| 京都市少年合唱団 男子部 |
| 第５０回記念定期演奏会 |
| 京都市少年合唱団創立４５周年記念 第５３回定期演奏会 |
平成１４年９月１日（日）京都コンサートホール大ホールで１：４０から行われた京都市少年合唱団創立４５周年記念定期演奏会に行って来ました。１時間前から待っていればいいだろうと思って１２:３０ごろ会場に着いたところ、いやビックリしました。３００人以上の長蛇の列。立て看板を持って整理していたのは、京都市教育委員会の指導主事。京都市の指導主事はこんな仕事までしているということにまたビックリ。京都市ではこんなに少年（少女）合唱って人気があるのでしょうか。会場に入って、司会の紹介でわかったことですが、１８００席は満席で、さらに入りきれない方のため、小ホールでスクリーン鑑賞もあったようです。
プログラムは、ＯＢの演奏を含め、３部１１ステージ約３時間半の長大な演奏で、ワーグナーの楽劇を聴いたような感覚で、正直言って、ちょっと疲れました。演奏の質も高く、ステージマナーもよいのですが、長すぎるのも考えものです。会場では第２部のＯＢ演奏を機に、途中で帰る客も目につきました。ただし、個々のステージは、よく工夫されていました。かなり後ろの席でしたので、団員の表情などはあまりよくわかりませんでしたが、声のバランスはよい席でした。
注目の男子部は５７名で、３年前よりは人数的にかなり増えて喜ばしいことです。構成としては広島少年合唱隊とほぼ同じです。また、演出もなかなか面白いものでした。曲目は新美徳英の「うたあそび・おとあそび『中世風』」、モーツァルトの「魔笛」の三童子の歌をアレンジした「幕が上がる前のうた」、吉岡弘行の「大阪風お好み焼き」の３曲。こういう全く異質の３曲を選んだということは、その違いを楽しむということになります。
ラ・フォリアという中世の舞曲をもとに作られたという「うたあそび・おとあそび『中世風』」は、透明度の高い変声前のパートと、未完成で若々しい変声後のパートの絡みが実に美しい曲です。どうしても、声量という点では、変声後のほうが強くなりがちなのですが、かなり抑えて演奏していたように感じました。それが結果として、ボーイ･ソプラノを浮かび上がらせていました。２曲目は、当然のことながらその傾向がより顕著でした。「魔笛」の中で最もほっとする場面の演奏はこうでなくてはいけません。今回のコンサートでは変声前のパートの透明度が一層増したような気がしますが、それなら思いきって合唱ではなく三重唱として取り上げてもよかったのではないかと感じました。「大阪風お好み焼き」は、合唱組曲「キュジーヌ」の中の１曲ですが、野趣に富んだこの曲の味付けとしてはなかなか面白いものでした。合唱における舞台上の動きは時として、曲の雰囲気を壊すこともありますが、この振り付けはレシピにそっているだけでなく、最後のポーズまで一つのドラマを見ているような面白さがありました。２年前、清澄な桃太郎少年合唱団によるこの全曲を聴いたときとはまた違う曲のような気さえしました。それは、少年がもっている「元気」を前面に出したからでもありましょう。京都市少年合唱団男子部は、これまでにも「食いしん坊の世界旅行」などにも挑んできましたが、こういう傾向の曲にもそのよさが現れているように感じました。
| 京都市少年合唱団第５４回定期演奏会 |
平成１５年８月３０日（土）京都コンサートホール大ホールで行われた京都市少年合唱団第５４回定期演奏会に行って来ました。今年は記念コンサートではなかったのですが、１８００席がほぼ埋まるという盛況でした。今年は、端の方でしたが前の方で視聴することができましたので、団員の歌う表情も見ることができました。
プログラムを読むと、京都市少年合唱団では「バロック・古典派、ロマン派、日本の音楽」等、５年を周期にした主題を設定しているとのこと。今年は、日本の曲ばかりという構成で、しかも、「平和」や「水」をテーマにした曲がメインでした。これは、京都で今年春に行われた「世界水フォーラム」秋に行われる「二条城国際音楽祭」ともつながっており、地域に根ざした合唱団であることが伺えます。
この試みは、高い音楽性とあいまって成功していました。加藤登紀子作の「愛」に始まり、組曲「地に平和を」につながり、「泉のほとり」「川」「鮎の歌」で結ぶプログラム構成は、よくできていました。
さて、昨年５７人だった男子部は、さらに増え７０人近くになっていました。
ところが、第１曲目の「涙をこえて」が始まると、人数的にも３分の１以上で声量の大きい変声後のパートが力強く、どうもボーイ･ソプラノが押され気味になります。もう少し男声は、抑え気味に歌った方がバランスよいのではないかと思っているうちに曲は終わってしまいました。ところが、２曲目の「イエスタデイ」は、変声後の男声だけでしたが、俄然その魅力が前面に出て来ました。みずみずしい声質と５部合唱の絶妙のハーモニーがア･カペラで歌われるとき、美しい世界が生まれました。驚いたのは３曲目です。「怪獣のバラード」の伴奏が始まると、舞台袖から変声前の団員達が走ってきて舞台の定位置に集合。走って舞台に登場という演出は、騒然となりがちなのですが、決してそうではなく元気さを表していました。また、歌の方もボーイ･ソプラノが押され気味だった１曲目とは違って、活力がありバランスのよい歌になっていました。このように、男子部のステージは、課題もありましたが、尻上がりに好調になってきました。
なお、この舞台では変声前の団員は、上着は制服ではなく私服のＴシャツでしたが、色彩感もよくしかも、だらしないシャツ出しでなかったので、曲の雰囲気にも合っていたし、節度や品位を感じました。
| 京都市少年合唱団 第５５回定期演奏会 |
平成１６年８月２２日（日）京都コンサートホールで行われた京都市少年合唱団 第５５回定期演奏会に行ってきました。毎年、この会場ですが、いつもほぼ満席です。４７年の歴史があり、団員が２３０人もいると、その家族・親族、ＯＢだけで観客は軽く１０００人を超えるでしょう。
今回の歌は、全体的に人数が多ければ迫力があってよいという感じの構成ではありませんでした。むしろ、じっくりと味わう歌が多く採り上げていました。それは、歌の水準の高さとあいまって、よい効果をあげていました。また、男子７０人（小４～中３）、女子１６０人（小５～中３）中で、一人も茶髪の団員がいないというのが、嬉しい驚きでした。それは、清楚な制服とあいまってよい雰囲気を創り出していました。
この日のメインの一つは、３０年ぶりに復活したオペレッタです。オーディションを経て結成された学年の枠を超えた「コール・バンビーノ」による「地球の子どもたちへ」は、簡素な舞台ながら合唱部分や振り付けは、よく練り上げられていました。しかし、どうしてもセリフは芝居心があるかどうかで個人差がもろに出てしまいます。例えば、感情のこもったセリフを言う木こりが一人いると、他がセリフを棒読みしているように感じられてしまいます。いわゆる「名優に喰われてしまう」現象がしばしば見られました。また、環境保全というメッセージ性が表に出すぎて、芝居としてはあまり楽しめませんでした。詩や歌では、メッセージ性のあるものが心を打つのですが、童話・小説や、芝居でメッセージ性の強いものは、言いたいことがみえみえだから、あまり好きになれません。メッセージは歌や芝居の中にそっと忍ばせてこそ、見る者に深く感じさせ考えさせるものなのです。そういう意味で、題材の設定に課題が残りました。
注目の男子部は、ジョン・ラターの「Ａ Ｃｉａｒｅ Ｂenediction」と、「Look
at the
World」の２曲。ボーイ・ソプラノ特有の金属的な響きは希薄でしたが、柔らかい発声でこの合唱団のよさがよく出た合唱でした。ただ、男声部はこの２曲に関する限りやや生硬な感じがしました。全員合唱などではよい感じを出していただけに惜しまれます。
それに、いつもそうなのですが、ピアノの位置がいつもど真ん中というのはどんなものでしょうか。全員合唱ならそれもよいでしょうが、女子の各学年部や男子部だけの５０～７０人の舞台の時は、端の方にピアノを移動できないものでしょうか。ということで、注文もありますが、音楽的水準の高い演奏を楽しむことができました。
| 京都市少年合唱団 第５６回定期演奏会 平成１７年８月２１日（日） 京都コンサートホール |
今回の京都市少年合唱団の定期演奏会は、京都市少年合唱団が「合唱団」であることを改めて確認するようなコンサートでした。
プログラムの組み方はいつも通りのパターンでしたが、やや課題が目につく定期演奏会でした。確かに、女子の３グループは、年齢を重ねるごとに軽い声が次第に深まっていくことが実感できるステージで、とりわけ中２・中３による岩河三郎の「水芭蕉」と「木琴」は、オーソドックスな合唱としての構成ながら、感動がまっすぐに伝わってきました。しかし、オープニングの全員合唱は、声部ごとに２４０人あまりの団員を３つに分けているにもかかわらず、あまりその違いによる効果が今ひとつはっきりせず、かえって人数の割には声量が物足りないと感じてしまうようなステージになってしまいました。また、今回は、ステージによってはピアノの位置がいつもど真ん中でなかったところがよかったと思います。これからは、さらに、全員合唱はともかく、女子の各学年部や男子部だけの５０～７０人の舞台の時は、端の方にピアノを移動して、どの位置からでも団員の歌う姿がよく見えるようにほしいと思います。
さて、男子部は、一茶の俳句による「五つの同声合唱曲」より「雀」、「蝉」、「月」を採り上げたユニークな選曲でした。確かに有名な俳句ですが、聞き慣れない旋律とハーモニーで、最後に心に残ったのは、幽玄の世界ではなく、蝉の声でした。なぜ、少年たちにこの曲を歌わせなければならないのかという必然性を感じない選曲でした。もし、男子部だけで全ステージを演奏するなら、こういう挑戦的なステージが一つはあってよいと思うのですが、私のような男子部にはボーイ・ソプラノを期待して来ている観客にとっては物足りない選曲でした。その代わりと言うわけではないのでしょうが、幕間のロビーコンサートでは、男子部が「森へ行きましょう」「若者たち」「大きな古時計」の３曲を披露してくれました。雑音の中でのコンサートではありましたが、こちらの方がボーイ・ソプラノを活かした選曲で、男声部との掛け合いも美しく、素直に楽しめました。
昨年度から復活したオペレッタ（ミュージカル）は、「コール・バンビーノ」による「サウンド オブ ミュージック」。マリア、修道院長、トラップ大佐に大人の声楽家（指導者）を配し、子どもたちと修道女に団員を配するという布陣でした。この布陣に間違いはありません。無理をして団員を大人の役に挑戦させる必要はありません。そして、大人の声楽家は安定した歌を聴かせてくれました。また、修道女たちの合唱は清澄で、この合唱団のよさを遺憾なく発揮していました。ところが、「ドレミの歌」や「「さようなら ごきげんよう」で７人の子どもたちの独唱部分になると、会場の広さを差し引いても、その部分が沈んで聞こえることもありました。団員が２４０人もいると、独唱に力を入れるところまでいかないのか、それとも合唱の声を育てることと独唱の声を育てることには乖離があるのではないかと感じました。今回は、選曲はよかったのですが、この辺りが今後の課題となるでしょう。
| 京都市少年合唱団 第５７回定期演奏会 平成１８年８月１９日（土） 京都コンサートホール |
観客を楽しませる合唱団になってきた。今年の京都市少年合唱団の定期演奏会の第一印象です。
今回は開場時間を早くし、「ウェルカムコンサート」として２８名の浴衣や作務衣姿の京（みやこ）・わらべ隊プログラムが、京都にまつわるわらべ歌を現代的なアレンジとダンスで披露してくれました。雑音の入るロビーコンサートですが、ダンスの比重の高いものなので、楽しい雰囲気を伝えることができていました。ただ、日本情緒を前面に出したアレンジの曲を入れることによってさらにその対比が面白くなると感じました。
今回は、最初の全員合唱としてブラームスの「４つの女声合唱曲」より３曲が歌われましたが、伴奏にホルンが入るという珍しいものでした。地味な歌なのですが暖かみのある演奏でした。また、最後の全員合唱は原曲がピアノ曲のランゲの「花の歌」とヨーゼフ・シュトラウスの「オーストリアの村燕」で、後者は伴奏にフルートが入ることで味わい深いものにしていました。さて、この日の白眉は「花の歌」でした。優美な曲想と柔らかい高音が絶妙の響きを創り出して、この曲がもともと声楽曲ではなかったのかと思わせるようなすばらしいできばえになっていました。
また、今回も、ステージによってはピアノの位置がいつもど真ん中でなかったところがよかったと思います。コンサートの中心はピアノではなく子どもたちなのですから。この日の演奏は、歌いながらの隊形変換など、見せる要素が強かったのですが、それも選曲とあいまってよい効果をあげていました。
さて、２番目に登場した男子部は、シューベルトのト長調ミサより「キリエ」「グロリア」と、シューマンの「楽しい農夫」という異色の組み合わせでした。このステージに登場した男子部は全員ではなく約４０名でしたが、人数的に変声後の比率が高く声量のバランスにおいて変声前が負けそうになることや、ピアノ伴奏の音が大きすぎるという課題はありましたが、声質のきれいなソプラノとアルトのソロを入れたりするなど聴かせる工夫をしていました。ミサ曲においては、変声前と後の人数の比率は３：１が一番美しいように感じます。また、色とりどりのかつらをかぶった団員がモーツァルト、シューベルト、シューマンに扮して掛け合いをやる部分は、もう少し芝居心があるといいなあと思いながらも、観客を楽しませようとする意図を強く感じました。「楽しい農夫」は、スキャット風の演奏でしたが、合唱表現の多様性を楽しむことができました。
「コール・バンビーノ」による復活後３回目になるオペレッタ（ミュージカル）は、いろいろなミュージカルの代表曲のメドレー。過去３回の中では最高のできばえでした。ここでは振り付けの要素がかなり高いのですが、歌も全員合唱を基本にしているため、よく揃っているという印象が強く残ります。この合唱団の特色である「全員合唱」において強いことを活かしながらも、決してマスゲームではない個性の演出が楽しめました。
今回は、区分が新団員、小学６年・中学１年女子、中学２・３年女子でした。新団員は男女混合という試みでしたが、入団から１学期では男子にシューベルトのト長調ミサはまだ無理とと判断しての区分だったのでしょうか。それぞれのグループの演奏を聴くと、当然のことながら、声においても表現力の深みにおいても、年季の差を感じました。それが、先輩に対するあこがれを生むのだと思います。また、この日は、ロビーコンサートでＯＢが、混声合唱組曲「落葉松」より２曲を披露してくれましたが、これは情感豊かでありながらも、情緒におぼれない重厚なできばえで、合唱の年輪を感じさせました。そのような意味でも、合唱における縦社会の経験は、今の子どもたちにとっては貴重なものになると思います。
来年の５０周年記念定期演奏会が期待されます。
| 京都市少年合唱団 創立５０周年記念演奏会 平成１９年８月２５日（土） 京都コンサートホール大ホール |
毎年１８００人の会場を満席にさせる京都市少年合唱団は、創立５０周年記念演奏会ともなれば、長蛇の行列ができるコンサートを通り越して、行列を作っても入り切れないコンサートになることは必至です。そんなこともあってか、今年は葉書で申し込みをして抽選によって入場者を決めることになったようです。
運よく入ることができて座ったのは、前から３番目という全体がよく見渡せない場所でしたが、その代わり、指揮者の姿はよく見えました。オープニングの京都市歌は、この記念演奏会をプロデュースした佐渡裕の指揮で行われました。「京の雅」を歌ったこの歌では、佐渡裕らしいダイナミックな指揮は見られませんでしたが、むしろこの曲の流麗な側面を見ることができました。それよりも、司会者との会話を通して佐渡裕が、どんなに京都のまちと京都市少年合唱団を愛しているかがよく伝わってきました。
今年の男子部は、富澤裕作曲の「ジュニア・コーラス・セレクション」より５曲が歌われました。確かにさわやかな演奏ではありましたが、１曲ずつの印象は聴き終わった後希薄なんです。服部先生の表情的な指揮は心に残るのですが、曲が心に残らないのはどうしてなんだろう。１曲ずつがもっている力が弱いためかもしれません。男子部だけピアノを少し脇に移動させたのはよかったと思います。いつも感じることですが、京都市少年合唱団の課題は、ピアノがど真ん中にあって、まるでピアノが主人公であるかのような印象を受けることです。
コール・バンビーノは、毎年違った試みに挑んでいますが、今年のミュージカル～愛と未来～は、身体表現を合唱の中に取り込むというものでした。確かに、身体表現は毎年レベルアップしていますが、歌としてはやや印象が希薄でした。
今回の演奏で一番心に残ったのは、最後の全員合唱でした。ＯＢでカウンターテナーソロの村松稔之の「天使の糧」は、声量もかなりあり、カウンターテナーにありがちな弱々しさがなく聴かせる歌を歌ってくれました。まだ１０代の人のようですが、少年時代どんな歌を歌ったのだろうと関心が高まります。「トリッチ・トラッチ・ポルカ」と「皇帝円舞曲」は、この合唱団のソフトな歌声と優雅なウィーン情緒に接点があるように感じました。ワルツが変化しながら大きく盛り上がっていく構成がよく生きていました。
なお、８月末で主席指導者の長積徹雄先生は勇退されます。ユーモアと情熱が同居したすばらしい指導者であったということが、客席からも伝わってきました。
| 京都市少年合唱団第５９回定期演奏会 平成２０（２００８）年９月６日（日） 京都コンサートホール |
| 京都市少年合唱団第６０回定期演奏会 平成２１（２００９）年８月８日（土） 京都コンサートホール |
会場に入って嬉しかったことは、ピアノがど真ん中ではなく端にあったことです。京都市少年合唱団では、数年前から人数や曲目に合わせてピアノの位置を変えるようになってきました。こんなことを書きますのも、このような当たり前のことがそれ以前はあまりできていなかったからです。また、単に学年やグループごとの合唱を聴かせるというだけでなく、舞台芸術としてステージを構成するようになってきたことも嬉しいことです。今回のコンサートでは、そういう合唱団の理念的な部分がはっきりと見えてきました。
それは、特に次の２つのステージで強く感じました。一つは、寄贈された着物姿の小６・中１女子の女声合唱のための唱歌メドレー「昔むかしはパラダイス」です。これは、わらべうたと昔話を組み合わせ、日本情緒あふれたステージでした。もう一つは、創作オペラ「秀とカッパの笛」で、「コール・バンビーノ」が、このような形で結実したことを嬉しく思いました。ただ、指揮の葛西先生は大熱演で、団員もよく頑張っているのですが、ストーリーそのものがいかにも泥臭く、また、美しいアリアがあるというオペラではないので、ハイライトであることを差し引いても、感動には至りませんでした。
男子部は、沖縄の歌を中心にした構成の４曲（「島人ぬ宝」「島唄」「花」「風になりたい」）でした。混声合唱としてはきれいによくまとまっていましたし、歌詞も鮮明に聞こえてきましたが、人数構成の上で小学生が４割程度では、どうしても、変声した中学生に声量で押されてしまうことは否めません。それは、この少年合唱団の人数構成によるところが大きいのですが、曲の味付けが４曲とも同じなのは考えものです。特に、「風になりたい」は、リズムに特色のある曲なのですから、もっと活力のある演奏であってほしいと思いました。あとの３曲も、山場づくりを工夫すれば、もっと変化のある曲の仕上がりになると思います。そのような意味で、薄味の京料理のコースを食べたような感じの演奏でした。
特別出演のエッセン・シュテーラー児童合唱団は、１００％少女の合唱団で、しかも年齢的には中・高校生でした。クリストフ・ヴェスガンプ先生の統率力のある指揮の下、澄んだ響きの演奏を聴かせてくれました。響きの透明度の高い美しさがこの合唱団の特色かと思いました。また、ステージの間に披露されたＯＢ合唱団は、よく声が練られていて迫力のある演奏を聴かせてくれました。そういう意味で、全体としては楽しめるコンサートでした。
| 京都市少年合唱団第６１回定期演奏会 平成２２（２０１０）年８月７日 京都コンサートホール |
どこが変わったのか？
京都市少年合唱団が創立５０周年を期に大きく変わったと聞いていましたが、大きく言えば、① 演奏会の総合的な企画や団員全体への指導を統括する音楽監督にＯＢの加藤完二先生を迎えたこと ② 練習拠点を京都堀川音楽高校へ移転したこと ③ 団員の組織替えを行い「京（みやこ）桜」「都（みやこ）紅葉」「みやこ光」（男子部）に改組したことの３つにまとめられましょう。これらの変化をこの定期演奏会だけでは、一部しか把握することは出来ませんでした。
変化は、開幕と同時にわかりました。「京都市歌」や市長や市教委幹部の挨拶もなく、加藤先生の指揮で「いのちのいっちょうめ」で始まったからです。加藤先生の指揮は、繊細で雄渾。実に雄弁にその曲の「いのち」を引き出していました。また、この日のメインプログラムのフォーレの「レクイ工ム」は、今回で終わりではなく、今回から始まるという意図が見えてきました。しかし、それだけでは、まだすべてが見えてきたとは言えないでしょう。もっと時間をかけてその変化を見ていきたいと思います。練習拠点を京都堀川音楽高校へ移転したことも、表には出てきません。個々の団員にとって練習会場が近くなったり、遠くなったりということはあるでしょうが、音楽の伝統校だけに設備等の面で恵まれた練習会場で練習できるのはよいことです。団員の組織替えは、男子部については数年前に戻るだけですが、女子部の方は、全体を縦割りで２分割する大きな変革と言えるでしょう。どんな基準で？まさか和服を着たいグループとそうでないグループではないと思いますが・・・今回のプログラムからは、和風の曲には和服で、洋風の曲には洋服（制服）でしか見えませんでした。
さわやかな響きだ
男子部＝「みやこ光」の「翼をください」が始まったとき、その響きの清純さに驚きました。まだ、このときには舞台に変声した男子が入っていないことを知らなかったからでもあるのですが、これまでにないさわやかな響きを感じました。それは、アレンジによるところもありますが、「翼をください」が、作曲後４０年近くたつ間にだんだんとＪ－ＰＯＰＳ化してきて本来この曲が持っているよいものが失われてきたためにかえって新鮮さを感じたからでもありましょう。ビクター少年合唱隊が３０年以上前にレコード化した時の響きに戻ったような気がしました。２曲目の「愛するデューク」で変声した男子が入ってきても、音色がソフトで「男臭くなった。」と感じさせないのが今年の特色かもしれません。その印象は、よりリズミカルな「新しい世界へ」や、各パートに聞かせどころのある「素直なままに」でもあまり変わりはありませんでした。これまで、京都市少年合唱団男子部では変声前：変声後の人数の比率は３：１ぐらいがいいと思っていました。２：１ぐらいでは変声後のたくましい声に薄味なボーイ・ソプラノが消されることが少なくなかったからです。今回は人数的にはそれに近かったのですが、変声前の声が前面に出て、しかも金属的な響きまで聞こえてきて。これは過去１０年なかったことです。
「レクイエムのいっちょうめ」
この定期演奏会は「いのちのいっちょうめ」で始まり、メインステージのフォーレの「レクイエム」で終わる構成でしたが、この「レクイエム」は、全員による、Introit－Kyrie（イントロイト
キリエ）∥．Sanctus（サンクトゥス）Vl．Libera Me（リベラ・メ）Ⅶ．In
Paradisum（イン・パラデイズム）の４曲の抜粋演奏でした。これまでにも女子部の中２・３年生が宗教曲に挑むことはありましたが、それとは意味が違います。フォーレの「レクイエム」は、おそらく今後、この合唱団の中心的な持ち歌になることを期して選ばれた曲でしょう。今回の特色は、バリトンの独唱で行われるLibera
Meを変声した男子で歌わせるというところにありますが、今年のメンバーは人数的にも全体の１０分の１以下で音色的にもややソフトすぎる感がしました。バリトンという声は、いつごろそれらしくなるのでしょう。声が変わってもしばらくは青臭い声だからなあ。バリトン独唱を客演によってすべきかどうかは、意見が分かれるところでしょう。さらに、完成するためには、Pie
Jezu（ピエ・イエズ）がボーイ・ソプラノの独唱であることを願いたいです。また、今回高音部が天国的な響きを奏でるSanctusやIn
Paradisumの完成度はかなり高かったように思います。いろいろな意味で、この演奏は京都市少年合唱団にとっての「レクイエムのいっちょうめ」という感がしました。
| 京都市少年合唱団 第５１回終了演奏会 平成２３（２０１１）年１月８日（土） 京都市コンサートホール |
京都市少年合唱団の終了演奏会コンサートへ行くのは初めてです。京都の冬は寒いからというわけでは決してありません。たぶん観客は団員の家族中心の内輪のコンサートだろうという想いがあったことと、これまで宝塚ニューイヤーコンサートの日と重なったことが大きな理由です。しかし、後者の理由はともかく、コンサートとしては、定期演奏会と同じぐらいの力を入れた充実した内容で、うれしい誤算となりました。
ヴァイオリンを持って加藤先生がステージに登場しただけで、動くヨハン・シュトラウスの銅像のような風格のある雰囲気で、これまでにない何かを期待させます。ヴァイオリンの独奏に続いて演奏された全員合唱「無伴奏ヴァイオリン パルティータ」は、曲に合わせて歌詞を付けたための聞き取りにくさはありましたが、よい雰囲気を出していました。いや、何よりも加藤先生の曲全体を大きくとらえたダイナミックな指揮が魅力的です。とかく軽く扱われがちな「うたえ、バンバン」さえも、歌にメリハリがあって楽しめました。
お目当ての、変声前男子だけの「みやこ光」ですが、第１曲目の「アヴェ・マリア」では、ソリスト４名が前に出て、期待感を高めます。これまで、この合唱団の男子部がソフトな歌声ではあっても、そこにヨーロッパ的な清澄な響きを感じることの少なかったのはなぜだろうと思えるような澄んだ響きの演奏でした。このステージに変声男子が入ってもその印象は変わらないでしょう。２曲目の「けだものが来た」は、合唱部分は非常に洗練された演奏で美しいハーモニーを聴かせてくれましたが、「押すなよ～。」「門を 閉めろ！」「綱を 切れ！」というアクセントになるセリフの読みの部分が棒読みで単調に聞こえ、残念ながらそこにドラマを感じることはできませんでした。ジョン・ラターの「For
the beauty of the
earth」は、ソフトさだけでなく清澄さが「売り」のこのグループにとって最良の選曲だったように思います。最後の「広い世界に」は、それを十八番にしている桃太郎少年合唱団の歌を生演奏だけでもこれまでに１０回ぐらい聴いていますので、どうしてもそれと比較してしまいます。確かに美しい響きではありましたが、山場の盛り上がりという点で今一歩及ばないと感じました。しかし、この日の演奏は、「みやこ光」が新たな一歩を踏み出したという感じがしました。
女子が、どういう基準で二つのグループに分けられているのかは知りませんが、今回は、聴きごたえのある選曲をした「京桜」のほうが心に残りました。修了生と変声男子による混声合唱は、さすがに５～６年間学んだという成果が表れていましたし、途中から泣き出す団員もいて万感の思いを込めて歌っているということが伝わってきました。それによって歌が崩れるということはありませんでした。最後の全員合唱のステージは、「主よ 人の望みの喜びよ」バッハ・グノーの「アヴェ・マリア」「ハレルヤ」「大地讃頌」と、合唱の醍醐味を聴かせる曲ばかりが続けさまに演奏されており、約２００人中男声が１割という声のバランスの問題を除いては、水準の高い演奏を聞かせてくれました。
最後まで、位置移動がなかったピアノについては、これでよいのかという想いがありますが、演奏としては満足度の高い演奏でした。
| 第６２回京都市少年合唱団定期演奏会 平成２３（２０１１）年 ８月７日 京都コンサートホール |
京都市少年合唱団定期演奏会の会場に入っていつも気になるのはピアノの位置。幸い今回は、各グループの演奏ではピアノがど真ん中ではなく端にありました。それは、今年度は「ものがたり」をテーマにダンスや演劇的な要素が多い舞台づくりだったからかもしれません。主役であるべき団員がど真ん中で歌い踊ってこそと思います。しかし、基本的に合唱とミュージカルでは練習のあり方や求められるものが違います。京都市少年合唱団はどちらを志向しているのかが、指導者が変わるからかもしれませんが、１０年以上通ってもなかなか見えてきません。「両方」という答えが返ってきそうな気もします。
さて、今年の男子部＝「みやこ光」は、ステージに上がった時から７人の和服の団員に合わせて、あとの４０人の団員が制服に裸足というのは見た目に違和感を感じました。これは、女子の「京桜」の時にも感じたことです。鈴木憲夫作曲による混声合唱とピアノのための「民話」より、「若返りの水」「雪の降る夜」「鬼とおじいさん」は、民話らしい音色の歌で、大谷圭介先生は、全体を大きくつかんだ指揮ぶりでありましたが、鈴木憲夫の他の少年のための合唱曲を知っているので、これが、少年の感性に合う音楽とはあまり思えませんでした。振付にかなりエネルギーを割いたのではないかと思います。
それと比べると、全員合唱の「サウンド オブ ミュージック」は、主役級を先生が演じた数年前のステージと違って、団員を全面に出した良いステージであったと思います。加藤完二先生の指揮は、雄渾でスケールが大きいのが特色です。ということで、今回は、満足度としてはいまいちでした。