油彩約110点，水彩など約30点，版画約80点による質･量ともに最大規模の総計約220点の作品を集め，ルオーの画業を辿ります。(「ルオー展」パンフレットより)」
　ステンドグラス職人の徒弟から出発したという彼の作品は，全体的に黒い線によって縁取られ，絵の具は分厚く，近づきがたいものを感じた。キリスト教の影響を強く受けた作品なので，私にはなかなか理解できないものがある。

「パッション」という言葉が，一連の作品に出てくる。
「トケイソウは英語でパッションフラワーと言う。」
「なぜ。」
「日本では雄しべ･雌しべの形を時計の針に見たててトケイソウと言うんだけど，ヨーロッパでは十字架にかけられたキリストの形に見る。受難 (パッション)の花ということだ。」
　キリスト受難の一連の物語をルオーは版画にしている。

　ルオー晩年の作品にはやわらかさ，やすらぎを感じる作品も多い。「優しい女」(1939)はその代表的な例だろうか。なかなか重厚な展覧会だった。
　これらの多くの作品は，「出光美術館所蔵の作品」という。日本にもすごいコレクターがいるのだ。

　帰り，カーナビの自宅設定ができない。来た道を帰ればいいのだから別に問題はないのだが，とうとう帰り着くまでカーナビは我が家を教えてくれなかった。