イギリスのプログレッシヴ・ロック・バンド、キャメルの最高傑作です。メンバーは、アンドリュー・ラティマー（ギター、ヴォーカル＆フルート。因みにこのアルバムではフルートは吹いてません）、アンディー・ウォード（ドラムス）、ピーター・バーデンス（キーボード。残念な事に、２００２年１月に既に亡くなられております）、リチャード・シンクレア（ベース＆ヴォーカル）、メル・コリンズ（木管楽器）の５人、プロデュースはキャメルとエンジニアのミック・グロソップが行っています。

　キャメルは１９７２年の春に結成されました。結成当時のメンバーはメンバーは、アンドリュー・ラティマー、アンディー・ウォード、ピーター・バーデンス、そして、ベースのダグ・ファーガスンでした。前身はブリューと言うバンドで、アンディー、アンドリュー、ダグの３人に元ショットガン・エクスプレス、ゼムのピーターを加えて創られたのがこのキャメルだそうです。結成の翌年、１９７３年にＭＣＡからデビュー・アルバム、『キャメル』をリリースし、その後デッカ傘下のデラムに移籍して、『ミラージュ（蜃気楼）』（１９７４年）、『スノー・グース（白雁）』（１９７４年）、『ムーンマッドネス〜月夜の幻想曲』（１９７６年）をリリースしました。そして、ここでベースのダグ・ファーガスンが脱退、代わって元キャラバン、ハットフィールド &ザ・ノースのリチャード・シンクレアが加入し、『雨のシルエット』（１９７７年）、『ライヴ・ファンタジア』（１９７８年。ダグ・ファーガスン在籍時のテイクもあります）とリリースしました。そして、『雨のシルエット』から参加していた、元キング・クリムゾン、サーカスのメル・コリンズを正式メンバーに迎え、５人編成でリリースされたのが『ブレスレス−百億のよると千億の夢−』でした。このレコーディング終了と同時、つまり『ブレスレス−百億のよると千億の夢−』のリリース前にピーター・バーデンスは脱退し、代わりにリチャードの従兄弟で元キャラバン、マッチング・モウルのデイヴ・シンクレアが参加しました。そして、デイヴに続いて、やはり同じく元キャラバンのヤン・シェルハース（キーボード）も加え、ツイン・キーボード６人編成で１９７９年の１月に日本公演も果たしました。私も２３日の『新宿厚生年金大ホール』の公演を観ましたが（翌年の来日公演もハリキッテ行きました！）、まさしく私の観た来日アーティストの公演でベスト５には入る素晴らしい内容でした。特にメル・コリンズのかっこいいことったらなかったです（丁度、『ブレスレス−百億のよると千億の夢−』リリース直後の公演でした）。ピーター・バーデンスは既にいませんでしたが、多分これがキャメルの絶頂期メンバーだと私は思っております。しかし、その後デイヴ・シンクレアは、キャメルとしては一度もレコーディングをしないまま脱退し、メル・コリンズ、リチャード・シンクレアも脱退、代わってアメリカ人でキーボード＆フルートのキット・ワトキンスとベース＆ヴォーカルのコリン・ベイスを加えて、『リモート・ロマンス』（１９７９年）をリリースしました（メル・コリンズはセッションで１曲のみ参加）。

　キャメルの最高傑作アルバム、『ブレスレス−百億のよると千億の夢−』はタイトル・ソングの「ブレスレス（神秘の女王）」で幕を開けます。１２弦ギターとフレットレス・ベースが印象的なイントロから「彼女は私の初恋……」と歌い始まります。邦題の「ブレスレス（神秘の女王）」からも分かる通り、初恋が女王様だったんですね……ま、そんな事はどうでも良いとして、途中、ブリッヂではメル・コリンズのソプラノ・サックス（オーボエの様にも聞えます）が絡み、最後はまたイントロと同じフレーズ、今度はソプラノ・サックスとフルートもからめてフェード・アウトです。
　２曲目はもっと人気のあるナンバー、「エコーズ（残響）」です。ギターの逆回転の音やアナログ・シンセで雰囲気を創っていきます。実に７分以上の曲ですが、ヴォーカル・パートが出て来るまで４分以上もあります。話はそれますが、昔アマチュア・コンサートを藤沢で主催した時、友達の連れてきた日大のバンドがこの曲をプレイしてました。ベース＆ヴォーカルが友達だったのですが、ドラムスの人がまだ初心者で叩けないで困ってました。だいたい、初心者にこんな曲を叩かしたら可愛そうですよぉ。因みにその時ギターを弾いてたのがデビュー直前の角松敏生でした。
　３曲目の「翼に祈りを」は、フェンダー・ローズでのイントロ・リフから始まります。とてもキャメルらしいメロですが、ずっとリフレクションが続きます。そして、メル・コリンズのメロウなサックスがこの曲のサビになってます。
　４曲目の「田園の日曜日」はアナログ・シーケンサーを使った元気のいいイントロから始まりますが、その後もろにキャラバンな曲に……、と思ったらやっぱりリチャード・シンクレアの曲でした。この頃のキャメルは実にサウンド面で様々な面を持ってました。一つは従来のキャメル・サウンド、それからリチャード・シンクレアの個性、つまりちょっとキャラバンっぽさもあり、そして、この頃の流行りでもあったフュージョンチックな面、それからメル・コリンズの正式参加によって、よりフューチャーされた木管楽器………ｅｔｃ．ｅｔｃ．ｅｔｃ．。
　５曲目、「星への旅路」は癒されますね。フェンダー・ローズとメル・コリンズのフルート、流石にアンディー（アンドリュー）・ラティマーは、メル・コリンズと言う最高の木管奏者がバンドにいるお陰で、フルートは吹いてないようです。しかし、日本公演の時、「スノー・グース」ではメルと２本のフルートで見事にハモってました（あ〜感激だったっす）。
　６曲目の「サマー・ライトニング（夏の雷光）」もキャラバン、ハットフィールド &ザ・ノースっぽい歌い出しです。これでキャメルの“カンタベリー派”？って感じ………と思ったら、その後のキーボード・ソロとアンディー・ラティマーのギター・ソロはフュージョンっぽいです……ま、でもそこが良かったりして（ギターもそうだけど、リズム・セクションがフュージョンなのかなぁ？）。
　７曲目、「微笑みを」は、当時のプログレ・バンドがおよそやりそうもない曲です。シンセがリフを“ミョコミョコ”とテクノっぽいぞぉ！！タイコはディスコのリズム・パターンじゃんかぁ、と思ってるとちゃんとサビはキャメル節で決めてくれます。
　８曲目の「夢想曲」はもろフュージョンです。
　９曲目の「失意の果てに」は名曲です。日本公演でも（１９７９年と１９８０年）演ってましたが、グッと来てしまいました。アンディー・ラティマーの声の美しさ、とくに“レインボウ〜、レインボウ〜オゥオゥ〜〜♪”とファルセットになるところの美しさは今でも忘れられません。