| プロフィール |
広島少年合唱隊は、広島市児童文化会館に所属し、「少年の持つ清純な歌声をのばし、合唱音楽を通して国際平和文化都市ひろしまの街づくりに役立とう」という目的で昭和３５（１９６０）年に誕生しました。当初は、隊員は小学３～６年生で、ビクター少年合唱隊とのつながりも強く、予科・本科（Ａ・Ｂ・Ｃ組）という分け方にそのなごりが残っています。
現在は、隊員は小学校１年生（幼稚園年長）から高校３年生までで、小学３年生以下は予科、４～６年は本科、中学生以上は研究科と分けています。隊員数は平成の初期までは３桁を数えましたが、最近は４０～５０名前後になっており、童声合唱と混声合唱のステージがあります。隊員は、広島市や近郊から集まって練習に励んでいます。レッスンは毎週土曜日に広島市立袋町小学校で行い、合唱活動を通して、挨拶や返事、自分自身でやりとげること、責任を持つことなど社会性を身につけることや、仲間づくり、国際感覚を身につけることにも力を入れています。海外公演もしばしばおこなっており、ハワイ、マレーシア、中国、アメリカ本土、フランス、イギリス、オーストラリアへ演奏旅行しています。また、最近では、平成１３年はアメリカ公演をしましたが、その成果はＣＤ「ＣＨＩＬＤＨＯＯＤ ＤＲＥＡＭＳ ＷＯＲＬＤ ＰＥＡＣＥ ＣＯＮＣＥＲＴ」に結実しています。平成１４年は中国大連市で、平成１８年はアメリカ演奏旅行（フィラデルフィア・オークリッジ・ワシントン）で、平成２３年はドイツで公演をしてきました。「歌のもっているメッセージ」を大切にした演奏が特色で、平和の歌や宗教曲はもとより、ジュニアソングと呼ばれるようなジャンルの歌や組曲を積極的に取り上げ、ステージによって、混声合唱と、少年合唱の両方を聞くことができます。最近では音楽劇・ミュージカルのステージにも取り組んでいます。OB会の活動も盛んで、定期演奏会で演奏するだけでなく、近年広島少年合唱隊アーカイブページを開設し、過去の記念碑的な演奏や、第１回以来の定期演奏会のプログラムの復刻に取り組んでいます。 令和５（２０２３）年度より、OBでもある三木貴徳（声楽家）が隊長に就任しましたが、隊長を中心とする集団指導体制です。
写真は、左より旧制服・現在の制服・創立６０周年記念定期演奏会より着用の新聖衣
| 組曲「ひろしま」 |
組曲「ひろしま」が誕生した背景については、初演されたときのプログラムの冒頭に、かねてより指導者陣がもっていた広島の子どもの夢と希望を声高らかに歌わせたいという願いが、作詞者の持田勝穂・作曲者 森脇憲三森脇憲三両氏の厚情によってかなえられたと記してあります。しかし、この合唱組曲の題名が、「広島」でも「ヒロシマ」でもないところに、深いものを感じます。なぜなら、「広島」は地名を表し、「ヒロシマ」は、悲惨な核による被爆地という文脈の中で使われるからです。「ひろしま」、そこには、ひらがなのもつ柔らかなイメージと、その地と共にそこに住む人々のメンタリティを感じます。
この組曲「ひろしま」は、Ⅰ 清純 Ⅱ 希望 Ⅲ 平和の３つの曲からできています。
作詞者の持田勝穂（1905～1995）は、福岡県出身の詩人、歌人、ジャーナリストで、昭和時代、東京主流の文化が中心の中で、地方の文化のよさに目を向け、それを盛り立てるために努力した人です。同郷の北原白秋を唯一の師として、自らを「九州人」と呼び、合唱曲を多く作曲した作曲家、森脇憲三と共に多くのカンタータやオペラを残しています。この曲にも、そのような郷土愛を感じる言葉がちりばめられています。
作曲者 森脇憲三（1916～1996）は、広島市出身で白鳥小学校、広島県立広島第二中学校(現在広島県立広島観音高等学校)出身です。広島師範学校を歴て福岡教育大学主任教授。福岡には、森脇氏の作曲の校歌がたくさんあります。合唱王国福岡を築いた人物です。被爆者かどうかは不明ですが、ヒロシマに関わる作品は多くあります。広島少年合唱隊が一昨年演奏した「碑」もその１曲です。
なお、「Ⅲ 平和」は、最近では、創立50周年記念定期演奏会の中でも演奏されましたが、昭和40（1965）年に隊歌として同声3部で作曲されていました。
Ⅰ 清純 穏やかでゆったりした曲想で、「 ～を見てごらん」と、美しいものに目を向けるように語りかけていきます。その美しいものとは、公園の鳩の目であったり、郷土広島の川・街・港・山並であったり、きらめく星であったりしますが、それが少年たちの澄んだ声で歌われることによって、「清純」と言う題名につながっていくと感じました。
Ⅱ 希望 活力のある曲想で、「花のように」「夢のような」といった象徴的な言葉が繰り返される中で、未来志向で希望をもって僕たちが中心になってこれからの「ひろしま」を築いていこうという活力を感じる一曲です。それは、高度成長期の日本全体の動きとも連動しているのではないでしょうか。
Ⅲ 平和 壊れたドームを照らす朝の陽光、春の訪れという背景の中で、平和を祈る心が次第に高まり、その歌声が海を越えて世界に広がっていくという壮大な盛り上がりを見せるという曲の展開になっています。「少年の持つ清純な歌声をのばし、合唱音楽を通して国際平和文化都市ひろしまの街づくりに役立とう」という広島少年合唱隊の理念は、「とどけ、愛と平和のメッセージ」という近年の定期演奏会の副題へと脈々とつながっています。
| 子どものための合唱組曲「春の知らせ」 |
この作品の作詞者のえのゆずる(榎野譲)は、広島県東広島市に生まれ、青年期に広島市で被爆。東広島市、広島市で40年の教職生活を送るかたわら、与田準一・巽聖歌らの指導を受けながら少年詩を書き続けました。 この組曲「春の知らせ」の4曲は、著書少年詩集「セミのたんじょう」の中の詩でもあります。代表作の一つは、「水の中の虹」であり、父から子へ語るという形で、原子爆弾の投下による「ヒロシマ」の悲劇を描いています。また、他に「水辺の祈り」などの著書があります。
作曲者の永井主憲（かずのり）は、母校エリザベート音楽大学で教鞭をとりながら、カトリック聖歌集の改訂に従事するほか、独唱、合唱と管弦楽のためのオラトリオ風聖劇「星は闇の中で輝く」「新しき天と新しき地」「地の塩となりて」を３年にわたり、広島・長崎で発表。カンタータ「髙山右近」琴・尺八と合唱のための「ミサ・ペンタトニカ」「ミサ・シンプクレス」、昭和41年度芸術祭参加合唱組曲「川」昭和46年広島交響楽団で演奏された「オーケストラのための序奏とアレグロ」などの作品があります。著書としては、「ヒロシマと音楽」汐文社／2006.7.の第四章 作曲家からのメッセージに「わが信条」を著しています。
子どものための合唱組曲｢春のしらせ｣は、まず昭和54（1979）年の広島少年合唱隊創立20周年委嘱作品の｢三つの子どものうた｣(｢春のしらせ｣以外の3曲)として書かれ、翌昭和55（1980）年に作詞者の意向で｢春のしらせ｣が加わり現在の形になりました。従って、初演は昭和54（1979）年で、｢春のしらせ｣としての初演は、昭和55（1980）年です。
「春の知らせ」は、後から付け加えられたとはいえ、この合唱組曲の冒頭を飾る第１曲目「春のしらせ」は、ピアノ伴奏で春の予兆を暗示しながら、霜柱が解け始めた土を破ってつくしの芽が顔を出す場面を表す早春の瀬戸内の季節の静かな変わり目がみずみずしく描かれています。２曲目の北風が吹く荒涼とした「おばすて山」から３曲目の温もりのある「おかあさん」に移る辺りも聴きどころで、４曲目の流麗なピアノ伴奏に乗って教室に入ってくる「風」のいたずらには、思わず微笑んでしまうという構成になっています。このように、この合唱組曲の聴きどころは、４曲の曲想の違いを通して表現される冬から春への季節の移り変わりです。
映像は、昭和59（1984）年の定期演奏会に撮影されたもので、過日広島少年合唱隊（ＯＢ会）のホームページに公開された「折鶴のとぶ日」と同日に演奏されたものです。指揮は林久雄先生、ピアノ伴奏は作曲者でもある永井主憲先生、合唱は本科Ａ・Ｂ組であり、記念すべき録画となっています。
https://www.youtube.com/playlist?list=PLoxOkQ_aIj004_cihu74eq_XBPGMD1Jl6
| 「折鶴のとぶ日」に寄せて |
広島少年合唱隊OB会 HBC記録保管班は、このたび、「折鶴のとぶ日」の定期演奏会における初演(童声版1984年)の映像をYouTubeチャンネルに公開しました。
https://www.youtube.com/watch?v=KdgtaHiIeG0
この曲は、現在も2年に1度ぐらい広島少年合唱隊の定期演奏会で演奏されますが、聴くたびに新たな感動を覚えます。この作品が作られた経緯については、映像の下にその詳細が書かれていますので、お読みください。なお、この曲の指揮をされているのは林久雄先生（第3代隊長・現顧問）です。ということは、この歌は40年近く歌い続けられているということです。（写真左は、第48回定期演奏会プログラム表紙 平成19（2007）年より）
広島市平和記念公園内の「原爆の子の像」の真下にある石碑には、
「これはぼくらの叫びです これは私たちの祈りです 世界に平和をきずくための」
と刻まれていますが、この曲は、この詩を要にして描かれています。この曲は、この像のいわれについての語りの部分と歌の部分からできていますが、転調によって曲想が変わるというよりも、合唱曲の間にわらべ歌が入っているという点で独創的な曲になっています。語りの部分は、元気さや活力よりも、むしろ情愛豊かさが求められると同時に情に溺れない芯の強さが求められます。また、歌唱部分は、戦争への憎しみが前面に出る反戦歌というよりも、禎子さんが折った折鶴を通して、悲劇を繰り返さず、すべてを包み込もうとする平和祈念の歌です。
なお、このころの広島少年合唱隊は、小学生だけですが、平和の象徴である白鳩をイメージするような白を基調とした清純さを感じさせる半ズボン制服で、この歌のイメージに合致しています。
| 延原俊介君ソロの「メサイア」 |
クリスマス前になるとよく上演される名曲ですが、このジャンルに疎い私は、ＣＤでは聴いたことがあっても、生演奏は初めてです。ソプラノ独唱に広島少年合唱隊の延原俊介君が出演ということで、それをお目当てに行ってきました。演奏会場は、西宮市の夙川カトリック教会聖堂という、この演奏にはもっともふさわしい場所です。早めに着いたので、チケットを買ってプログラムを見ると、指揮者の名前にびっくり。延原武春・・・・独唱の延原俊介君のお父さん？それとも、おじいさん？これは、後でわかったことですが、偶然名字が同じということです。人の出会いの不思議さを改めて感じました。日本テレマン協会は、この教会を本拠に活動をしているということで、さすがに、管弦楽は古楽らしい独特の音色を出していましたし、長い残響が独特の宗教的雰囲気を出していました。ヘンデルは高音男声が殊の外お好きだったようで、美しい旋律を与えています。初演当時はソプラノ及びアルトのパートはカストラートが担当していたのかもしれません。合唱では、あまりいい旋律がもらえないアルトにも光が当たるようにできています。アルトのソリストは少しくすんだ声だなとか、テナーのソリストはもう少し朗々としたところがあってもいいのにと、思うところもありましたが、延原俊介君のソプラノソロ３曲は、次第に調子をあげてきたようで、繊細で曇りのない歌声を聞かせてくれました。楽譜に忠実に丁寧に歌っていたことも特筆できます。これまでＣＤで聴いたツェンチッチやアレッド・ジョーンズのような太い線は感じませんでしたが、日本の少年らしい可愛らしさを感じました。この可愛らしさは、日本のボーイ・ソプラノの特質と言ってもいいでしょう。演奏が終わっても、一番人気は延原俊介君で、拍手も一番大きかったようです。指揮者の延原武春さんは、優しそうなまなざしで、まるで孫を呼ぶように何度も俊介君を手招いているのが印象的でした。（平成１２年７月２日）| 少年のための５つのソング「君がいるから」 |
この曲を初めて聴いたのは、平成１０（１９９８）年１１月２３日、桃太郎少年合唱団第３７回定期演奏会の時の賛助出演で歌われたものですが、この曲は、同年１１月３日広島少年合唱隊創立４０周年記念演奏会で広島少年合唱隊創立４０周年記念委嘱作品として、登浩二先生の指揮で初演されました。「君がいるから」は、私がこれまでに聞いた日本の児童合唱曲の中で最も好きなものの一つです。その後、平成１４（２００２）年３月２９日、この合唱曲集は、鈴木憲夫作品集の一つとして、平田昌久先生の指揮で、エリザベト音楽大学ホールにて録音され、ＣＤ化され、翌年「コーラス＆ミュージカル／ジュニアコーラス21＜鈴木憲夫作品集＞（ユニバーサルミュージック／全日本合唱普及会／企画：岩田一夫＝セット販売のみ）に収録されています。この録音は、初演から３年以上たつので、歌ったのが初演時のメンバーでないことはもちろんですが、写真と歌声から推測するとボーイ・ソプラノによる童声合唱として録音されています。その後、この曲集は、第４３回定期演奏会では、ＣＤ録音記念として再演されたり、それ以外の定期演奏会で抜粋された２曲ぐらいが歌われたり、混声合唱に編曲された曲が歌われたりしましたが、YouTubeチャンネルでその演奏を常時聴くことができるのは、素晴らしいことです。
この曲を委嘱するにあたって、同年だった隊長の林久雄先生と鈴木憲夫先生の間で、
「私たちの子供の頃は口ずさめるような楽しい歌がたくさんありましたね。」
という言葉に共感して、その方針で作曲されたそうです。そのようなこともあって、この合唱曲集は全曲を通して、少年期の精神の美しさを知り尽くした人たちによって作られたことが伺えます。また、作曲した鈴木憲夫先生の言葉によると、
「詩人の若谷和子先生とも何度も何度も相談しながら、私の作ったメロデイに若谷先生が素敵な詩をつけて下さいました。」
ということから、曲が先につくられ、それに後から曲想をもとに作詞したという作られ方をしたことが伺えます。作詞・作曲において、作曲を先に行う場合を「曲先（きょくせん）」と言い、作詞を先に行う場合を「詞先（しせん）」と言います。このように、作曲を先に行う場合は、歌詞よりもメロディの魅力を重視した楽曲が生まれやすいと言えます。従って、この合唱曲集は、メロディがとても魅力的です。広島少年合唱隊が採り上げる歌は、「折鶴のとぶ日」に代表されるように、歌のメッセージを伝えることが重視されていますが、このソング集に、メッセージ性が乏しいとは感じません。むしろ、詩と曲の調和や融合を感じます。
また、「５つのソング」という題名がついているように、いわゆる合唱組曲ではなく、単独の５つの曲の集合という感じを受けました。標題でもある第１曲目の熱い友情は、何度聴いても胸が熱くなります。こういう人間関係を少年時代に築くことができた少年は、成人してからもきっと豊かな人間関係が築けるでしょう。明るい陽射しと陰から陽へと変化する少年の心の動きを重ね合わせて作られたこの曲は、元気を与えてくれる一曲です。「言葉って不思議」は、流麗さの中にある、「ホラ」といった言葉の輝きが心に残ります。とりわけ・・・どうせならいい言葉たくさん使って暮らしていこう・・・とても共感できるところですね。言葉で傷つけあっている姿を日頃よく見ていますから。中に、「むかつく」という言葉があっても、それが汚く聞こえないところが素晴らしい曲です。「雨の日のラブソング」は、少年の日の淡い恋心が描かれていますが、ワルツのリズムで、少しずつずれながら追いかけている声の重なりの部分が非常に美しく感じる曲です。「ぼくたちのひろしま」を聴いたとき、私の中に半分眠っていた広島の血がよみがえりました。「やわらかくて、あたたかくて」、これは広島県人の美質だと思います。それは、温和な瀬戸内の気候や風土がもたらしたものかもしれません。そこに、「わたしのママはウィーン生まれ」と共通するものを感じました。楽譜には、『「広島」という地名が出てきますが、その部分は、みなさんお住まいの地域の名に差し替えていただいていただいて構いません。』と書いてあります。しかし、同じ国内でも、寡黙で辛抱強い気質の地域もあれば、情熱的でまっすぐな愛を貫く気質の地域もあります。だから、地名だけ変えればよいとは思いません。「花はなぜ咲く」は、リズム処理に特色があり、壮大なフィナーレはありませんが、小宇宙の完結という感じがしました。
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― とにかく嬉しかった。こんな真摯で気品のある少年達が日本にいてくれたことが。 ―
夜の闇が深くなるほど、夜空の星は輝きを増します。日本の子どもをめぐる情報は嫌なことばかり。わがままと個性をはきちがえた教育や子育ては、正義を疎み、楽しかったらええやんかという子どもを大量生産してきました。しかし、広島少年合唱隊は、時代に媚びることなく、美しいものを美しいと言い切ることができる少年を４０年以上にわたって営々と育ててきました。
広島少年合唱隊の生演奏には、これまで３回接する機会がありましたが、どれも他の少年合唱団との共演ということで、２０分程度のステージでした。それでも、プログラムに多様な曲を盛り込むことで、年齢幅の広い隊員をどこかで必ず活かそうというあたたかい配慮が感じられました。ぜひとも、広島少年合唱隊の定期演奏会に接したい。そんな想いから、１１月１１日(日）広島アステールプラザ大ホールで行われた広島少年合唱隊第４２回定期演奏会に行って来ました。快晴のこの日の広島、原爆ドームから折り鶴に飾られた平和公園内を歩いて約１０分のアステールプラザに着くと、ご厚意で、最終の舞台練習の一部も参観させていただきました。練習を通じて感じたことは、指導者の先生方に対する信頼と、見えない部分を大切にする姿勢でした。
第１ステージは子どものための合唱組曲「春のしらせ」。指揮は平田昌久先生。広島少年合唱隊委嘱作品で１０年ぶりの定期演奏会上演ということです。隊員たちは緑の襟飾りの白い聖衣で登場しました。標題でもある第１曲目「春のしらせ」は、早春の瀬戸内の季節の変わり目がみずみずしく描かれていました。やや異質な２曲目「おばすて山」の荒涼さは、３曲目の「おかあさん」のぬくもりと対峙し、「風」は、春風と子ども達の接点を爽やかに表現していました。浜田君の張りのある美声と西田君の繊細なソロは心に残りました。
第２ステージの指揮は、引き続き平田昌久先生。このステージは「平和と祈りの歌」。今「平和」を語ることは、政治的な難しさが絡んでいますが、祖父母の代、被爆を体験したこの地の少年達には理屈ではなく、血の中に平和を求める心があると思います。「明日への伝言」や「青い空は」の本気の歌に接したとき、思わず「わかるよ。」と叫んでしまいそうになりました。ここでは、この合唱団のポリシーを感じましたし、後半の「パニス・アンジェリクス」「イン・パラデズム」「アヴェ･マリア」「さやかに星はきらめき」は曲を追うごとに清冽な祈り心を感じました。
第３ステージは、文部省唱歌をアレンジした「ふるさとの四季」。指揮は登浩二先生。服装はおなじみの制服に変わります。この制服は約３０年前に制定されたそうですが、古さは全く感じさせず、シャツ出しで、ステテコ風迷彩色ハーフパンツといっただらしない服装が全盛の今こそ、輝きを増して少年をりりしくしてくれます。さて、この曲は、この８月の全国少年合唱祭で栃木少年合唱団によっても歌われましたが、混声合唱の広島少年合唱隊によって歌われると、繊細さだけでなく力強さも感じました。それと同時に、日本民族はこんなに豊かで繊細な自然観をもっていたのかということに改めて感動しました。家族におけるよき縦社会が崩壊し、一家で揃って歌える歌が少なくなっている今こそ、こういう歌を見直すべきではないだろうかと思います。
第４ステージは、林久雄隊長指揮による、「授業や集会で歌える遊び歌・海外演奏旅行で学んだ楽しい曲集」ということで、振り付けが楽しい外国曲でした。林隊長は肩の力を抜いて、自分も楽しむといった姿勢で「よき羊飼い」という雰囲気の指揮をされていました。特に主役の小学校低・中学年の子どもは、振り付けが少し遅れたり、立つのが遅れたりすることもありましたが、それがまた可愛らしさにつながっていました。ここでは、変声後の中学生・高校生は脇役でした。しかし、ステージでもう一つ心に残ったのは、「ソーマッチ・イン・ラブ」を歌った沖野君達の完成していないけれども、みずみずしい男声でした。この歌声を聞いて育った変声期直前の隊員たちは勇気を与えられたのではないかと思いました。
第５ステージは、「ぼくたちの愛唱歌」。指揮は平田玉代先生。「隊員たちは、今流行している歌にも関心がありますが・・・」というアナウンスにうなづきながらも、不易を求める姿勢に共感しました。ここで選ばれた曲は、児童合唱のスタンダードナンバーであるだけでなく、これまで共演した合唱団との友情を大切にした曲も含まれています。例えば、「ひろい世界へ」は、桃太郎少年合唱団の委嘱作品。「しあわせ運べるように」は、まだ見ぬボーイズ・エコー・宝塚のもち歌。こういう選曲の中にも広島少年合唱隊のポリシーを感じました。それは、人と人とのつながりを大切にしようということで、これらの曲に共通している心です。平田先生は流れるような指揮で、歌の心を伝えてくれました。
第６ステージは、フィナーレ。再び登先生の指揮で、「君がいるから」「ぼくたちのひろしま」「昴」「シング！」。最初の２曲はまさに少年の美しい心を歌った名曲です。この曲は何度聞いても大きな感動を呼びます。元気を与えられる歌です。聞くところによると、来春には録音されて、その後ＣＤも発売されるとか。「昴」は、声域の広さを生かし雄大な歌を、「シング！」は、客席と共に楽しもうというそれぞれ、この合唱隊のもつ多様な側面を見ることができました。
定期演奏会は、毎年趣向を変えて選曲していくと思いますが、今回は約４５曲を聴くことができただけでなく、この合唱団が何を大切にしてきたかを垣間見ることができました。歌の感動に、隊員の少年達の態度の感動が重なって満たされた想いで広島を後にしました。
| 広島少年合唱隊が原爆慰霊碑に献歌 |
「原爆慰霊碑にペンキかけられる事件を聞き、広島市民として慰霊碑に眠る被爆者に申し訳ない思いがしています。広島市民として何かできることはないかと考え、両演奏団体で献歌を行い、被爆者の霊を慰めたいと思います。」という想いで、献歌が行われました。聞くところによると、林隊長先生のご両親も被爆されたとのこと。原爆慰霊碑にペンキかけられる事件、本当に情けないことですね。政治的な意見の違いはともかく、人間としてしてはならないことです。広島少年合唱隊設立の理念からしても、献歌によって被爆によって亡くなられた方の鎮魂するということは、できうる最高の鎮魂。私も、人間として、一人の日本人として、亡くなられた方の御霊に祈りを捧げたいと思います。
この催しが３月１６日（土） 午後４時３０分 広島市中区・平和記念公園原爆慰霊碑前で行われました。演奏は、広島国泰寺高校吹奏楽部２５人による「主よ人の望みも喜びも」「浜辺の歌」、広島少年合唱隊５０人による「明日への伝言」「ふるさと」。合同演奏による「パーニス・アンジェリクス」「つばさをください」等でした。この催しは、各界の注目を集め、新聞にも掲載されました。
| ＣＨＩＬＤＨＯＯＤ ＤＲＥＡＭＳ ＷＯＲＬＤ ＰＥＡＣＥ ＣＯＮＣＥＲＴ |
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“生命への畏敬”を通して世界平和を呼びかけるというテーマで、アルベルト・シュパイツアー生誕１２５年 Ｊ．S．バッハ生誕250年の記念すべき年２０００年（平成１２年）に、“シンポジューム２０００”が、アメリカ テネシー州 ナッシュビルで行われました。２１世紀のシュパイツアー博士の哲学“生命への畏敬”とバッハの音楽を携えて世界平和を希求するチャイルドフツドドリームズ世界平和コンサートは、“シンポジウム２０００”の行事の 一つとして開催されました。この催しに、日本からの使節として参加した広島少年合唱隊コンサートも行われ、被爆国からの平和と祈りの歌声が届けられました。このときテネシー州立大学での演奏がＣＤ化されたのは、翌年の夏でした。
このコンサートのプログラムは、「広島から平和の声を世界に」という平和希求の祈りの曲と、新旧の日本紹介の曲を数曲ずつ交互に歌うという構成です。
冒頭に、「明日への伝言」と「折り鶴の飛ぶ日」を配置したのは、このコンサートの意義を考えるとき、最もよい配置であったと思います。特に感銘を受けたのは、「折り鶴の飛ぶ日」の中で繰り返し歌われる「これはぼくらの叫びです。これはわたしらの祈りです。世界に平和を築くための。」という言葉です。この言葉こそ、このコンサートの生命です。数十万人もの無辜の民が被爆し、生命を奪われ、あるいは今もその後遺症で苦しんでいる実態を知るとき、広島からの叫びと祈りの声には重いものを感じます。しかし、少年たちの歌には人を責めたり憎んだりするようなことは全くありません。ひたすら、こんな悲しみを繰り返さないでという祈りと訴えだけがあります。その後に続く「パ―ニス・アンジェリクス」やバッハのカンタータ等の宗教曲では、むしろ魂の浄化を感じます。延原俊介君の「メサイア」からのアリアは、よく響く声で、絶頂期のボーイ･ソプラノの魅力を満喫できました。
日本の歌では、合唱曲にアレンジされた「さくらさくら」や「荒城の月」のような古典的な曲から「昴」や「怪獣のバラード」のような現代的な曲が選ばれていますが、実際の演奏では演出を伴って、日本のいろいろな姿を紹介していますが、むしろ音声だけに絞って聴くと、明るい声質がそこでは生きています。混声合唱であることを活かしたアレンジがしてあることを感じました。
さて、標題の「チャイルドフッド・ドリーム」は、夢見るような曲の流れの中に、力強さを感じる佳曲。今後、広島少年合唱隊によって歌い広められることが期待されます。「シング」は、舞台の上と客席が一体になって大きな盛り上がりを作れる曲で、この日も、そのような一体感を感じました。最後は、「アメ―ジンググレイス」で、しっとりと締めくくるというプログラム構築でした。部分的にはやや単調になるところもありましたが、このまっすぐな歌づくりもまた広島少年合唱隊のよい特徴と言えましょう。少年たちの叫びと祈りが世界に広まることを信じつつ。
| 広島少年合唱隊第４３回定期演奏会 平成１４（２００２）年１０月１９日（土）広島アステールプラザ大ホール |
新指導体制のもとで
今年度は、広島少年合唱隊にとっては激変の年となりました。それは、これまで指導の中心として活躍されていた登副隊長先生が広島市教育委員会指導主事にご栄転され、副隊長として隊に残られたものの、教育委員会の仕事が激務のため、新指導体制を組む必要があったからです。それは、声楽家である平田先生ご夫妻をメインに据えた指導体制という形で実現しました。今回の定期演奏会では、平田昌久先生の指揮、ヴォイストレーナーの平田玉代先生という布陣により、これまでの特色に加えしなやかな表現とまろやかな発声という成果として現れました。
また、隊員の構成を見ると、小学生３０人に対して、中学生・高校生で構成されている研究科が２０人（変声前４名）と男声部の比重がかなり高くなったことも大きな変化です。そうなると、必然的に厚みのある演奏になります。少年合唱団である以上はボーイ・ソプラノの比率がもっと高い方が望ましいのでしょうが、その分を今年度はプログラムの多様性ということで積極的に活かしていたのも心に残りました。
さて、広島少年合唱隊の選曲の特色は、メッセージ性の高い歌をよく採り上げることです。それが清純な声や真摯で裏表のない隊員の態度と結びついて独特の美しい世界を創り上げていくのです。だから、広島少年合唱隊のコンサートの楽しみ方の一つは、歌に込められたメッセージを聴きとって自分の心に響かせることと言えましょう。
「マイバラード」が底流になって
第１ステージの「ぼくたちのレパートリー」は、日中国交回復３０周年記念大連演奏旅行からという副題が付けられていましたが、心ときめく「マイバラード」に始まり壮大なスケールの「昴」で結ぶ歌の数々には、広島少年合唱隊の特色がよく現れていました。それぞれの歌に込められたメッセージは確実に心に伝わってきました。また、第１曲目の「マイバラード」の歌の心は、このコンサート全体の底流として流れていました。それにしても、「花を贈ろう」における平田先生のやさしさに満ちた指揮はどうでしょう。心和む指揮とはこういうことなのかと思いました。広島少年合唱隊の平和の歌は人を責めるのではなく、人が本来もっているやさしさに直接訴えかけます。また、海外公演となると歌詞の理解という壁があるでしょうが、それを補って余りある「斉太郎節」や「怪獣のバラード」の舞台演出は、観客を楽しませるという要素も満たしていました。これは、日本の少年合唱に欠けている要素かもしれません。
「遊び歌」は、楽しくなくっちゃ
第２ステージは小学生隊員による英語の遊び歌。ここでの主役は３年生以下の予科生たちで、それを本科生が支えるという構図で創られていました。現在井口明神小学校の「総合的な学習の時間」で英語活動を指導されている林隊長先生の指揮は、昨年度の定期演奏会の遊び歌の指揮でも「よき羊飼い」という雰囲気でしたが、今年度はさらに一層見守っているという感じが強くなってきました。それだけで少年たちが闊達に動くようになっていることの裏には、よほどの信頼があるものと推察されます。歌はどれも動作を伴う楽しいもので、英語へのアプローチだけでなく小学校低学年の音楽は、もっと「遊び歌」を採り入れてもよいのではないかと思いました。ここでは、明るい声質と楽しそうに歌う隊員の創り出す雰囲気があいまってほほえましいステージになっていました。
研究科を生かしたステージ
第３ステージは「無伴奏男声合唱の響き」と題して、変声後の研究科の隊員のステージでした。このようなステージをこれまで設けたことがあるかどうかは知りませんが、研究科が２０人という現在ではむしろやってみたい試みです。小学校卒業後も残って歌いたいと思う隊員がたくさんいるということは、歌や合唱の魅力もあるでしょうが、合唱隊の生活に離れがたいよいものがあるということの証でもありましょう。昨年度まではボーイ・ソプラノの中心として活躍していた少年たちがその声を失うことには多かれ少なかれショックもあることでしょう。しかし、みんな乗り越えれば怖くない・・・特に中１の少年たちの姿からはそんな想いさえ感じ取れました。変声を終えて安定し伸びやかな声になっている隊員と、まだ変声中の隊員が混じっていますが、演奏は無伴奏だけに、声そのものに集中して聴くことができました。男声としては未完成であっても、その青竹のような若々しい魅力はまた格別でした。
神秘的な響き
前半の最後、第４ステージは「平和と祈りの歌」。「アオギリの歌」は、アオギリに託した平和への祈り心が爽やかで、おなじみの「Panis Angelicus（天使のパン）」は、変声前と変声後の声の絡み合いが実に美しくきれいな仕上がりになっていました。そして、この日の白眉は、ヴィクトリアの「O magnum mysterium（おお、大いなる神秘 ）」。１６世紀・声楽の黄金期に作曲されたこの曲の神秘的な響きとクライマックスへ向かっての高まりは、いつまでも耳の底に残っています。技術的にも高度なこういう曲がプログラムに入っていることも、広島少年合唱隊の魅力の一つです。
混声・同声の聴き比べ
後半の最初、第５ステージは少年のための５つのソング「君がいるから」。この心ときめく全曲の生演奏を聴くのは３年ぶりですが、前回は混声合唱でした。初演当時のインパクトがかなり強かったのですが、今回は同声３部合唱ということで、少し違った印象を受けました。１曲目の「君がいるから」は、混声の方が力強いのですが、例えば「僕はもう違う」という一節を強めることによって、全体として引き締まった感じを出していました。この歌によって私は友情の本質を学びました。２曲目の「ことばは不思議」と３曲目の「雨の日のラブソング」は、特にボーイ・ソプラノで演奏することによって繊細でまろやかなイメージが一層強くなります。４曲目の「ぼくたちのひろしま」では懐かしさが、５曲目の「花はなぜ咲く」では、きっぱりとした心が伝わってきました。混声・同声どちらにもそれぞれのよさがあるというのが、私の印象です。
指導者の理想的な出番
第６ステージは指導者の先生方だけによる演奏。こういう試みは初めてということですが、声の重なりが美しい２曲をもう少し聴きたいと思うところで終わったという構成が絶妙でした。これだけでも、先生方の声やハーモニーの美しさは十分に伝わってきました。
後世に伝えたい歌
最後の第７ステージは、昨年度に引き続き「ふるさとの四季」。日本には優れた童謡・唱歌がたくさんあります。このような歌を繰り返し歌って、後世に伝えていくこともまた大切なことだと最近強く感じるようになってきました。そして、広島少年合唱隊が営々としてそのようなことをやっていることに改めて感銘を受けました。源田俊一郎の編曲は流麗にそれぞれの曲をつなぎ、それを歌う少年たちは時には力強く、時にはたおやかに、自然の変化とそこで生きる人の営みを詩情豊かに表現していました。
ところで、１０年あまり前、「とまや」ということばが難しいからといって「我は海の子」を教科書から抹消したことがありました。また、それに類する愚挙がいくつも行われてきました。ことばの意味がわからなければ、教えてやればいいじゃありませんか。それが教育です。時代に媚びた音楽産業と、日本の過去を必要以上に悪く捉える歪んだ思想は結びついて、美しい日本の歌を過去のものにしようとしましたが、よいものは残さなければなりません。これらの歌を通して自然と人間の共生があたり前だった日本のよさを見直そうではありませんか。いささか論調が激しくなりましたが、現代の日本への警鐘も含めて、この定期演奏会の最後のメッセージは訴えているように感じました。
| 全日本ジュニアコーラス・フェスティバル２００３ |
平和の思い、世界発信 広島少年合唱隊
ボーイソプラノにこだわり、男子だけの編成を44年間貰いてきた。（これはなかなかできない価値あることですよ。男子が少なくなると、少年少女合唱団に衣替えしたところも多いんですから。）広島市内と近郊の小中高校生５５人が集う。（最近では小学校低学年や幼稚園まで団員の年齢幅を広げて努力しています。）声変わりした約１０人の「テナー・バス」もまじった深みとバランスには定評がある。（ボーイ・ソプラノだけが好きという人もいるでしょうが、ヨーロッパの聖歌隊ではこれが主流です。）
市中心部の袋町小音楽室で、週１、２回の練習を積んでいる。（袋町小学校には昨年行ってみましたが、被爆の悲惨さを伝える資料館もあります。学校の敷地の地下は駐車場にもなっています。）指導の教諭が「こんな顔で歌いましよう」と黒板に笑顔の漫画を描く。緊張をほぐし、早口言葉で発声練習してから歌い始める。（楽しさと厳しさが同居する練習風景を見てきました。両方あるところがいいんですね。）
澄み切った声の調和には、被爆地「ヒロシマ」の平和の使者としての、使命感と祈りが宿る。神をたたえ、祈りをささげる曲目が中心だ。（レパートリーは豊富ですが、平和の歌を歌い続けることがポリシーになっています。）ハワイ、マレーシア、フランスなど、海外公演も豊富だ。（海外の少年合唱ファンにも知られています。）
「子どもの歌声ならメッセージも素直に受け止めてもらえる」と隊長の林久雄さん。毎年8月6日の広島市平和記念式典では、式典歌「ひろしま平和の歌」を披露する。（広島少年合唱隊の歌には思想の違いを超えて、人の心を動かす力があります。）
みんな原爆を知らない。それでも海外や国内の公演で歓迎され、「ヒロシマ」の意味を知った。小学6年の斉藤航佑君は「中国での公演でたくさんの拍手を浴びたのが忘れられない」。小学6年の沖中康平君も「平和への思いを語るように歌いたい」。
| 広島少年合唱隊第４４回定期演奏会 平成１５（２００３）年１１月１日（土） 広島県民文化センターホール |
広島少年合唱隊の魅力
広島少年合唱隊の魅力って、何だろう。「歌のメッセージ性」「清純で明るい歌声」「裏表のない規律ある隊員の態度」、これらが三位一体となって独自の美しい世界を創り出していることです。今回のプログラムを見ると、昨年度のものを下敷きにしながらも、それを一層発展させていることが感じられました。また、今年度から予科を１年生から募集したため、昨年度よりボーイ・ソプラノの比率は高くなりましたが、声が幼くなったという印象はありませんでした。それは、入隊して練習する中で、比較的短期間のうちに「広島トーン」を体得していくためでしょう。さて、今回の定期演奏会のテーマ「とどけ、愛と平和のメッセージ」は、今回だけでなくこれまでもくり返し訴えかけてきたテーマかもしれませんが、このことを意識して練習し、発表することで、隊員の中に内面化していくものでしょう。練習の最後に「これまでの練習やジュニアコーラスフェスティバル参加、合宿・・・すべては、この日のためにあった。」という林隊長先生の檄が飛びましたが、隊員たちは、それをどう自分の中に取り入れたでしょうか。
ポリシーを高く掲げて
第１ステージは、宗教曲と平和の歌。いわば、広島少年合唱隊のポリシーというべきものを冒頭に掲げました。「Laudate Dominum」は、合唱の中でハイ・ソプラノのパートを際立たせることで、聖なる世界にいざない、「Ave Verum Corpus」では、聴く者の魂をさらに浄化していきます。その後に歌われる「青い空は」と「折り鶴が飛ぶ日」は、共に原爆投下によって起こった悲劇を歌った名曲。プログラムには、「折り鶴が飛ぶ日」が誕生してから、広島少年合唱隊の持ち歌として歌い広められているまでの経緯が記されていました。これを知ってから聴くことで、また、新たな感動が生まれました。平田昌久先生の指揮は、少年たちから美しい響きを引き出していました。
「英語の遊び歌」を自然体で
第２ステージは小学校１～３年生の予科隊員をメインにした英語の遊び歌。ついつい楽しい動きの方に目が奪われがちですが、英語が自然な形で少年たちの身に付いていることにも感心しました。その裏側には、レッスンの中の挨拶や指示を英語で呼びかけたりすることもあるようです。また、舞台の広さを計算した動きが見られました。林先生の「よき羊飼い」ぶりは、いつものことながら、表に見えない指導力の素晴らしさを感じさせます。
チルコットの歌の多様性を
今年の夏、東京で行われたジュニアコーラスフェスティバルに参加参加した広島少年合唱隊は、そこで、イギリスの作曲家 ボブ・チルコット先生の指導を受けたそうですが、その成果の発表の場として、第３ステージは設けられました。４曲の歌はおそらく単独の曲でしょうが、この作曲家の多様な側面を見せてくれます。英語の歌詞なので意味はわかりませんでしたが、林先生の指揮は第２ステージと違って雄弁に語りかけてくれました。
いい青年が育っているな
第４ステージは今年も、主として変声後の研究科隊員のステージでした。最近の小学生にとって中学校は「こわいところ」というイメージがあるそうです。荒れている柄の悪いの生徒を見ていたらそういう不安も起きて当然かもしれません。しかし、広島少年合唱隊の卒団生は、研究科として残っても、受付や会場整理役になっても、紳士的です。いい青年が育っているなという気持ちにさせてくれます。４年前の秋、初めて岡山で出会った隊員たちも、みんな中高生になったのかと思うと、感慨深いものがあります。
この日の選曲は「上を向いて歩こう」「さとうきび畑」「夜空の向こう」「世界に一つだけの花」と４０年前から最新の曲までありましたが、どの曲もそのメッセージが浮き彫りにされていました。とりわけ、「さとうきび畑」は、平和を歌う広島少年合唱隊ならではの祈り心が伝わってきました。隊員全員で歌う「世界に一つだけの花」は、会場の手拍子が歌詞を消してしまうのが残念でした。
振り付けが生きるとき
ボーイ・ソプラノによる少年合唱を楽しむ第５ステージは、同声合唱組曲「ぼくだけの歌」でした。この曲はＴＯＫＹＯ ＦＭ少年合唱団によって創唱され、今でも歌い継がれています。特に「一千億の夢」は、ＴＯＫＹＯ ＦＭ少年合唱団と聴き比べてみようと思いながら聴いていました。
全体としては、手拍子交じりのやんちゃな歌い方が、意外性もあって楽しめました。しかし、「ヘイ！」という掛け声は、下手をすると下品になるのに、そうならず品位を保っていました。やんちゃさの中にときどき見せるやさしい表情との対比も生きていました。
このステージの衣装は、ベレー帽を取って赤・黄・緑・青・紫のバンダナを首に巻くというだけのものでしたが、これが、簡素な衣装でありながら、個性と統一性の両方を満たしていました。振り付けでは、ボックスステップがうまく生かされていました。特に「なにかいいことありそうな」の手を回す動作が、一つからだんだん増えて行くところが美しく、歌と合致していました。ただ、「一千億の夢」は、歌そのものに大きな力があるので、「青い大空飛んでいきたいな」以後の横へのステップは、歌への集中度が減少してしまいます。また、力強くステップすると足音になってしまいます。その部分は足を大地に着けて歌だけにして最後手をつないで上に挙げるようにしたらどうだろうかなどと思いながら見ていました。
特色あるステージ
「古き良き日本の歌」と題された第６ステージは、平田玉代先生指揮による独唱、三重唱、混声合唱など多様な表現による日本の童謡・唱歌でした。最初は、宮崎啓輔君のボーイ･ソプラノ独唱による「雨の遊園地」。今年の「童謡歌唱コンクール」本選に出場予定の宮崎君の歌は、どこまでも清純で、憂いのある部分は特に美しく感じました。聴きながら、この声が失われないでほしいと願ったものです。「からたちの花」は、三重唱。伸びやかで表情豊かに歌われました。「里の秋」は、変声前６人、変声後４人の４部合唱。声のバランスがすばらしく、調和的でした。このステージの最後は、昨年も好評だった指導の先生方によるア・カペラの「みかんの花咲く丘」「浜辺の歌」。声そのもの、歌そのものに集中できるすばらしい歌唱でした。このような演奏形態のステージは他の日本の少年合唱団のコンサートにはないものなので、特色のあるものとしてぜひ続けてほしいと思います。
「ぼくたちのレパートリー」は、メッセージの宝庫
第７ステージは、愛唱歌のステージでしたが、メッセージの宝庫と言いかえることもできます。それぞれの歌が伝えるメッセージは、確実に聴く者の胸に迫ってきました。とりわけ最後を飾る「歌はともだち」は、歌にはどのような力があるのかということを歌ったもので同名の番組の主題歌。２０年ぶりぐらいに聴きましたが、こんなによい歌だとはその当時は感じませんでした。きっとその頃は、あまり悪いものを知らずに生きることができたのですね。人生経験によって、同じ歌でも違って聞こえるということを痛感しました。広島少年合唱隊の隊員の皆さんが、これらの歌のメッセージを心の糧として成長されることを願っています。
| 広島少年合唱隊創立４５周年定期演奏会 平成１６（２００４）年１０月３０日（土）広島アステールプラザ大ホール |
舞台を活かして
これで、４年連続広島少年合唱隊の定期演奏会に行ってきました。会場のアステールプラザ大ホールの舞台は、横幅が広く幕がないところに特徴があります。この日のステージは、この舞台をよく活かしていました。第１曲目、舞台裏の両袖から「ＳＩＹＡＨＡＭＢＡ」という声が響き、声が近づきながら隊員が所定の位置に並ぶという演出など、その最たるものでしょう。南アフリカの民謡ということで意味は不明ですが、大地の響きが伝わってくる力強いこの歌は、これから始まるコンサートへの期待を高めてくれます。舞台に全員が並んだ時に気付いたことは、小学生の隊員が例年より小柄に見えたことです。それもそのはず、今年度は６年生が１名のためということがわかりました。「世界に届け！」と題する４曲からなる第１ステージは、「世界に一つだけの花」を除いて初めて聞く曲ばかりでしたが、明るい張りのある「広島トーン」と呼べる声の特色を活かした選曲で、その歌の世界に引き込んでくれました。「世界に一つだけの花」も、今年は拍手によって消されることなく聴くことができました。
繊細さとユーモアと
ここ３年ばかり、広島少年合唱隊は、隊員を変声前と変声後に分けてそれぞれ１ステージもたせています。この企画は少年合唱を楽しみたい人、混声合唱を楽しみたい人、男声合唱を楽しみたい人のそれぞれの想いを叶えてくれます。
さて、第２ステージの少年合唱による「しずかにしてね」は、こわせたまみの詩による合唱組曲。言葉のもつ繊細なきらめきを高嶋みどりが、色彩感のある曲に仕上げています。いわゆる壮大な曲はないのですが、第１曲の「なみは てかな」のさざなみを想像させるオブリガードの美しさは格別です。「かたつむり」って、こんな動的な生き物だったかなと意外性のある第２曲、ユーモラスな第３曲「おんなじ くまでも」が、特に心に残りました。繊細さとユーモアとが混じりあったこの歌の生命を平田先生の指揮は紡ぎ上げていました。
毎年聴いても
変声を終えた研究科の中学生・高校生以上の男声合唱も毎年メンバーが替わり、同じ歌を歌っても少しずつ味わいがちがいます。岡山ではじめて見た隊員がいると、「今年も残っていてくれたんだね。」と、思わず声をかけたくなってきます。「縁の下の力持ち」と題されたこのステージで「見上げてごらん夜の星を」と「夜空の向こう」は２年連続採り上げられましたが、何度聴いてもよいものです。また、「荒城の月」のような後世に残したい名曲をさりげなくプログラムに入れているところも好ましいです。人数的に１０人ばかりなので、声部の絡み合いがよくわかるところも聴きどころですし、何よりまだ男声としては成長過程にあるだけに深みは乏しくても、新鮮な感じがしました。
とどけ、愛と平和のメッセージ
副題になっているこの言葉こそは、広島少年合唱隊存立の基盤とも言えましょう。宗教曲と平和の歌は必ず定期演奏会に採り上げられています。この日も平和への祈りは、戦後１０年もたってから白血病を発病して帰らぬ人となったサダコを悼んで作られた「折り鶴が飛ぶ日」へと止揚されていきました。この歌を聴きたいために会場に来る人もいるのではないでしょうか。「平和」の美名のもとに戦争やテロが繰り返される今こそ、広島少年合唱隊は、平和を築く上で歌が果たす役割について問いつづけてくれることでしょう。
名演のかげに
広島少年合唱隊は、ふだんの舞台演出でも「見せる」要素を大切にしてきました。今回久しぶりに取り組んだオペレッタ モノドラマ合唱「ごんぎつね」は、総合芸術として見応えのあるものでした。アリアはないのですが５つの合唱曲と朗読を背景にドラマは進められました。この物語は、善意を理解されないごんの悲劇であると共に、自分のことを思ってくれたごんを殺してしまう兵十の悲劇でもあります。
着ぐるみをまとった森内君のごんは、敏捷な動きで舞台狭しと駆け回ります。狂言においては「猿に始まり狐に終わる」という言葉があります。猿の動きが一番演じやすく（まねやすく）、狐の動きが一番難しいということです。森内君の動きは、姿勢を低くしてちょこまかと走る「動」の部分と、穴の中で考えたり、兵十や加助の後を追いながら自分のことを気付いてほしいと願う「静」の部分の対比がとてもよくできていました。はまり役と言ったら石田君の兵十でしょう。小学生の頃からひたむきな歌いっぷりを注目してきましたが、何をやるにも一生懸命という姿が、存在感のある大きな体格とあいまってときにはユーモラスにも感じられることもあり、それだけにごんを撃ち殺してしまった後の悲しみを大きくしてくれました。幕間のインタビューでは、前日眠れなかったとか。名演でしたよ。加助役の浜田君も、役に共感して演じており、脇から舞台を引き締めていました。
さて、このオペレッタでは、平田先生が日曜大工で作った大道具、栗、芋、松茸、唐辛子などの小道具が色彩感もよく活かされていました。また、合唱の中に赤系の着物を着た４名の女の子役を入れたりするなど、妖しい魅力を採り入れたりしていました。これがまたよく似合っているんですね。ただ、微細なことですが、主演級は素足で演じたのに、村の子どもたち（合唱）の衣装が和服なのに、白いハイソックスとローファというのがミスマッチでした。しかし、全体としてはたいへん楽しめる舞台で再演されることが期待されます。
大人の声は深い
３年目になる指導の先生方によるステージは「すべての人に花を」と「ふるさと」の２曲。ここでは大人の声の深さを味わうことができました。「すべての人に花を」の中国語は、興味深く聴くことができました。しかも、いつももう少し聴きたいなあというところでやめるところがステージ全体からしていいです。
盛り上がった「ぼくたちのレパートリー」
第７ステージは、昨年同様愛唱歌のステージでしたが、「若い翼」「白い船のように」「Hymn to Freedom」と最後の３曲は、隊員が歌詞に共感して歌っていることが伝わってきて特に聴き応えがありました。力強い「若い翼」、うねるような旋律美と絶妙なハーモニーの「白い船のように」もよかったのですが、この日の圧巻はオスカー・ピーターソンの「Hymn to Freedom」。静かで敬虔な祈りから始まり、次第に壮大なドラマへと発展します。この曲では合唱による表現がどのような可能性をもつかということを味わうことができました。林先生の雄渾な指揮は、大きなドラマを創り上げていました。
また、新しい広島少年合唱隊の魅力を発見した今回の定期演奏会でした。
| 広島少年合唱隊 第４６回定期演奏会 平成１７（２００５）年１０月２２日（土）広島アステールプラザホール |
これまで、広島少年合唱隊のコンサート評は、ステージごとにコメントを書いてきましたが、今回はむしろ新たな取り組みを中心に書いてみました。
まず、少年合唱としてのメインは「チコタン」。昭和４４年にこの合唱組曲が芸術祭優秀賞を獲得したとき、大阪弁丸出しの庶民性と素朴な恋心がマッチした歌と、「あほ！」で終わるドラマの衝撃が、大きなセンセーションを呼びました。初演は大阪の合唱団ではなく、東京の西六郷少年少女合唱団。東京の子どもにできることですから、距離的により近い広島の子どもに大阪弁の歌がどこまで歌いこなせるかなどという心配は全くありませんでした。むしろ、広島少年合唱隊の元気よさが、この合唱組曲の生命をよくつかんで表現していました。冒頭の「なんでかな」と終曲の「だれや」は、対比的に歌われ、「プロポーズ」「ほっといてんか」「こんやく」が、有機的なつながりをもっていました。広島少年合唱隊は、毎回合唱組曲を採り上げていますが、今回は、歌の有機的なつながりという点で最もよい仕上がりになっていました。
合唱とミュージカルは両立するのか。この課題は、今年の夏 京都市少年合唱団の「サウンド・オブ・ミュージック」を鑑賞したときから私の頭を悩ませてきました。清澄な響きの修道女の合唱を聴かせてくれた京都市少年合唱団が、代表的ナンバーの「ドレミの歌」や「さようなら ごきげんよう」になると、ソリストの声が非力のために盛り上がらなかった舞台を見たからです。
広島少年合唱隊は、昨年の定期演奏会でオペレッタ「ごんぎつね」を上演しましたが、これは、演劇と合唱の組み合わせといったもので、ミュージカルにまではなっていませんでした。今回はさらに新たな挑戦としてミュージカル「獅子の笛」に挑みました。結果はまず成功と言えましょう。ストーリーは、日照り続きで雨乞いをして神に祈る動物たちに、神より「彼方の国にある黄金の稲穂」を持ち帰るようお告げがあり、３匹のキツネが申し出、困難を乗り切って持ち帰るというものです。ストーリー的には単純でありながら、キツネをはじめとする動物たちを「善」、黄金の稲穂を守る獅子夫妻を「悪」とするのではなく、それぞれが自分の使命に忠実であったとする「人間観」が、この物語を奥行きのあるものにしています。ここでも指導者（林先生の神、平田先生の雄獅子、昆野先生の雌獅子）が内面的な歌声の演技で劇の骨格をつくり、そこを隊員たちが歌い踊って肉付けをしていくという舞台づくりでした。とりわけ、平田先生の内省的な歌は心に残りました。藤本君たち３匹のキツネのソロも周囲から浮かび上がる歌声で、盛り上げてくれました。しかし何と言っても、色とりどりの衣装を身につけた隊員たちの踊りや動きが、舞台上で統一性をもっていたことが、ミュージカルとしての成功要因であったように思います。
ＯＢステージは、今回の新しい試みです。運営委員で指導者でもある袋町小学校教頭の宮下先生の指揮でＯＢ（男声）と保護者（女声）の混声合唱で、代表的な平和の歌（「ひろしま平和の歌」「平和を我らに」「青い空は」）が歌われました。２０人ほどのＯＢは親子ほど年齢幅が広かったのですが、平和への想いという共通のものをもっていることがすぐに伝わってきました。さらに、この合唱が加わることで、広島少年合唱隊 第４６回定期演奏会は、あらゆる形態の合唱音楽を聴くことができました。
フィナーレは、来年のアメリカ公演を想定した日本古謡やわらべ唄、民謡でした。アメリカ人に日本の文化をわかりやすく伝えるという点で見せる要素を多く採り入れた楽しいステージで、大漁旗を振った行進や船漕ぎの動作、またいろいろな遊び歌にも工夫の跡が感じられました。また、和太鼓との共演では、歌と太鼓を同時に演奏することで、ボーイ・ソプラノを消さずに両方を活かすことができていました。これは、昨年度のフレーベル少年合唱団の定期演奏会で課題になったことです。広島少年合唱隊は、この課題も見事にクリアーしていました。ただ、昨年の「ごんぎつね」でもそうでしたが、浴衣の下に白いハイソックスと黒いローファは不自然です。日本の衣文化が間違って伝わる可能性もあります。足袋か素足に草履か下駄を履くべきだと思います。それでは、まりつきが難しいでしょうか。白いハイソックスと黒いローファは、上がベスト制服と半ズボンだからこそ美しく映えるのです。
| 広島少年合唱隊 第４７回定期演奏会 平成１８（２００６）年１０月２８日（土） 広島アステールプラザ大ホール |
「出会い」と「再会」
５時半頃並んでいると、ＯＢの西川君と前後になりました。覚えているかなあ、５年前の広島で行われた第３回全国少年合唱祭の終了後の交歓パーティで名刺交換したのは、まだ６年生の時だったのにと思いながら声をかけてみました。そのとき、私はまだこのホームページを立ち上げていませんでした。
「もし、間違っていたら失礼ですが、ＯＢの西川君ですか？」
「はい。」
「５年前の広島で行われた全国少年合唱祭で名刺交換しました。」
もう、そうなったら、覚えている限りのことを思い出して話しました。研究科にいたときの舞台のこと。年賀状だけは細々と続けていること。・・・少しずつ過去と現在がつながってきました。
「研究科の時の男声合唱で一人だけ、楽譜なしの暗譜で歌ってたでしょう。」
「実は、あの日楽譜を忘れたんです。」
「これは、裏話になってしまったね。一人だけ暗譜ですごいなあと思っていたよ。」
やっぱり、広島少年合唱隊はいい少年を育てている。そう感じさせる再会でした。
エンターテインメント本場の国で
広島少年合唱隊は、今年の春休みに９日間のアメリカ演奏旅行を行いました。その成果の発表は、ミニコンサートのような形で４月２９日に行われましたが、これは、関係者中心のもので、今回の定期演奏会の第１ステージと第２ステージでは、より多くの人にその姿を公開することになりました。
一言で言えば、エンターテインメント本場アメリカの国民性を考えた演出であったと言えましょう。これまでも、広島少年合唱隊は視覚に訴える演出をかなり行ってきましたが、私は、ステージによってはこういう演出があってもよい、いや、むしろあるべきと考えます。宗教音楽を源流とする少年合唱は、ともすれば生真面目で退屈な音楽というイメージで見られており、それが、日本においてファンの広がりを妨げているのではないでしょうか。例えば、日本の少年合唱団が「マタイ受難曲」のすばらしい演奏しても、少年合唱ファンが大幅に増えるとは考えにくいです。
大漁旗を振り回す「ソーラン節」、剣舞を伴った「荒城の月」、着ぐるみの怪獣の戦いと仲直りのストーリーを背景に歌われる「怪獣のバラード」このあたりは、日本人でも理屈抜きに楽しめます。ところが、背負った赤ちゃんを背景に歌われる「ゆりかごのうた」や、狸の腹鼓を背景に歌われる「証城寺の狸囃子」となると、その曲を初めて聴くアメリカ人には曲の理解を助ける演出であっても、その曲を熟知している日本人にとっては、むしろ笑いを誘う演出になっているかもしれません。特に、「ごんぎつね」の名演で注目を集めた森内君の狸は、狐と狸の動きの違いを感じさせる入神の域に達する演技でしたが、合唱そのものの印象は希薄になっていました。「わらべ歌」や「童謡」は、素朴さがその魅力の一つです。そういう意味では、アメリカ演奏旅行用の演出と日本人向きの演出は区別した方がよいのではないでしょうか。演劇出身の私は、喜劇でない限り演出におけるリアリズムは大切にしたいと考えます。また、今回、和服に合わせて白足袋を履かせるなど自然な感じが出ていた点は、よくなっていました。
この日の白眉は、アンコールでも再演された「カンタール」。これこそ、歌唱と自然な演出が一体となって止揚された広島少年合唱隊のよさを最大に発揮した１曲ではなかったでしょうか。
私のお墓の前で
「知らない名曲ってまだいっぱいあるんだなあ。」
そう思わせたのが、ティーチャーズステージで歌われた「千の風になって」。
私のお墓の前で 泣かないでください
そこに私はいません 眠ってなんかいません
千の風に 千の風になって
あの大きな空を 吹きわたっています
愛する人を亡くした人にとっては、心にしみる名曲です。平田玉代先生のきらきらした声が天上から降り注ぎ、男声がそれを受け止めるという合唱だからこそ表現できる演奏を聴くことができました。
メッセージソングこそ
広島少年合唱隊の定期演奏会では、ここ数年「とどけ、愛と平和のメッセージ」という副題が必ず添えられています。広島少年合唱隊の歌の本質は、この副題に凝縮されています。第４ステージ以降歌われた歌の多くには、かなりはっきりしたメッセージが込められていました。特に、興味深かったのは、「一本の樹」。暁星小学校聖歌隊によって初演されたステージに接していましたので、聴き比べることができました。さわやかで禁欲的な暁星小学校聖歌隊の少年合唱と、明るい声質の混声合唱の広島少年合唱隊は、違った味わいの曲になっていました。前者は、在校生が樹を頌える歌になっており、後者は卒業生も交えて学校生活を懐かしみつつ未来を見つめる歌になっていました。
ＯＢとお母さんの歌は、今回で２回目です。「遥かな友に」は、このように混声合唱で歌う場合と、男声合唱、少年合唱それぞれの違いを味わってみたいと思わせる演奏でした。
さて、やはり心に残る曲と言えば、「折鶴の飛ぶ日」・・・２年おきぐらいに定期演奏会で採り上げられる名曲です。この日も私は、「原爆の子の像」の前を通って会場に来ました。折鶴が千羽になったらきっと治ることを信じて折り続けた禎子のことを想うとき、「これは、ぼくらの叫びです。これはぼくらの祈りです。世界に平和を築くための。」と繰り返される歌が心に迫ってきます。この歌は毎回聴いても決して飽きないだけでなく、聴くたびに新しい発見がある歌です。また、この日は、フォーレ作曲『レクイエム』より「ピエ イエズ」と、「インパラディズム」が歌われました。「ピエ イエズ」は、同じような繊細な声質の隊員を３人（檜垣君、福田君、山本君）集めたSoliによって歌われましたが、部分的にでもSoloがあるといいなと感じました。これだけ多様な演奏形態を見せる広島少年合唱隊なのですから、定期演奏会には必ずソロを採り入れることもあってよいのではないでしょうか。２時間近いステージの最後を飾る第８ステージでも、ボルテージは下がることなく歌われました。特に、「地球の詩」と「Let's search for tomorrow」は、最後を飾るにふさわしい大きな構想の歌で盛り上がりをつくっていました。やはり、全体として広島少年合唱隊が歌ってこそという歌を聴くことができたという感じのコンサートでした。
| 広島少年合唱隊 第４８回定期演奏会 平成１９（２００７）年１０月２１日（日） 広島県民文化センター |
声と歌の関係
・・・声というものは一人ひとりに与えられた世界で唯一のすばらしい楽器です。声には持主の性格や考え方、生き方があらわれてきます。歌に込められたメッセージを表現するためには、声楽的な技術だけではなく隊員自身の精神的な成長が大切だと考えています。・・・
広島少年合唱隊第４８回定期演奏会のプログラムの冒頭を飾る平田新隊長のごあいさつの言葉に、私は目を奪われました。それは、これまで、私がおぼろげながら感じていた声と歌との関係を実に的確に現していたからです。また、広島少年合唱隊がこのような指導理念で隊員を育てて来られたということに対して、改めて感動を覚えました。そのようなことを押さえた上で、広島少年合唱隊の歌を聴くと、また新たな発見があるのではないかと思います。
あっと驚くステージ
客席の後ろから、キャンドルをもって現れた隊員たちが最初に歌ったのは、文字通り「キャンドルを灯そう」。登場したときはブリテンの「キャロルの祭典」の雰囲気でしたが、曲想は、もっと華やかなものでした。次は、おなじみの「カンタール」ですが、今回はどうしてこんな位置づけなんだろう。誰でも、ステージ開始直後は緊張があるので、それが解けた頃か、アンコールにふさわしい曲なのですが、プログラムを見ると、ここしか持って行きどころがない。よもや敬虔な平和の歌や祈りの歌の後には持っていけないでしょう。そんなこともあって、これまでに見たできばえと比べるとやや完成度は低く感じました。しかし、それを取り戻すかのように、「クルルインバダダー」というアフリカの曲は、躍動のリズムと、最後には、脱いだ靴を叩くというあっと驚くインパクトのある展開で、それでいて、決して下品にならない。合唱曲でも「そこまでやるか！」という思いがしました。
合唱の醍醐味を聴かせる
第１ステージの「広島ユネスコ活動奨励賞」が、身体全体で表す曲を集めたステージならば、それ以降のステージは合唱の醍醐味をじっくりと味わわせるようなものでした。同声合唱の「ぼくだけの歌」は、３年前に聴いた時は、振り付けの方にかなりのエネルギーが注がれて、歌の盛り上がりに課題が残りましたが、今回は振り付けは、最初の最小限にとどめ、「ぼく」の感情の起伏を歌で表現することに徹していました。全身を投げうって歌を捧げていると感じさせる隊員さえいました。そのためもあってか、最終曲「一千億の夢」の後半部分は大きな盛り上がりを見せました。
ＯＢとお母さんの歌のステージも、これまでと比べ、より本格的な混声合唱曲「土の歌」を選曲し、「大地讃頌」では、重厚な演奏を聴かせてくれました。
合唱の醍醐味を聴かせようという今回の選曲のよさは、「平和の歌」や「ぼくたちのレパートリー」でも、遺憾なく発揮されていました。とりわけ、「折り鶴のとぶ日」や「With You Smile」「昴」のような曲想に大きな変化のある曲のできばえがよかったように思います。「折り鶴のとぶ日」は、何度聴いても、そのたびに新たな感動があります。それは、人間にとって根源的なものを歌っているからでしょう。冒頭にご紹介した平田隊長の言葉は、この歌に見事に体現されていました。「With You Smile」を最初に聴いたのは、今年２月の全国少年合唱大会の合同演奏でしたが、出会いの喜びをこんな大きなスケールで表現できるということに心惹かれました。「昴」は、何と言っても混声合唱だから表現できる壮麗な仕上がりになっていました。
さて、２年後は、定期演奏会は第５０回を迎えます。それを飾るのは、第４０回の定期演奏会に続き、フォーレの「レクイエム」であることがはっきりしてきました。今回は、その７曲のうち３曲が広島ジュニアオーケストラとの共演で歌われました。ここでは、これまでのステージとは違って楚々とした清澄な響きを聴くことができました。
さようなら、美しい制服よ
この定期演奏会から、広島少年合唱隊の制服が変わりました。このことは、合唱隊のホームページで知ったのですが、実際の舞台姿を見て、感じたことを書いてみましょう。予科・本科・研究科の色調が、シックな色で統一されるというのはよいと思います。上は、水色のシャツに緑のネクタイ、下は、予科は黒の半ズボン、本科以上は黒の長ズボンです。ダボダボのハーフパンツでなくてよかったとほっとしました。ステージが終わった後、ロビーで林先生と立ち話をする機会がありました。お話によると、ベレー帽と短い半ズボンが最近の隊員に好まれないようなので、３０年以上にわたって使ってきた制服を、隊長が交代したのを機に変えたということです。
広島少年合唱隊の旧制服を初めて見たとき、気品のある美しい制服だと思いました。昭和の少年なら、きっとみんなあこがれたことでしょう。日本においてベレー帽が少年服の一部として普及したことは一度もありません。しかし、舞台衣装は日常生活から離れた夢の衣装であり、舞台の少年たちは観客にとって憧れの王子様であってよいはずです。また、短い半ズボンは、脚が長く見えるということもあって、日本が豊かになり、スタイルがよくなってきた元気な少年の象徴のように１９６０年～８０年代にかけて少年服の定番として全国的に普及していきました。それが、この１０年あまり急速に衰退して、その代わり、キッズファッションの美名のもと、８分丈のハーフパンツや破れたジーンズといった俗悪な服装が広がってきました。私は、これらがどうしても好きになりません。子供服の劣化とさえ思っています。時代の流れでやむを得ないのでしょうが、美しいものが、またひとつなくなってしまったように感じます。さようなら、美しい制服よ。私の瞼からその美しい思い出は消えることがないでしょう。
| 広島少年合唱隊 第４９回定期演奏会 平成２０（２００８）年１１月１５日（土） 広島県民文化センター |
広島少年合唱隊と桃太郎少年合唱団を聴き比べる
私は、桃太郎少年合唱団のコンサートには、「声の響き」を、広島少年合唱隊のコンサートには「歌」を聴きに行っています。これは、岡山で最初に両合唱団（隊）の歌声を聴いたときの初発の素朴な感想ですが、１０年近くたった今も全く変わっていません。桃太郎少年合唱団が、日本の少年でもウィーンやレーゲンスブルグの響きを出すことができるという目標・理念のもとで指導されてきたのに対し、広島少年合唱隊は、「とどけ、愛と平和のメッセージ」という副題のもと、歌のもつメッセージをいかに観客に伝えるかを目標・理念として指導されてきたという違いが、そこには見られます。だから、歌声をヨーロッパの聖歌隊に近づけることよりも、日本の少年が本来持っている歌声の明るさを育むことが広島少年合唱隊の歌声の理想なのではないでしょうか。
祈りで始まる第１ステージ
パニス・アンジェリクスで始まる第１ステージは、まだのどが暖まりきっていないと感じましたが、２曲目のLaudate Dominumに入ると、好調な３人のSoliにひきづられるように全体が高まってきました。３人の声質が揃っていたこともよかったのですが、将来トップソリストになる予感をさせる３年生の予科生が見事な響きを聴かせてくれました。「折り鶴のとぶ日」は、何度聴いても感動を新たにすることができます。
歌詞をじっくり読みたい
第２ステージの「あしたのうた」は、抒情的な佳曲が並んでいますが、少年合唱の響きともよくマッチして清楚な雰囲気を創り上げていました。ところが、４曲の中で異質な３曲目の「悩みの種」は、「清潔なゴキブリ」などの意外性のある単語だけが耳に残って、全体として何を伝えようとしているのかが最後までわからずじまいでした。プログラムに歌詞が載っていたらよかったのにと思わずにはいられませんでした。
視聴者参加は
第３ステージは、海外演奏で学んだ歌という曲で、観客にも参加することで楽しんでもらおうという企画でした。特にナイジェリア民謡の「エクイアオー」は、観客も３つに分かれて歌ったり、手を叩いたりというものでしたが、歌はともかく、手を叩くのは、リズムを間違ってはいけないと思って必死になっていたため、舞台に目が行きませんでした。歌っている少年たちの表情を見ることもまた少年合唱の楽しみです。歌っているときよい表情になる少年がいるんですよね。ステージの最後で「さようなら」や「世界に一つだけの花」を客席と一緒に歌うのとは違う何かがそこにあります。これまで楽しい振付けでおなじみになってきた「カンタール」は、舞台が左右に広いことが振付けを生かす上で大切かと感じました。奥行きが広くても左右に狭い広島県民文化センターのステージは、この曲のダイナミックな振付けには、不向きかなあとも感じました。
合唱の醍醐味を聴かせる
後半は、来年度の第５０回記念演奏会を視野に入れ、合唱の醍醐味をじっくりと味わわせるような充実したものでした。フォーレの「レクイエム」や「土の歌」といったホンモノ志向の混声合唱の名曲が並びます。この二つの重厚な演奏のため、その間に入った若者らしいはつらつとした合唱曲の「新しい世界へ」や「Let's Search for Tomorrow」がかすんでしまうほどでした。プログラムの４と５を入れ替えた方が、よかったのではないかと思わせるほどでした。そして、来年フォーレの「レクイエム」のソロを歌うのは誰だろうという新たな興味も湧いてきました。帰って「土の歌」のＣＤを買いました。聴き込んで来年に臨みたいと思います。
| 広島少年合唱隊 創立５０周年定期演奏会 平成２１（２００９）年１０月１７日〈土） 広島ＡＬＳＯＫホール |
理念重視の広島少年合唱隊
広島少年合唱隊が創立５０周年の記念定期演奏会を開きました。会場は、広島ＡＬＳＯＫホールという大人数を収容するホールが選ばれました。会場のロビーには、プログラムにも掲載されている写真集と年表、５０年間のプログラムなどの資料、新旧の制服などが展示され、半世紀の歴史を伝えていました。５０年の間には、隊員はもちろんのこと、指導者も変わり、制服のように時代とともに変わってきたものもありましょう。しかし、いつ創られた言葉かは知りませんが、「とどけ、愛と平和のメッセージ」という副題と、その理念に基づく歌は不変でした。この日の６つのステージは、広島少年合唱隊のもつ６つの側面と言ってもよいでしょう。
鎮魂の祈りで始まる第１ステージ
「この合唱団、この一曲」を挙げるとすれば、私は、広島少年合唱隊にとっては、「折り鶴のとぶ日」を第一に挙げたいと思います。原爆投下から１０年以上過ぎてから原爆症を発症し、折り鶴が千羽になったらきっと治ることを信じてだんだん冷たく動かなくなる手で鶴を折り続けた禎子のことを想うとき、「これは、ぼくらの叫びです。これはぼくらの祈りです。世界に平和を築くための。」と繰り返される歌に胸が張り裂けそうになります。この歌は毎回聴いても決して飽きないだけでなく、聴くたびに新しい発見がある歌です。佐村河内守の「レクイエム・ヒロシマ」も、すべての虚飾を排した鎮魂の歌で、心にしみるものでした。
委嘱作品の種々相
第２ステージの広島少年合唱隊の委嘱作品では、隊歌にもなっていた組曲「ひろしま」より「平和」。第１ステージの２曲のインパクトが強くて、やや印象が希薄でしたが、卒隊生にとっては忘れられない一曲です。組曲「春の知らせ」より「おばすて山」は、印象的な曲ではあるのですが、荒涼とした精神風景を感じさせるので、選曲としてはもっと温かい曲目がほしかったと感じました。少年期の精神の美を現した「君がいるから」がこのステージの最後に登場したのは、このステージ全体を盛り上げるうえからもよかったと思います。ただ、このステージは、ボーイ・ソプラノによるステージであったために、人数的に３０人を切ったことが、ボリューム感と音楽的な不安定さにつながっていたことは否めません。少子化の今、かつての２００人のステージは求めるべくもないでしょうが、小学生は各学年１０人以上の隊員がほしいと願ったものです。
なお、歌そのものではないのですが、第１と第２ステージでは小学生は旧制服で歌われていました。白と灰色を基調とし、緑をアクセントにする少年の清純さを象徴したこの美しい制服をもう見ることができないとさびしく思っていたので、そういう意味では満足度の高いステージでした。これからも、ステージによってはこの制服を着てほしいと思わずにはいられませんでした。
もう一つの持ち味
第３ステージは、「僕たちのレパートリー」と題して、選ばれた４曲は振り付けに特色のあるものや、歌い上げる合唱曲が選ばれました。この日特にできばえがよかったのは、「With You Smire」で、起伏に満ちた曲想をダイナミックに表現して、感動的に歌い上げていました。振り付けの妙が楽しめる「カンタール」は、舞台が左右に広かったので伸び伸びと動きながら演奏していましたが、初演の頃小学生だった隊員が研究科に移ると年齢的に恥ずかしさが出てきたのか、動きが小さくなっていることに一抹の寂しさを感じたりしました。
天国的な響きを
後半は、フォーレの「レクイエム」でスタートしました。３０周年以来、１０年ごとの記念演奏会にオーケストラの伴奏で演奏されるこの曲のために、広島少年合唱隊は、数年前から取り組んできました。この日は、バリトン・ソロに今田陽次を迎えて、研究科やＯＢの男声に支えられながら、少年合唱の清澄な響きを味わうことができました。特に、「サンクトゥス」「イン・パラディズム」における天国的な響きは格別でした。今田陽次のバリトンは誇張のない真摯な歌声で、この曲に求められるものを過不足なく伝えていました。この企画では、ソロを歌える少年が成長して変声期を迎えると、それまでの構想を変えなければいけないことも出てくるでしょう。今回は、ソロではなく３人のSoliで行われましたが、声質がそろっていたので、異和感はありませんでした。しかし、やはりここでは、１０年前の延原俊介君のようにボーイ・ソプラノのソロがほしいと思ったものです。
理念のわかるコンサート
最後のステージでは、「感謝と未来への希望」と題して、ＯＢ・保護者も総出演で日本の合唱曲を代表する「大地讃頌」が歌われました。７曲からなるカンタータ「土の歌」の最後を飾るこの曲には、合唱曲だからこそ表現できる壮麗さがあります。中・高校生の合唱の場合、しばしば背伸びしているとか、最後は息切れしていると感じることもあるのですが、ＯＢ・保護者も加わった広島少年合唱隊は、この曲をスケールの大きさを感じさせる演奏に止揚させていきました。最後に歌われた「広島平和の歌」は、最初に歌われた「折り鶴のとぶ日」と対になっていました。
そのような意味で、この合唱隊が、何を追求し、どのような理念をもって半世紀を過ごしてきたのかが克明にわかる演奏会でした。
| 広島少年合唱隊 第５１回定期演奏会 平成２２（２０１０）年１０月９日 広島県民文化センター |
広島少年合唱隊の定期演奏会に１０年連続行くことができました。秋のこの時期公務や準公務と重ならずに行くことができたのはまさに奇跡としか言いようがありません。来年度はどうなるかわかりませんが、この記録は続けたいと思います。広島少年合唱隊の歌にはそれだけの魅力があります。
持ち味を生かして
「僕たちのレパートリー」と題したステージは、これまでにも毎年のようにありましたが、今回選ばれた４曲は広島少年合唱隊の声質の明るさを生かしたものが中心でした。「オリバーのマーチ」を定期演奏会で聞くのは初めてだと思いますが、のどが温まっていない時にこの曲でテンションを上げていく効果もあったことでしょう。将来的にミュージカル「オリバー！」からの抜粋で１ステージを構成してもよいのではないかと思いました。「ビリーブ」「千の風になって」「昴」と次第に歌い上げる要素の強い曲が並び、盛り上がってきましたが、いい気持になって聴いている「昴」の演奏中に、舞台の前の最前列を横断するマナーの悪い青年がいて、雰囲気を壊したのが残念です。
成長を見る
第２ステージは、予科・本科・研究科と各クラスのステージでした。予科の日本古謡メドレーは、放置すると失われていく歌という印象を強くもちました。「まりつき」が危うかったから言うのではありません。「まりつき」は、もともと男の子の遊びではありません。こういう遊びが子どもの世界から消えつつあるから言うのです。本科の「ほたるこい」は、合唱らしいアレンジを楽しむ曲。求められるものを過不足なく表現していました。研究科の「荒城の月」は、この１０年間で何度も聴いていますが、今回は「歌」そのものに集中させるというステージでした。この少年たちのボーイ・ソプラノの時代を知っているだけに感慨深いものがありました。
「い」が生きていた
第３ステージは、平和の歌。佐村河内守の「レクイエム・ヒロシマ」を聴くのは２回目ですが、声の重なりがある時は悲痛に聞こえたり、安らぎに聞こえたりしました。「世界の命＝広島の心」は、これまで何度か聞いたことがありますが、今回は「命」の「い」に強いアクセントをもって演奏されることで、この曲が伝えようとするものが明確になってきて、心が震えました。それがなければ、意外と平板に聞こえることもあるのです。
合唱だからこそ表現できること
第４ステージは、童謡のメドレーですが、特に「証城寺の狸囃子」は、木魚やお経の擬音を交えた合唱だからこそできる表現を面白く感じました。ゆっくりした歌で始まり、だんだん加速して最後にはおだやかな歌に戻っていくという曲の構成も楽しむことができました。それは、源田俊一郎の編曲の力に負うところも大きいと思います。HBCファミリーの演奏でも源田俊一郎が編曲した「ふるさとの四季」が歌われていましたが、これは、流麗な編曲で４つの季節をつなぐところによさがあります。卒業生やその保護者が、いつまでもつながりを大切にしていることは素晴らしいことです。
「３７匹のネコ」
後半は、ミュージカル「１１匹のネコ」でした。私はこの曲をTOKYO FM 少年合唱団の演奏で２回視聴しています。原曲は同じでも、演出によってずいぶん違うものになるということを実感しました。結論的に言えば、広島少年合唱隊の舞台は合唱曲としてとても楽しめるステージでしたし、いろいろなところに魅力的な声のソリストを配置していたこともよかったと思います。また、異年齢の隊員が一つになって肩を組み身体を寄せ合い揺さぶって歌う姿に心を動かされましたし、腹ペコのネコたちが「ベートーベン＝弁当」「シューマン＝焼売」「ショパン＝食パン」などと食べ物とを連想するところなどは脚色の面白さを感じました。
さて、このミュージカルは１１人以上の人数がいれば上演可能です。私には、TOKYO FM 少年合唱団の演奏は、「ニャン太郎と１０匹とその他大勢のネコ」、広島少年合唱隊の演奏は、「３７匹のネコ」という違いを感じました。このお芝居の台本では、「ニャン太郎」という傑出したネコが全体をリードするのですが、広島少年合唱隊のステージでは最後まで「ニャン太郎」は誰だったのかわからずに終わりました。あえて、「ニャン太郎」を決めないという演出だったのかもしれませんが、ここだけははっきりさせておいたほうがよかったのではないでしょうか。
| 広島少年合唱隊 第５２回定期演奏会 平成２３（２０１１）年１１月１９日（土） 広島県民文化センター |
第１ステージが始まった時、広島少年合唱隊の歌声が変わったと感じました。ドイツ演奏旅行に行ったためか、指導者に今田先生が加わったためか、清澄なヨーロッパの響きに近くなっているのです。「野ばら」を聴いたときには、一瞬歌声が桃太郎少年合唱団に近づいてきたと感じることもありました。「野ばら」「ローレライ」「別れ」と続くドイツ歌曲というよりもドイツ民謡の系列にある３曲を聴いてそう感じました。これまで、「君がいるから」に代表されるような明るい元気な歌声が広島少年合唱隊の歌声と感じていたこともありましたが、今年は何か違う。そういう期待感をもたせるスタートでした。「ソーラン節」は、林先生の三味線伴奏も入り、ドイツの観客に合唱曲化した日本民謡を聴かせるという意図で編曲されたものでした。歌声の重心がやや高い感じもしましたが、大漁旗を振るなどの視覚に頼らずじっくり聴かせる１曲でした。
第２ステージは、童声合唱とピアノのための「リフレイン」。歌詞がどちらかというと中学生ぐらいの年齢の少年の心を歌っているだけに、小学生中学年ぐらいまでの隊員にとっては背伸びしなければいけないところもあったでしょうが、今年の広島少年合唱隊の歌声はこの歌にぴったり合っているのです。「２０年後」とか「遠くへ行ってみたいんだ」といった繰り返される言葉を大切にして歌われていました。また、「リフレイン」は、「繰り返し」という言葉が繰り返されますが、曲想の変わるときに突き抜けるような美しい響きが聞こえるときが魅力的です。第１ステージで感じた歌声の変化はさらに確実になってきました。
第３ステージは、変声後の隊員と指導者の先生方による「夜空ノムコウ」。ＳＭＡＰの歌とはまた違う雰囲気を創り出していました。一言で言えば、遥かな夜空に向かって憧れを歌っていました。
第４ステージは、平和の祈りとしての「レクイエム・ヒロシマ」「明日という日が」「永遠のゼロ」の３曲が歌われました。「レクイエムヒロシマ」は、すべての虚飾を排した鎮魂の曲。「あ」という音だけがいろいろと変容しながら続いていきます。何度聴いても心の底に響く何かがあります。「明日という日が」は、東日本大震災からの復興を願った歌。被爆と被災は違っても、復興を願う気持ちは共通しています。合唱曲だからこそ表現できる言葉の重なりを通した心の高まりを感じました。「永遠のゼロ」は、初めて聞く歌ですが、これから広島少年合唱隊の持ち歌になるのではないかと感じさせる１曲。特攻隊という昭和の白虎隊を現代の目からだけ見てはその実像を掴むことはできなきでしょうが、この歌には、人の心を動かす何かがあります。ほの暗い歌い始めから、曲想が変わるたびに大きな盛り上がりを見せる曲です。
第５ステージはモノドラマ「ごんぎつね」。これは６年ぶりの上演になります。ただし、舞台がアステールプラザから広島県民文化センター変わると、舞台をちょこまかと動くごんの行動半径が少し狭くなります。ごんは、主役であっても美しいソロがあるというわけではないので、むしろ、セリフや動きに注目していました。語り手と合唱がストーリーを進めていきます。坂倉君のごんは、動と静をうまく組み合わせていました。兵十には、むしろ性格俳優の要素が求められます。１０年選手の林君は、加助との会話の時は、手を動かしすぎるかなと思いましたが、ごんを撃ち殺した時の失意の表情はなかなかよくできていました。
第６ステージはＨＢＣふぁみりーで、「夢の世界を」「広い世界に」「歌よ、ありがとう」と、橋本祥路作曲の作品３曲でまとめました。少年合唱とは違う重厚さのある合唱でした。
第７ステージはぼくたちのレパートリーと題して「ほたる」「ぼくたちの広島」「花はなぜ咲く」「宇宙に愛を」の４曲。特に、「ほたる」は合唱ならではの幻想的で、蛍の発する光が見え隠れするような合唱でした。「ぼくたちの広島」「花はなぜ咲く」は、単独で歌われても存在感のある歌です。これらの歌に求められるものを過不足なく表現していました。「宇宙に愛を」は、広島から世界を超えて宇宙に発信するという感じの流麗な曲で、歌が進むにつれて大きな山場を作っていました。
満足度の高い今回の定期演奏会でしたが、「ごんぎつね」以外のステージでは、定期演奏会の看板が前に置かれているために、隊員の歌う表情がよく見える前席は身体が切れたように見えてしまいます。看板は舞台の後ろに吊り下げる方がよいのではないでしょうか。
| 広島少年合唱隊第５３回定期演奏会 平成２４（２０１２）年 １０月２１日（日） 広島県民文化センター |
広島少年合唱隊の定期演奏会には、偶然か必然かわかりませんが、１２年連続行くことができました。広島少年合唱隊の歌の最大の特質は、その歌に込められたメッセージ性の表現にあります。「平和を歌い続けて」というステージが、定期演奏会のどこかにあるのですが、今回は冒頭にありました。ところが、「折り鶴の飛ぶ日」は、いつものたたみ掛けるような高揚感がないのは、どうしたことだろう。この曲は、歌い手も聴き手もある程度精神が高まっていることで、この歌が内面に入っていくのではないか。そんなことを思いながら聴いていましたが、「花を贈ろう」になると、柔らかでたおやかな曲想が浮かび上がってきました。そのような意味で、プログラムの順番は大切です。「花を贈ろう」「折り鶴の飛ぶ日」「永遠のゼロ」と続けば・・・と考えてしまいました。
第２ステージの合唱組曲「チコタン」、これは、広島少年合唱隊の歌としては、７年ぶりに聴きますが、大阪弁特有のアクセントをこなして、１曲だけ、あるいはある特徴的な言葉だけが突出することなく、全体が一つのドラマになっていました。また、この歌は、混声合唱ではなく変声期前の隊員で歌われてこそ、活かされる曲でしょう。第３ステージでは、変声後の研究科生によるＥＸＩＬＥの「道」でしたが、１曲だけということもあってやや印象が希薄に感じました。その代わり、第４ステージの「僕らのレパートリー」になると、広島少年合唱隊のもう一つの特質、「見せる＝魅せるステージ」が活かされていました。このころになると、声もよく響き、日頃からヴォイストレーニングをよくしていることが伺えました。
第５ステージのＨＢＣふぁみりぃステージは、歌が家庭やＯＢにまで広がることを期してつくられていますが、これは、フレーベル少年合唱団と同じ理念であり、合唱が各世代の文化として広がる上で大事なことです。「花は咲く」と「fight」の２曲という選曲も、「今年」を反映していました。
ミュージカル「獅子の笛」がこれまた７年ぶりに再登場しました。７年前の記憶を遡ると、平田先生の雄獅子が大活躍したなあという印象が一番残っている劇でしたが、今回は、同じ音楽でありながら全く違う劇のように感じました。さて、ミュージカルは、よき指導者の指導を受けなければ、ドタバタ劇になったり、生硬なセリフだけが浮かび上がってしまいます。そのような意味で、今回は振り付けが優れており、見て楽しく、聴いてぞくぞくする舞台でした。聴いてぞくぞくした最大の理由は保本祐希君の雌獅子の歌声です。少しかすれるところはありましたが、一旦響きだすと色気のある声で、この声はいつまで保てるのかなあと思いながら聴いていました。３匹の清純なキツネの声とは対照的で、ボーイ・ソプラノにもいろいろな声質があり、それぞれに魅力を感じます。もちろん、芯となる今田先生の雄獅子の歌声が、この劇の骨格を作っていたことは間違いありません。満たされた気持ちで、帰途につきました。
| 広島少年合唱隊第５４回定期演奏会 平成２５(２０１３)年１１月４日(月・祝) 広島県民文化センターホール |
合唱・・・群唱
会場に入って、「今年もやっぱり！」と思ったことがありました。それは、「広島少年合唱隊第５４回定期演奏会」の看板が、舞台前の正面に置かれていたことです。これで、前の６列は脚が切れて見えるなと思いながらも、少年たちの歌う表情も重要な鑑賞のポイントと考えて、前から４列目に座りました。この看板の位置は、ここ数年来、広島少年合唱隊の定期演奏会の課題と考えております。舞台の奥に吊るすとか、もしも重ければ、材質を紙の「拡大くん」にすることで、観客にとってもっと鑑賞しやすいステージが創れるのではないでしょうか。
そのような中、今回の第１部は、上手側出入り口から「Dona Nobis Pacem」を歌いながら客席横を通って舞台に並ぶという演出をしました。これは、ブリテンの「キャロルの祭典」等にもみられるものですが、この日は、第２部の最後に退場する時と対応させて工夫が感じられました。さて、「平和を願って」と題された第１ステージは、「Dona Nobis Pacem」「折り鶴の飛ぶ日」「Ave Verum Corpus」とこの合唱団によって歌い継がれてきた歌が続きます。このステージでは、「折り鶴の飛ぶ日」のセリフは心に迫るものがありましたが、全体的に合唱そのものは、よく声は前に出ているものの、やや群唱的に感じられました。「群唱」という用語は、演劇で使われます。大勢で同じセリフを同時に喋ることなのですが、そこからは大きなエネルギーを感じます。メッセージソングにおいては、このような歌唱が生きてくると感じました。もとより隊員一人ひとりの声質や歌唱力、あるいは、曲の中で感動するところはみんな違って当然なのですが、指導によってここはこういう声でこのように表現しようと意志を一つにして全体の音色をもっと揃えることが必要ではないかとも思います。それは、特に「Ave Verum Corpus」のような透明度の求められる古典的な曲において言えます。そのような想いは、研究科の「ふるさと」においても感じました。一人ひとりの声は魅力的で歌のもつメッセージ性はよく伝わるのですが、系統の違う音色が同じパートにいることが気になりました。また、予科によって歌われた「にじ」は、まだかわいい歌声で振り付けも幼いところがありますが、一生懸命さが伝わってきました。これは、将来に期待したいです。また、本科も加わった「七色のアーチ」は、なかなか抒情的な作品できれいに仕上がっていました。
感動が伝わるステージ
この日一番よい合唱を聴かせてくれたのは第４ステージの「僕らのレパートリー」です。平田昌久隊長作詞・作曲の「大空に」は、初めて聴きましたが、声部の絡み合いが美しいさわやかな曲です。続く「永遠の０」は３年連続聴くことができました。さすがによく歌い込まれていて、この詩が訴えようとするものを表現し、大きな盛り上がりを創っていました。１年ごとに成長を感じることができる１曲でした。（なお、「永遠の０」は、ＬＥＧＥＮＤのオペラティックな歌唱力を活かすために作られたというところがあります。私は、この夏「永遠の０」の原作を夢中になってぶっ通しで９時間かけて読破しましたが、「永遠の０」の歌詞は、この作品のある部分しか描いていないことにも気付きました。原作を読めば、主人公 宮部久蔵がもっと大きな愛に生きたことに感動します。ちなみに、サザンオールスターズによって歌われる映画「永遠の０」の主題歌「蛍」の方が、この作品の全体像をよく表していると思います。）「花は咲く」は、色彩的なドラマを感じることのできる歌で、前半と後半を歌い分けているところがよかったと感じます。さて、久しぶりに聴く「カンタール」は、舞台が横に狭いために、両手を広げたとき隣どうしがぶつかり合うことが惜しまれますが、みんな楽しげに歌い、動いていました。初めてこの曲の演奏を鑑賞した時の驚きがよみがえってきました。合唱にはここまでの可能性があるのかということを。このような歌では、演劇性が求められます。広島少年合唱隊の持ち味が生かされた第１部のフィナーレとして最高の１曲です。
ＯＢの想い
このところ、毎年歌声を聞かせてくれるＨＢＣふぁみりぃステージは、「遠い日の歌」「心の中にきらめいて」と橋本祥路の抒情的な作品でまとめました。男女比は１:３ぐらいでしたが、その人数比がよく活かされた柔らかい歌声の歌唱でした。最初にあいさつに立たれた４０年前隊員だったＯＢの方の「卒隊してからしばらく歌から離れていても、また、歌いたくなる時が来ます。」という話は、歌に対する想いがあふれており、たいへん感動的でした。
ソリストは少ないからこそ価値がある
広島少年合唱隊は、最近音楽劇に力を入れています。この日の演目は、ミュージカル「Sound of Music」。いろいろな合唱団が、ハイライトを「合唱」として採り上げていますが、ミュージカルとなるとどうでしょうか。ジュリー・アンドリュースの独唱に導かれて・・・というステージにならないのは当然でしょうが、この日の演出は、一人ぼっちの少年をトラップ家に招待して一緒に歌うという設定でした。このような演出はよいのですが、みんなに少しずつでもソロパートを与えるという教育的配慮のためか、誰がどの役かがはっきりわからないまま、トラップ家には３０人近い家族がいるように感じてしまいました。また、満席で５００人ぐらいの広さの会場で、観客はみんな歌を聴きに来ているのですから、何本かマイクを立てる必要はあっても、個人用のマイクはいらないと思います。かえって声が大きくなりすぎて、聴く方の集中力をそいでしまうことになります。確かに何人かは聴かせる声をもったソリストもいますが、果たしてこれほど多くの隊員にソロパートを与える必要はあるのでしょうか。下級生には、あの先輩のように歌いたいという憧れをもたせることも必要でしょうし、男役が少ないこの劇では、変声後の研究科の隊員は、男声で歌う以上は「エーデルワイス」と脇役に徹する方がよいと思います。ところで、ミュージカル「Sound of Music」になっても看板は、そのまま舞台の前に横たわっていました。「さようなら ごきげんよう」は、座って歌われたため、おそらく前の３分の１の客席からは舞台がほとんど見えなかったと思います。この辺りは、指導者が事前にいろいろな位置の客席に座って舞台を見ることが求められます。このミュージカルは、隊員一人ひとりに活躍の場を与えようとするあまり、全体としての統率が弱く感じられました。合唱において一人ひとりを活かすことは何だろうと考えながら、帰途につきました。
| 第３３回 全日本少年少女合唱祭 西宮大会 ３月２８日(金）～２９日(土） アミティーホール |
第２ステージ ２８日 13:30～15:30 広島少年合唱隊
歌のメッセージが伝わってきた広島少年合唱隊
第２ステージの３番目に登場した広島少年合唱隊２４人は、平田昌久隊長先生の指揮で「大切なもの」と「雨のちハレルヤ」の２曲。「大切なもの」は、この歌詞のもっている根源的な友達への信頼感や大切なものへの気付きの素晴らしさなど、隊員がこの歌詞に本当に共感して歌っていることが伝わってきました。「大切なものに 気づかないぼくがいた」というこの詩の目玉ともいうべき言葉が浮かび上がり、混声合唱としてもきれいなハーモニーで、最近聴いた広島少年合唱隊の歌としては、歌のメッセージがよく伝わってきたという点でもベストと言えるものでした。２曲目の「雨のちハレルヤ」は、ＮＨＫ連続テレビ小説「ごちそうさん」のテーマ曲で、テレビから流れるのを聞くだけなら元気の出るよい曲なのに、かえってコンサート会場でじっくり歌詞を味わいながら鑑賞すると、元気さは伝わってきましたが、「晴れ」と「ハレルヤ」の掛け言葉がかえってこの歌の心を浅いものにしているのではないかと感じてしまったりします。そういう意味では、この歌を感銘あるものに創り上げていくことの方が難しいのではないでしょうか。ただ、最後の「ハレルヤ！」の部分はたいへん心に残る歌声でした。
| 広島少年合唱隊第５５回定期演奏会 平成２６(２０１４)年１１月８日(土) 広島県民文化センターホール |
看板が舞台奥にあってすっきり
会場に入って先ず嬉しかったのは、「広島少年合唱隊第５５回定期演奏会」の看板が、舞台奥に吊り下げられていたことです。これで、ステージ全体が見渡せるぞと。それだけで期待が高まってきました。プログラムを見ると、最近減少気味だった隊員も増加に転じているということがわかり、これも喜ばしいことです。この１年の歩みをスクリーンで映像を見たあと、さっと場面が転換して隊員が入場するところが、鮮やかでした。
歌に共感して歌う
今年のオープニングは、「隊歌」。いくつかの少年合唱団では「団歌」で始まるところもあるのですが、広島少年合唱隊の「隊歌」は、長年定期演奏会に来ていても、初めて聴きます。いつできた歌なんだろうと思っているうちに終わってしまいましたが、振り付けもある元気な歌で、これからの定番曲になるのかな、そうなると、これまでのような多様なオープニングができないかななどと思いながら聴きました。
平和のメッセージは、今年は「Bless the Lord」と「Ave Maria」の宗教曲２曲。「Bless the Lord」は、ソプラノ・アルト・男声の２人ずつのSoliを入れて聴かせどころをつくっており、カッチーニの「Ave Maria」は、編曲の美しさもあってきれいな仕上がりになっていました。
続く、予科ステージは、「虫歯の子どもの誕生日」が無理に背伸びしない年齢相応の歌で好感が持てました。「わたしと小鳥と鈴と」は、多くの作曲家がこの詩に曲をつけていますが、BANANA ICE作曲のものは、「みんなちがってみんないい」ばかりを強調しすぎてくどさを感じてしまう曲になっていました。個人的には、町田治作曲のものが一番清楚で好きです。
研究科ステージは、「鴎」の１曲だけでしたが、２年前は雌獅子を艶っぽく演じた保本君が特色のあるテノールに成長してこの曲の骨格を形づくり、男声合唱として曲想の変化が面白い曲に創り上げていました。
第４ステージは、「みんなのうた」からの３曲。「手のひらを太陽に」は、広島少年合唱隊の明るい声質と一致しており、また、表題の歌詞の部分では赤い照明がステージを照らして、曲の雰囲気を盛り上げていました。続くビゼーの「美しいパースの娘」のテノールアリアを原曲をもとにした「小さな木の実」は、少年合唱こそが最も似合う１曲。ところが、私が少年合唱を聴き始めてから、一度も少年合唱で聴いたことのない「幻の名曲」でもありました。ここでは、「手のひらを太陽に」とは対照的に父を亡くした少年が父を慕う心が、むしろ哀愁を感じさせる歌声で表現されて至福のひとときとなりました。続く、「勇気ひとつを友にして」は、有節歌曲でありながら、物語歌としての歌の構成を面白く感じました。
第１部の最後を飾る「僕らのレパートリー」は、「雨のち晴レルヤ」、「大切なもの」、「SIYAHAMBA」の３曲。最初の２曲は、今年３月に西宮市で聴いているので、８か月間で曲の山場作りに大きな成長を感じました。特に「大切なもの」は、「大切なものに 気づかないぼくがいた」というこの詩の目玉ともいうべき言葉が浮き彫りにされ、歌詞に共感して歌っていることがよく伝わってくる素晴らしい仕上がりでした。これは、昨年までも感じていたことですが、前列のセンターで歌っていた西内君は、感受性の強さを感じさせる歌唱で、まさに歌に共感して歌っていることを体現しており、それが合唱隊全体に伝わり広がっていくように感じました。「SIYAHAMBA」は、演出効果の高い曲で、このステージを締めくくるのにふさわしい演奏でした。
あこがれの存在
第２部の最初は、合唱隊ＯＢ、保護者、指導者から構成されるＨＢＣふぁみりぃによる「あすという日が」、「今」の２曲。毎年メンバーはほぼ同じで少し入れ替わりがある程度ですが、合唱に先立ち、５０年前の東京オリンピックの年に隊員だった方が、当時の定期演奏会のプログラムを紹介してくれたのは、その当時の少年にとって広島少年合唱隊がどんな存在であったのかを知る上で貴重な話でした。きっと当時の広島の少年にとってあこがれの存在であったのだろうなと推測できます。また、私が広島少年合唱隊の定期演奏会に通い始めたころの隊員に会えるととてもうれしいものです。いすを太鼓のように叩いていた熊野君の姿を拝見した時そう感じました。
みんなで創り上げる「ミュージカル １１ぴきのネコ」
４年ぶりに再上演される「ミュージカル １１ぴきのネコ」。人間にとって最初の印象は強いものです。それがよいものであればよけいに。私には約１５年前にＴＯＫＹＯ ＦＭ 少年合唱団の名演を見た残像がいつまでも脳内に残っていたので、４年前は鑑賞後、「ニャン太郎はいったい誰だったの？」という想いが残りました。しかし、今回は、この合唱ミュージカルに対する指導者の理念を感じ取ることができました。背景の絵や巨大な青い魚といった大道具も新たに見栄えのするものになっていましたが、何よりも「みんなで創り上げる合唱ミュージカル」という印象が心に刻まれました。だから、歌詞に「ニャン太郎」という言葉は出てきても、それを特定しようという気持ちが起こらなくなりました。魅力的な歌声の少年が何人もいましたが、特定のソリストをつくらず、むしろ少年の声の図鑑を見るという感じでステージは進められていきました。これは演目次第では、こういう演出もあってよいのではないでしょうか。
| 広島少年合唱隊第５６回定期演奏会 平成２７(２０１５)年１１月２１日(土) 広島県民文化センターホール |
しっとりとした混声合唱
着席して、プログラムを開けると、隊員が４６人いることがわかって、この２年間増加傾向にあることを何よりも嬉しく思いました。この日の第１部第１ステージの少年のための５つのソング「君がいるから」全曲を生演奏で聴くのは１４年ぶりでしょうか。私にとって広島少年合唱隊との出会いの曲ともなっているこの歌たちとまた出会えたことに喜びを感じながら聴いていました。今回は混声合唱版完成記念演奏ということで、これまで聴いてきたのとどう違うのかを中心に鑑賞しました。初演当時の隊員の声質の明るい元気よさが耳の底に残っていましたが、この日の演奏は、平均年齢が高くなったこともあって、とりわけ「ことばは不思議」と「雨の日のラブソング」の２曲がしっとりとした出来栄えで、この曲の深さを改めて感じました。
選曲のよさが生きるステージ
続く予科のステージは、「手のひらを太陽に」と「Blieve」の２曲でしたが、幼さを感じさせない明るくて爽やかな仕上がりになっていました。本科の「大切なふるさと」は、自然災害の被災者へのレクイエムですが、ふるさとの四季の美しさが変わらないからこそ、より悲しみが深まるという味わい深い歌になっていました。ラターの「For the beauty of the earth」、フォーレの「Pie Jesu」、モーツァルトの「Ave Verum Corpus」と祈りの曲が続きますが、「Pie Jesu」では、突き抜けるような岡田礼緒君のソロを聴くこともできました。できれば全部独唱で聴きたかったと思いました。男声合唱の「夕焼け」では、夕焼けの徐々に変化していく色彩感を音の重なりで楽しむことができました。第１部の最終曲の「With you smile」は、隊員数が増えたこともあって大きな盛り上がりを創って心に迫ってきました。
「土の歌」のダイジェスト
ＨＢＣふぁみりいステージは、「土の歌」から３曲。どの曲を選ぶかによって印象が変わってきますが、「死の灰」は人間の愚かさを歌い、「地上への祈り」によって土は甦り、「大地讃頌」によって高まるという構成が全体を大きく包んでいました。この合唱団の歌を聴くたびに生涯学習の大切さを考えます。
隊員だけで演じた「獅子の笛」
創作ミュージカル「獅子の笛」が上演されるのはこれで３回目。１０年前の初演の時は平田先生が雄獅子、毘野先生が雌獅子という配役でしたが、その時からいる隊員は今では高校生で人数的にもわずかでしょう。３年前のステージでは今田先生が雄獅子役、保本祐希君が雌獅子となりましたが、３分の２ぐらいの隊員はこの舞台を経験しています。そこで、今回は舞台裏から声だけ聞こえる神様役以外の配役は、全員隊員でした。主要な役はダブルキャストで、途中入れ替わりますが、これはできるだけ多くの隊員に主要な役をさせようという教育的配慮だけでなく、急病等のことも考えた場合妥当であったと考えます。雄獅子役と雌獅子役には、変声後と変声前のトップソリストを配置し、きつね役には個性的な声質の少年を配置して脇を固め、それ以外の役も華やかな衣装と動きで全員が活躍できる場を創っています。また、雌獅子役から雄獅子役に変われるというところも、混声合唱団だからこそできることでしょう。隊員が楽しそうに演じていることが客席まで伝わってきました。これがお芝居の場合は大切なポイントです。このように、毎年ミュージカルのステージを積み重ねてきたことが大きな成果になっていたように思います。
終演後、顧問の林先生が声をかけてくださって、道楽さんやイーストエンドさんと共に喫茶室で語り合えたことも、今回の大きな収穫です。
| 広島少年合唱隊第５７回定期演奏会 平成２８(２０１６)年９月２５日(日) 広島県民文化センターホール |
広島駅を降りると、駅も市電の両脇の道も商店街も赤い服を着た人が目立ち、この日マツダスタジアム最終戦の広島のまちは、２５年ぶりの広島カープのセ・リーグ優勝に沸き立っていました。会場に入る前頃から、激しい雨が降り始め、最終戦が中止になったことは、帰りの新幹線のテロップで知りました。
歌とピアノ伴奏と照明の関係
席に着いてプログラムを見ると、隊員が今年も増えて久しぶりに５３人と５０人を超えていることを嬉しく思っていました。この日のオープニングは、昨年亡くなられた元顧問でこの合唱組曲の作曲者でもある永井主憲先生の追悼の意味も込めて 第２０回定期演奏会委嘱作品の子どものための合唱組曲「春のしらせ」。全曲を聴くのは、第４２回定期演奏会以来１５年ぶりでしょうか。聴きどころは、４曲の曲想の違いを通して表現される冬から春への季節の移り変わりです。ピアノ伴奏で春の予兆を暗示しながら、霜柱が解け始めた土を破ってつくしの芽が顔を出す場面を表す「春のしらせ」は、静かな変化が浮かび上がってきました。また、２曲目の北風が吹く荒涼とした「おばすて山」から３曲目の温もりのある「おかあさん」に移るとき、歌詞や歌声と共に寒色の照明がオレンジ色に近い暖色に変化したところは、極めて印象的でした。４曲目の流麗なピアノ伴奏に乗って教室に入ってくる「風」のいたずらもほほえみを持って聴くことができました。
歌い継がれるわらべうた
「わらべうた」は、これまでも特に海外公演で日本の歴史的な子ども文化を紹介するところで、ステージに採り上げられてきましたが、今回は２年生以下の予科１２人によって遊び歌として浴衣姿で振り付けを伴って演じられました。「ずいずいずっころばし」～「あんたがたどこさ」～「かごめかごめ～」～「とおりゃんせ」とメドレーで演奏されました。これらの歌は、この日演奏されたように頭声よりも地声の方が似合っています。また、ステージ上の動きも４曲がつながっていて、特に、「まりつき」というよりも足をくぐらせる「バスケットボールのドリブル」を思わせる「あんたがたどこさ」は、運動の練習成果がよく出ていて楽しく鑑賞することができました。
続く研究科の男声合唱「新しい歌」は、指鳴らしや手拍子が用いられ、リズムや転調に特色のある曲ですが、耳慣れないこともあって、本当にこの歌の面白さを味わうところまではいかなかったというのが正直な感想です。
平和を願っての歌
広島少年合唱隊では、全曲演奏でなくても以前よりフォーレの「レクイエム」より「Pie Jesu」に、ソロやソリを採り入れていますが、この試みは頂点を高くするとすそ野も広がり、下級生の隊員のあこがれを育むという点でよいことなので、採り上げる曲が宗教曲でなくても毎年続けてほしいと思います。その中からかつての延原俊介・檜垣友哉のような名ソリストが育ってくると思います。「Ave Verum Corpus」「For the beauty of the earth」は、本科では頭声発声が徹底するようになってきた成果が現れる充実した演奏になりました。
演奏旅行
今年８月１８日、小金井市はじめ、東京近辺にお住いの人は、広島少年合唱隊の歌に接することができたのではないでしょうか。小金井少年少女合唱団と合同演奏したであろう「演奏旅行の思い出」として演奏された「COSMOS」は、照明を落として光るブレスレットで会場と一体になって宇宙空間をつくろうという試みでした。そのため、歌として味わうよりも会場の雰囲気を感じる歌になっていました。一方「あなたへ」は、声部のバランスが難しい曲ですが、歌のメッセージはよく伝わってきました。「世界が一つになるまで」になると、ほぼ全隊員参加で、活力のある華やいだステージを創り上げていました。
「HBCふぁみりぃ」の想いを聴いた
ＯＢとその家族と指導者からなるHBCふぁみりぃのステージは、ここ数年毎年行われていますが、この日は、初期の指導者で今年84歳になられても歌の現役である岩藤先生や元指導者で運営委員の宮下先生のの当時のことやその想いを聴くことができたことが大きな収穫です。月１回の練習とはいえ、これまでも橋本祥路の曲をよく採り上げていましたが、この日も「ブラックパンサー」「みんなひとつの生命だから」とかなり曲想の違う歌を採り上げ、前者では迫力と動きのある歌を、後者では生命を愛おしむような歌を歌いました。
この日のメインは
最近の広島少年合唱隊は、積極的にミュージカルに挑戦することが増えてきましたが、この日のメインは、むしろ過去のそれぞれの世代でよく演奏された曲を採り上げるという試みでした。「ぼくたちのレパートリー」と題されたこのステージでは、先ず「折鶴のとぶ日」が披露されました。広島少年合唱隊を代表するこの１曲と言えば、やはりこの曲になるでしょう。「これは、ぼくらの叫びです。これはぼくらの祈りです。世界に平和を築くための。」と繰り返される歌が心に迫ってきて、この１曲を聴くだけでも来てよかったと感じさせる歌です。続いて、ダイナミックな「昴」。かぶりもののゴジラの演技が楽しい「怪獣のバラード」。舞台上で１回転する「Sing！」（ミュージカル「ピースチャイルド」より）。少年の精神性の美しさを描いた「君がいるから」。４部合唱とステージ上の動きが連動する「カンタール！」どれもみな、広島少年合唱隊らしさにあふれた歌ばかりでした。隊員数が５０人を超えて、左右があまり広くないステージでは思い切り両手を広げて「カンタール！」が歌えないところも、ある意味では嬉しいことかもしれません。そして、このような土壌があるからそれがミュージカルにもつながるということも言えます。ところで、もっと嬉しかったことは、広島少年合唱隊は、入隊してから歌も態度も育てていくという理念がはっきりと目に見えてきたことです。今年できなかったことも来年・再来年できるようになることを感じさせました。さて、エンディングは、ＯＢも加わって「大地讃頌」。これは、毎年最後にＯＢも加わって呉少年合唱団が「ハレルヤ」を、ＴＯＫＹＯ ＦＭ 少年合唱団が「今日の日はさようなら」を歌うように定番化すればよいなと思える演奏でした。
| 広島少年合唱隊第５８回定期演奏会 平成２９(２０１７)年１１月４日(土) 広島県民文化センターホール |
平和を願って
今年も隊員は５０人確保されていました。第１ステージにおける隊員が並んだ隊形を見て、期待感が高まりました。その隊形からソロを前面に立てるという理念が一層はっきりしてきました。「Bless the Lord」と、フォーレの「レクイエム」より「Pie Jesu」において、それは効果的でした。ただ、ボ－イ・ソプラノはガラス細工のように繊細なものなので、定期演奏会のときにその頂点に立てるかどうかはわかりません。もう少し時が緩やかに過ぎたならと思わせることもあります。今年の「Pie Jesu」のソリストの門田怜大君は、明るいくっきりした声質ですが、ロングトーンになるとかすれるところが惜しまれます。また、「折り鶴」は、これまでにも他の少年合唱団でも聴くことがありましたが、今回広島少年合唱隊は、「おりづる」というご当地の製菓会社 バッケンモーツァルトのクッキーのテレビコマーシャルにこの歌を歌って出演したこともあって、１５秒バージョンと３０秒バージョンではない、全曲を聴かせてくれました。「折り鶴が飛ぶ日」のようなドラマ性のある曲ではなく、むしろ素朴な歌ですが、それだけに、誰にでも歌える親しみのある曲と言えます。
https://twitter.com/sh1orin25/status/880269927550078976
混声合唱で聴く「ふるさとの四季」
広島少年合唱隊は、５年に１回ぐらいの割合で「ふるさとの四季」を採り上げていますが、この時間は、隊員の歌の意味の理解度にも関わっています。予科の頃に理解できなかった詩の意味がだんだん理解できるようになることもあるでしょう。また、ボ－イ・ソプラノで歌った歌を、次回は男声として歌うこともありでしょう。そのような意味で、同じ曲でありながら、隊員にとっては違った学びのできる歌ではないかと思います。さて、こういう曲は、みんなが知っている曲だけに、一つ一つの歌を浮き上がらせながらも全体としてまとまったものとして歌うことが難しいとも言えます。この日の演奏は、一つ一つの歌から抒情性をうまく引き出して、歌全体として日本の原風景の季節による移り変わりを克明に描きあげていました。
少し背伸びした予科
この日予科（小学３年生以下）は「ゆかいに歩けば」「ドレミの歌」というこの学年としては少し背伸びした歌を採り上げました。「ドレミの歌」では、振り付けもあり、まだ舞台慣れしていないことを感じるところもありましたが、このようにして隊員を育てていくという理念を感じました。
歌い続けること
「私には夢がある」で始まる「ここから始まる」は、陰と陽との対比が面白く、また音の重なりが美しく、合唱曲だからこそできる表現を楽しむことができました。ソロを歌った保本祐希君は、ソプラノの時代からその歌声を追いかけてきましたが、こういう柔らかい温かみのある歌声に成長するのならば、変声期は怖くないと感じさせるような歌声でした。研究科として歌い続けることの意味を改めて考えました。
ぼくらのレパートリーを広げること
今年は、「ぼくらのレパートリー」として、「あなたに会えて」と「群青」の２曲が選ばれました。ラララ～とア・カペラで始まり、次第に高揚していく「あなたに会えて」と、津波で同級生を亡くし、遠い疎開先から今もなお戻ってこない同級生に想いを馳せる相馬市立小高中学校の生徒の言葉や日記をもとに創られた「群青」は、歌のメッセージを伝えることを理念にしている広島少年合唱隊にふさわしい選曲です。きっと後世に残る合唱曲になることでしょう。そして、ＯＢと共に歌う「大地讃頌」も広島少年合唱隊の定期演奏会で歌われる歌として定着してきました。
ＨＢＣふぁみりいの夢
ＯＢ、保護者ＯＢ、元指導者から構成される「ＨＢＣふぁみりいステージ」は、２年後の第６０回定期演奏会の現役隊員との共演を目標にして活動しているようです。その夢は近づきつつあります。この日歌われた「涙そうそう」では、前隊長の林先生の三味線伴奏という特別出演もあり、合唱隊の定番曲の「昴」と共に楽しめるステージになっていました。
全員にソロ体験をさせる「ミュージカル １１ぴきのネコ」
３年ぶりに３度目の上演になる「ミュージカル １１ぴきのネコ」は、すっかり持ちネタとして定着してきました。大道具・小道具もだんだん整備され、全員にソロ体験をさせるという理念でこのミュージカルを上演していることが伝わってきました。隊員の人数が何人になってもその理念は変わらないでしょう。このステージでも、ソロを前面に立てるために、真ん中を三角形に空けて、ソリストが歌うという舞台構成が生きていました。それは、観客の立場からしても、観やすいステージと言えましょう。
| 広島少年合唱隊第５９回定期演奏会 平成３０(２０１８)年１０月７日(日) 広島県民文化センターホール |
周年行事に向けて
「今年の隊員は、四十七士か。」最近はカラー写真もふんだんに使って高級化したプログラムを見ながら、来年度は第６０回定期演奏会を迎えるにあたって、周年行事には、オーケストラ伴奏でフォーレのレクイエム全曲演奏をすることを思い出していました。今年度の第１ステージにおける隊員は、舞台に上がるのではなく、観客席を囲むように舞台下に並んで、「あなたに会えて」を歌い始めようとしましたが、なかなか歌い始められません。会場の中から赤ちゃんの泣き声が聞こえてくるからです。泣き声が止まった時を見計らって、歌は始まりましたが、また、赤ちゃんの泣き声が。今回の定期演奏会は、赤ちゃんの泣き声と向き合わなければならないコンサートになりました。この件については、最後に私見を書きます。「あなたに会えて」は、舞台下で歌い始めながら、舞台の定位置に移動するという演出です。一人一人の声がよく聞こえる始まりから、それが溶け合う終わりまでが、一つのドラマになっていました。続いて、昨年に続いて東日本大震災で別れ別れになった中学生たちの再会を願って創られた「群青」。このようなメッセージソングで、広島少年合唱隊のよさが際立ちます。続いて、ＯＢも加わってフォーレの「レクイエム」より４曲が歌われました。今年の「Pie Jesu」のソロは、津波ダニエル君。入隊以来その成長を追いかけてきましたが、バランスのとれた演奏でした。リズムをとるときに身体が揺れるのが止まれば、さらに風格が出てくるでしょう。
頭声を出そうとする予科生・トーンを揃えようとする研究科生
今年の予科（幼稚園～小学２年）は、「手のひらを太陽に」と「折り鶴」の２曲でしたが、特に「折り鶴」は、ソプラノパートの予科生たちが、必死で頭声で歌おうと努力しているところが、ほほえましく感じました。それは、まだ未完成なものであっても。一方、その後歌った研究科のうち変声後の男声合唱の「平和の祈り」は、トーンを揃えようと努めるところが予科と違った意味でそれぞれの合唱における発達課題に取り組んでいる姿が、このような年齢幅の大きい少年合唱団で鑑賞してほしい視点ではないでしょうか。
ぼくらのレパートリーの多様性
今年は、「ぼくらのレパートリー」として、「シーラカンスをとりにいこう」「信じる」「世界が一つになるまで」の３曲が選ばれました。歌詞そのものはぶっ飛んだもので、突っ込みどころ満載でありながら、元気を与えられる「シーラカンスをとりにいこう」。しっとりとしたピアノ伴奏と深みのある歌詞とが溶け合う「信じる」。「忍たま乱太郎」の挿入歌として登場し、児童合唱の定番曲として根付いてきた「世界が一つになるまで」は、山場づくりが面白い歌になっていました。そして、最近では恒例となってきたＯＢと共に歌う「大地讃頌」も定着してきました。
ＨＢＣふぁみりいの姿勢
ＯＢ、保護者ＯＢ、元指導者から構成される「ＨＢＣふぁみりいステージ」は、２年後の第６０回定期演奏会の現役隊員との共演を目標にして活動しているようです。この日歌われたエルガーの「アヴェ・ヴェルム・コルプス」と「心の瞳」は、歌そのものよりも、ご高齢のメンバーをみんなで支えるという姿勢が生涯教育の視点からも好感をもちました。
ソロを基調にした「合唱ミュージカル サウンド・オブ・ミュージック」
５年ぶり２度目の上演になる「サウンド・オブ・ミュージック」は、前回と比べ、格段によいステージになっていました。それは、看板を後ろに持って行って見やすくなっただけでなく、立って歌うことを基本にして、本来主演のマリア先生を出雲先生が最小限演じた以外は、できるだけ多くの隊員のソリストに一節、二節のソロを歌わせて歌をつなぎ、男声は、「エーデルワイス」の混声合唱で生かすなど、理念がはっきりと見えてくる合唱ミュージカルのステージとなっていました。これまで積み上げてきたことが、前回の再演を超えるステージになっていました。誰がどの役かがはっきりわからないことは、このような劇では、マイナスに働くこともありますが、このステージではそれを感じませんでした。
「赤ちゃんは来るな」とは言いませんが
コンサートに来るということは、音楽を聴きにあるいはステージを観に来るのです。広島少年合唱隊第５９回定期演奏会は、隊員は頑張っており、理念が見えるコンサートだったのですが、泣く赤ちゃんが、演奏を最初から最後までかなり妨げていました。それは、結果的にこのステージを創るために１年間あるいはそれ以上努力してきた隊員や指導者の足を引っ張ることになっていました。また、入場料（交通費）を払って鑑賞しに来た観客を軽んずるものです。これは、赤ちゃんではなくその保護者の責任です。電車やバスの中で泣くのとコンサート会場で泣くのは根本的に違います。コンサート参観者に年齢制限をしているところもありますが、それを決めるのは主催者です。「赤ちゃんは来るな」とは言いませんが、すやすや眠ったり、機嫌よく見ているのならともかく、泣き始めた段階で、保護者は赤ちゃんを連れて、会場の外のモニターの前で鑑賞すべきだと思います。
| 広島少年合唱隊創立６０周年記念定期演奏会 令和元（２０１９）年１１月３０日(土） 広島県民文化センターホール |
この１０年間に取り組んできたことを
広島少年合唱隊創立６０周年記念定期演奏会のプログラムは演目の解説やこの１年間の活動報告だけでなく、創立以来６０年の歩みを綴った写真入りの歴史年表を含む豪華な内容で、しかも、布の袋に「Hiroshima Boys Chorus The 60th Anniversary Concert」と、今回が６０周年の定期演奏会であることがデザインしてあることから、関係者のこの演奏会に対する意気込みのようなものが伝わってきました。また、この布の袋というところが大きな工夫点なのです。今プラスチックごみで問題になっているような原料の袋は、触るとガサガサ音がしてコンサートの音響効果を妨げます。小さなことかもしれませんが、こういう配慮が嬉しいのです。受付の両サイドには、１～６０回のプログラムの表紙の縮小版と、歴代の制服を着た隊員の写真が飾られていました。昭和３５（１９６０）年の誕生時は、９２名であったそうですから、現在は人数的には約半分になります。また、当時の隊員は小学生だけですから、同声合唱であり、演目も現在とはかなり違っているのではないかと考えられます。
会場に入ると、舞台正面中央にこの日のために作られた「祝 広島少年合唱隊創立６０周年記念定期演奏会」の看板がひときわ目につきます。また、プログラムの演目を見ると、第１部は「ぼくたちのレパートリー」として、特にこの１０年間によく採り上げられてきた曲が並んでおり、しかも、「とどけ愛と平和のメッセージ」という広島少年合唱隊の歌の理念を表す副題にあった選曲がされていました。第２部は、特にこの１０年間、特によく取り組んできたミュージカルの分野から、第４６回定期演奏会で初演されて以来４回目の上演になるミュージカル「獅子の笛」、第３部は第３０回定期演奏会以来１０年ごとの節目の年に演奏される創立６０周年記念室内オーケストラをバックにＯＢも男声で参加するフォーレの「レクイエム」全曲演奏と、内容的にも時間的にもかなり盛り沢山な内容構成になっていました。
さらに、広島少年合唱隊が組織として優れているところは、運営上の問題も含め、前回課題になったことを確実に改善する努力をし続けていることです。それは、赤ちゃんはじめ乳幼児への対応のための座席の設定や、フロントにおけるモニター映像の準備なども含まれます。
広島少年合唱隊らしさはメッセージソングの中に
第１部は、創立以来６０年間のあゆみの概要が舞台下手のスクリーンに映され、それが終わると、一人の隊員のセリフで始まり、隊員が次々とステージの定位置に並ぶというこれまでにない演出で、広島少年合唱隊らしさを最もよく表している「折り鶴のとぶ日」～原爆の子の像によせて～から始まりました。「これは、ぼくらの叫びです。これは私らの祈りです。世界に平和を築くための」という歌詞が繰り返される中で、禎子の悲痛な想いが浮かび上がってきます。この曲は、第３部のフォーレの「レクイエム」と係り結びの関係になっています。続いて、舞台の下に並んで観客を包むような響きで出会いへの感謝が歌われる「あなたに会えて」。「シーラカンスをとりにいこう」は、曲想の変化を巧みに歌い分けているからこそ、ありえないような歌詞が元気よく歌われるだけでないものが伝わってきました。
予科生には、今年の大ヒット曲で、定期演奏会では初演のダンス付きの「パプリカ」が披露されました。これは、いわゆる「キレのいいダンス」ではないのですが、こういう歌と踊りを視聴すると、歌わされたり、踊らされたりしているという感じが全くしません。だから、観ていて楽しく微笑ましいし、観客もそこから元気がもらえるのです。「COSMOS」は、観客がサイリウムの棒を振ることでライブ演奏感を高めてくれました。東日本大震災に伴う原子力発電所の事故のため、故郷の地から離れ離れになってしまった相馬市立小高中学校の生徒の言葉を綴った「群青」は、感情移入がよくされており、合唱だからこそ表現できる歌になっていました。こういう曲になると広島少年合唱隊の持ち味が際立ちます。第１部の最後は、これまでも、何度かＯＢやＨＢＣふぁみりい参加の下で歌われてきた「大地讃頌」が歌われました。この日は、１０数人のＯＢの賛助出演によってさらに重厚な合唱となり、合唱ならではの醍醐味を感じさせてくれました。
動きのある舞台からミュージカルへと発展
広島少年合唱隊は、これまでも長年にわたって舞台における「動き」の要素（振付）を大切にしてきました。例えば、「怪獣のバラード」における着ぐるみを着た怪獣たちのけんかと仲直りや、声部ごとに隊員が違った動きをしながら一つのものを創り上げていく「カンタール」などは、その好例として挙げられるでしょう。しかし、この１０年間特に積極的に取り組んできたのは、それらを超えた総合芸術のミュージカルの分野であり、歌って踊れる少年合唱隊をめざしてきました。それは、隊員の持ち味を生かした演目づくりでもあり、今の時代が求めているものの流れを読んだ演目の変化ともいえるでしょう。事実、隊員の中には、歌心だけでなく、芝居心をもっている隊員もいることでしょう。
創作ミュージカル「獅子の笛」が上演されるのはこれで４回目。初演の時は平田先生が雄獅子、毘野先生が雌獅子という指導者が主役で、きつねたちの動物を隊員が演じていましたが、７年前のステージでは今田先生が雄獅子役、保本祐希君が雌獅子役となり、隊員に主役級の役を譲っていくという大きな方向性が見えてきました。なお、保本君の雌獅子は、爛熟した色っぽいボーイ・ソプラノであったことが記憶に残っています。ところが４年前の３回目からは舞台裏から声だけ聞こえる神様役以外の配役は、全員隊員で、この日もそれを踏襲していました。もしも、ＴＯＫＹＯ ＦＭ 少年合唱団の「アマールと夜の訪問者」のように２日間にわたって同じ演目を上演するならば、一人で通して演じてほしいのですが、１日の場合それは難しいかもしれません。今回も主要な役はダブルキャストで、途中入れ替わります。これはできるだけ多くの隊員に主要な役をさせようという教育的配慮だけでなく、当日急病等の不測の事態を考えた場合妥当なことと言えましょう。今年の雌獅子役は、二人ともまだ色気までは感じさせませんが清純なボーイ・ソプラノの声質でした。また、雄獅子役の二人は男声（バリトン）として、高校生という年齢的なものを感じさせない充実した歌声で、深い悔悟の心情を表現していました。さらに、数年おきにこの演目を上演することで、隊員たちも成長に応じて、声と共に演じる役が変わることを学んでいったことでしょう。
「ヒロシマのレクイエム」
これまで、広島少年合唱隊が周年行事のようにフォーレの「レクイエム」を採り上げ、その２年ぐらい前からその一部の曲を歌うことや、毎年「ピェ・イエズ」のソロをプログラムに採り入れていることは気づいていましたが、今年のプログラムを読んで、初めてこの曲は、「ヒロシマのレクイエム」として歌われているという重みを知りました。「広島」が「ヒロシマ」とカタカナで表記されるとき、また違った意味が生まれます。フォーレがこの曲を作曲した１９世紀末には、まだ核兵器はこの世に登場していませんが、歌はそこに現代的な意味を加味して歌ってもよいはずです。２０万人の御霊への鎮魂曲としてこの曲は歌われました。また、それは、冒頭に歌われた「折り鶴のとぶ日」とも対応していました。また、この日のために、隊員の侍者服が新調されました。この演奏会の６日前、ローマ教皇フランシスコ聖下は、広島で平和を願うメッセージを述べられましたが、私は、この日の演奏を、７曲の特色やつながりを中心に鑑賞しました。これまで、どうしても、ソプラノとバリトンの独唱（ソプラノ：津波ダニエル バリトン：今田陽次）のある曲に目が向きがちでしたが、この日は、第７曲の「イン・パラディスム」の天国的な響きがとりわけ心に沁みました。
| 広島少年合唱隊創立６０周年記念定期演奏会 令和元（２０１９）年１１月３０日(土） 広島県民文化センターホール |
この１０年間に取り組んできたことを
広島少年合唱隊創立６０周年記念定期演奏会のプログラムは演目の解説やこの１年間の活動報告だけでなく、創立以来６０年の歩みを綴った写真入りの歴史年表を含む豪華な内容で、しかも、布の袋に「Hiroshima Boys Chorus The 60th Anniversary Concert」と、今回が６０周年の定期演奏会であることがデザインしてあることから、関係者のこの演奏会に対する意気込みのようなものが伝わってきました。また、この布の袋というところが大きな工夫点なのです。今プラスチックごみで問題になっているような原料の袋は、触るとガサガサ音がしてコンサートの音響効果を妨げます。小さなことかもしれませんがこういう配慮が嬉しいのです。受付の両サイドには、１～６０回のプログラムの表紙の縮小版と、歴代の制服を着た隊員の写真が飾られていました。昭和３５（１９６０）年の誕生時は、９２名であったそうですから、現在は人数的には約半分になります。また、当時の隊員は小学生だけですから、同声合唱であり、演目も現在とはかなり違っているのではないかと考えられます。
会場に入ると、舞台正面中央にこの日のために作られた「祝 広島少年合唱隊創立６０周年記念定期演奏会」の看板がひときわ目につきます。また、プログラムの演目を見ると、第１部は「ぼくたちのレパートリー」として、特にこの１０年間によく採り上げられてきた曲が並んでおり、しかも、「とどけ愛と平和のメッセージ」という広島少年合唱隊の歌の理念を表す副題にあった選曲がされていました。第２部は、特にこの１０年間、特によく取り組んできたミュージカルの分野から、第４６回定期演奏会で初演されて以来４回目の上演になるミュージカル「獅子の笛」、第３部は第３０回定期演奏会以来１０年ごとの節目の年に演奏される創立６０周年記念室内オーケストラをバックにＯＢも男声で参加するフォーレの「レクイエム」全曲演奏と、内容的にも時間的にもかなり盛り沢山な内容構成になっていました。
さらに、広島少年合唱隊が組織として優れているところは、運営上の問題も含め、前回課題になったことを確実に改善する努力をし続けていることです。それは、赤ちゃんはじめ乳幼児への対応のための座席の設定や、フロントにおけるモニター映像の準備なども含まれます。
広島少年合唱隊らしさはメッセージソングの中に
第１部は、創立以来６０年間のあゆみの概要が舞台下手のスクリーンに映され、それが終わると、一人の隊員のセリフで始まり、隊員が次々とステージの定位置に並ぶというこれまでにない演出で、広島少年合唱隊らしさを最もよく表している「折り鶴のとぶ日」～原爆の子の像によせて～から始まりました。「これは、ぼくらの叫びです。これは私らの祈りです。世界に平和を築くための」という歌詞が繰り返される中で、禎子の悲痛な想いが浮かび上がってきます。この曲は、第３部のフォーレの「レクイエム」と係り結びの関係になっています。続いて、舞台の下に並んで観客を包むような響きで出会いへの感謝が歌われる「あなたに会えて」。「シーラカンスをとりにいこう」は、曲想の変化を巧みに歌い分けているからこそ、ありえないような歌詞が元気よく歌われるだけでないものが伝わってきました。
予科生には、今年の大ヒット曲で、定期演奏会では初演のダンス付きの「パプリカ」が披露されました。これは、いわゆる「キレのいいダンス」ではないのですが、こういう歌と踊りを視聴すると、歌わされたり、踊らされたりしているという感じが全くしません。だから、観ていて楽しく微笑ましいし、観客もそこから元気がもらえるのです。「COSMOS」は、観客がサイリウムの棒を振ることでライブ演奏感を高めてくれました。東日本大震災に伴う原子力発電所の事故のため、故郷の地から離れ離れになってしまった相馬市立小高中学校の生徒の言葉を綴った「群青」は、感情移入がよくされており、合唱だからこそ表現できる歌になっていました。こういう曲になると広島少年合唱隊の持ち味が際立ちます。第１部の最後は、これまでも、何度かＯＢやＨＢＣふぁみりい参加の下で歌われてきた「大地讃頌」が歌われました。この日は、１０数人のＯＢの賛助出演によってさらに重厚な合唱となり、合唱ならではの醍醐味を感じさせてくれました。
動きのある舞台からミュージカルへと発展
広島少年合唱隊は、これまでも長年にわたって舞台における「動き」の要素（振付）を大切にしてきました。例えば、「怪獣のバラード」における着ぐるみを着た怪獣たちのけんかと仲直りや、声部ごとに隊員が違った動きをしながら一つのものを創り上げていく「カンタール」などは、その好例として挙げられるでしょう。しかし、この１０年間特に積極的に取り組んできたのは、それらを超えた総合芸術のミュージカルの分野であり、歌って踊れる少年合唱隊をめざしてきました。それは、隊員の持ち味を生かした演目づくりでもあり、今の時代が求めているものの流れを読んだ演目の変化ともいえるでしょう。事実、隊員の中には、歌心だけでなく、芝居心をもっている隊員もいることでしょう。
創作ミュージカル「獅子の笛」が上演されるのはこれで４回目。初演の時は平田先生が雄獅子、毘野先生が雌獅子という指導者が主役で、きつねたちの動物を隊員が演じていましたが、７年前のステージでは今田先生が雄獅子役、保本祐希君が雌獅子役となり、隊員に主役級の役を譲っていくという大きな方向性が見えてきました。なお、保本君の雌獅子は、爛熟した色っぽいボーイ・ソプラノであったことが記憶に残っています。ところが４年前の３回目からは舞台裏から声だけ聞こえる神様役以外の配役は、全員隊員で、この日もそれを踏襲していました。もしも、ＴＯＫＹＯ ＦＭ 少年合唱団の「アマールと夜の訪問者」のように２日間にわたって同じ演目を上演するならば、一人で通して演じてほしいのですが、１日の場合それは難しいかもしれません。今回も主要な役はダブルキャストで、途中入れ替わります。これはできるだけ多くの隊員に主要な役をさせようという教育的配慮だけでなく、当日急病等の不測の事態を考えた場合妥当なことと言えましょう。今年の雌獅子役は、二人ともまだ色気までは感じさせませんが清純なボーイ・ソプラノの声質でした。また、雄獅子役の二人は男声（バリトン）として、高校生という年齢的なものを感じさせない充実した歌声で、深い悔悟の心情を表現していました。さらに、数年おきにこの演目を上演することで、隊員たちも成長に応じて、声と共に演じる役が変わることを学んでいったことでしょう。
「ヒロシマのレクイエム」
これまで、広島少年合唱隊が周年行事のようにフォーレの「レクイエム」を採り上げ、その２年ぐらい前からその一部の曲を歌うことや、毎年「ピェ・イエズ」のソロをプログラムに採り入れていることは気づいていましたが、今年のプログラムを読んで、初めてこの曲は、「ヒロシマのレクイエム」として歌われているという重みを知りました。「広島」が「ヒロシマ」とカタカナで表記されるとき、また違った意味が生まれます。フォーレがこの曲を作曲した１９世紀末には、まだ核兵器はこの世に登場していませんが、歌はそこに現代的な意味を加味して歌ってもよいはずです。２０万人の御霊への鎮魂曲としてこの曲は歌われました。また、それは、冒頭に歌われた「折り鶴のとぶ日」とも対応していました。また、この日のために、隊員の侍者服が新調されました。この演奏会の６日前、ローマ教皇フランシスコ聖下は、広島で平和を願うメッセージを述べられましたが、私は、この日の演奏を、７曲の特色やつながりを中心に鑑賞しました。これまで、どうしても、ソプラノとバリトンの独唱（ソプラノ：津波ダニエル バリトン：今田陽次）のある曲に目が向きがちでしたが、この日は、第７曲の「イン・パラディスム」の天国的な響きがとりわけ心に沁みました。
| 第６１回 広島少年合唱隊定期演奏会 令和２（２０２０）年１１月２３日（月・祝） コジマホールディングス西区区民文化センターホール |
今、聴きたい曲は
ご案内状をいただいていながら、当日仕事と重なって、偶然１９年連続鑑賞することのできた広島少年合唱隊の定期演奏会を鑑賞することができませんでした。さらに、その日は呉少年合唱団の定期演奏会と重なったことを考えると、どちらも行けなかったことは、分身の術が使えない以上、これでよかったと自分の心の中で納得していました。広島少年合唱隊は、定期演奏会の後の年末から２月上旬まで、コロナ禍のため、集まって練習することができない状況になりましたが、２月１３日より練習再開されるようになりました。このレポートは、当日のプログラムとＤＶＤをいただきましたので、それを鑑賞することによってこの日のコンサートを文章化しています。
この定期演奏会の映像は、開場前の会場の建物の映像から始まりました。何と、並んでいる人の中には、道楽さんの姿が映っているではありませんか。コンサートの前に、ズームを利用して、カメラの前でテレビ小学４～６年生の本科と、中学生・高校生の研究科の隊員がマスクを外して自己紹介（好きな曲や合唱をしてよかったこと等）から始まるものでした。中学生になるとほとんどが変声期に入り、研究科の位置づけが発足当時とは変わってきたと思いながら話し声を聞いていていました。プログラムには、３９名の隊員のプロフィールが掲載されていますが、当日のステージが始まると、諸般の事情もあったと思いますが、白いマスクをした３７人の隊員が４段のひな壇に並び、今年度から隊長に就任された今田陽次先生の指揮の下、広島少年合唱隊が大切に歌い継いでいる「あなたに会えて」で、第１ステージが始まりました。隊員の紹介で、続いて「大切なもの」「明日という日が」「折り鶴が飛ぶ日」「いのちの歌」「世界が一つになるまで」と、継続して掲げられている～とどけ愛と平和のメッセージ～をを体現するおなじみのメッセージソングが続きます。長年にわたって広島少年合唱隊の歌を聴き続けている観客はもとより、初めてこれらの歌に接する人にとっても歌を聴くことで元気を与えられる歌が続きます。広島少年合唱隊は、これまでも、直立不動の姿勢を求めることなく、曲想に合わせて身体をある程度動かすことが認められているようです。これは、曲に自分の心を重ねて歌った場合、自然に起きてくるものだと思っています。予科生が退出した後、「折り鶴が飛ぶ日」は、奥村心君のセリフから始まるものでしたが、これは、近年の中で傑出した語りで、聴いていて涙がこぼれそうになりました。この歌において語りの部分がどれほど大きな位置づけをもっているかを再確認しました。こんなことは、長年広島少年合唱隊の歌を聴いていて初めてのことです。歌そのものも傑出した出来栄えでした。マスクをしていたら、よい歌は歌えないという私の偏見が吹き飛びました。「いのちの歌」は、こんな年だからこそ聴きたくて、また必要な歌です。また、「世界が一つになるまで」では、積極的に曲想にあった振付けを入れていました。それよりもオブリガードの美しさが心に残りました。この２日前行われた桃太郎少年合唱団の定期演奏会でも、メッセージソングが中心であったことと重ねてみると、コロナ禍の今、人が聴きたいのは、やたらと難解な曲や聴きなれない新曲よりも、誰もが知っていて、客席からも心の中で一緒に口ずさむことのできる歌であるのではないかと改めて感じました。
休憩をはさんで、第２ステージは、予科のステージでした。８人の予科の自己紹介と新沢としひこ作詞・中川ひろたか作曲の「世界中の子どもたちが」と「にじ」を手話を交えて歌いました。１０年以上の年齢差のある広島少年合唱隊においては、それぞれの年齢層にあった曲があることをふまえて、予科のステージも設けていましたが、今年度も、そのようなステージが設けられてよかったと思います。こういう歌は、やはり元気を与えてくれます。また、指揮の出雲朝子先生はいつも通り、舞台下での指揮で、小さい隊員に光が当たるような配慮を感じました。
ＯＢ会が本格的に始動して
第３ステージは、研究科と昨年発足したＯＢ合唱団のステージという新たな試みで、「平和という果実」と「ほらね」が歌われました。出演者には半世紀ぐらいの年齢差はあると思います。毎月１回の練習でしたが、この日出演した１８人は、それを感じさせない歌を歌いました。昨年度まで１４年間にわたって隊長を務められた平田昌久先生も、このステージでは一ＯＢ（プログラムにも20期生と記載）として歌われていましたが、この姿勢は、とても自然に感じられました。新たに、40期生の石井翔太郎先生が指導者として、この会発足に至る経緯を説明し、このステージの指揮をしました。「平和という果実」は、平和は人の心の中にあり。それを果実に例えてそれお守ろうというメッセージが浮かび上がるような歌唱でした。「ほらね」は、言葉やメロディは平易でありながら、すっと心の中に入ってきて歌う人や聴く人の心をあたため、力を与えてくれるような曲です。男声による混声合唱のもつよさを感じさせてくれる歌でした。
第４ステージは、本科生・研究科とＯＢがステージに上がった後、今田隊長先生が隊長就任の挨拶をする中で、隊長交代にかかわることや、本来この定期演奏会では、混声合唱のためのための合唱組曲「碑」が観音高校の合唱部ＯＢ、ＯＧの皆さんと合同で演奏される予定であったことが紹介され、今回は、その中より「船の中で」と「終章」が抜粋で歌われました。この曲の全体像は分かりませんが、プログラムの解説文によると、被爆のために亡くなられた旧制広島二中の一年生を鎮魂する曲であるということです。歌詞は声が重なっているために一部聞き取れないところもありましたが、声そのものに集中して聴くと、全体のハーモニーがよく溶け合って大きな盛り上がりを作っていたように感じます。そのような意味では、第３ステージ・第４ステージも、全体を貫く「とどけ愛と平和のメッセージ」は、生きていました。
また、このあと、ズームを利用して、予科・本科・研究科によるリモート合唱合唱が公開されました。一人ずつがマスクを外したリモート合唱で、予科は「世界中の子どもたちが」、本科と研究科は「あなたに会えて」が放映されました。ズームによるマスクなしの歌唱と、ステージのマスクをつけた演奏を比較して聴きましたが、マスクをしていても、声がこもった感じがせず、マスクを外すと、歌いたいという心が一層伝わってきました。
| 第６２回 広島少年合唱隊 定期演奏会 令和３（２０２１）年１０月２４日（日） コジマホールディングス西区民文化センターホール |
マスクを通して聴く歌声は
（今年度も、マスクを付けて歌うんだろうな。）
全日本合唱連盟が策定した「合唱活動における新型コロナウイルス感染症拡大防止のガイドライン」に基づいて、感染予防対策をとったうえでの今回の定期演奏会が行われることを知り、まず、最初にそのことが頭に浮かびました。コロナ禍の中、それは当然のことではありますが、マスクをつけた合唱が、これまでに聴いてきたマスクなしの歌声とどう違いがあるのかには、一抹の不安もありました。確かに、昨年度のＤＶＤを通してテレビから聴こえてくるマスクをしての歌声に違和感はなかったのですが、それはホールのような広い会場の客席で聴くのとは違うのではないだろうかという想いがあったのは確かです。しかし、第一声を聴いてそれは杞憂であることがわかりました。
次に心配したことは、新入隊員がほとんどいないのではないかということでした。プログラムを見ると、３８名の隊員のプロフィール等が掲載されていましたが、小学１年生の隊員が３人入隊したことと、卒隊生が研究科に残ったことで、昨年とほぼ同じ隊員数を確保できたようです。
長年の蓄積があってこその選曲
この日歌われた曲は、「とどけ愛と平和のメッセージ」という理念に貫かれた広島少年合唱隊らしい歌が並んでいました。長年の蓄積があってこその選曲であると感じながらも、それを「持ち歌」としてずっと歌い続けてきたことが、この定期演奏会を可能にしたと感じました。「ＰＲＯＧＲＡＭ１」で、幕が上がったとき、中央の壁面を空けて左右に大きく分かれて隊員が並んでいたので、この並び方は何だろうと一瞬疑問に思いましたが、それは、広い壁面に「しあわせになあれ」の絵本をスクリーン映し出し、そのぬくもりのある絵のイメージに合わせてこの歌を歌うことで、この歌の持つ世界が、視覚と聴覚の両方から伝わってくるという演出を超えた工夫でした。今後、広島少年合唱隊のレパートリーに加わっていく１曲になるだろうと感じました。「あすという日が」「いのちのうた」「群青」と、震災からの復興、命の尊さや人のつながりを描いた歌が続きますが、たとえ、これまでにも聴いた曲であっても、今だからこそ、そしていつまでも聴いていたい歌が並んでいると思いました。混声合唱ならではの、ボーイ・ソプラノの歌声に、男声が重なって歌に立体感が生まれてくることを感じるような、メッセージソングでした。
「ＰＲＯＧＲＡＭ２」は、予科のステージでしたが、「青い空に絵をかこう」「今日はバナナの日」は、この年齢の隊員にふさわしい元気で明るいものでした。全体として、以前と比べて出演者の年齢層が高くなっている中、かえってこのような曲は、少年合唱で歌われてこそ生かされます。かつては、本科（変声前の隊員）だけ、あるいは、本科＋変声前の研究科のステージがメインとしてあった時期を知っているので、本科の人数が増えて少年合唱の充実が期待されるところですが、それも現時点では、ぜいたくで欲張りな願いなのかもしれません。
研究科は、ＯＢや観音高校ＯＢ・ＯＧとともに
「ＰＲＯＧＲＡＭ３」は、研究科とＯＢ合唱団の男声合唱のステージでした。当然のことながら、ＯＢは、計画されていた月１回の練習も十分できない中での本番となりましたが、「豊かで温かい響きの合唱」をめざしており、その理念は「空のキャンバス」と「日曜日よりの使者」の２曲の中で生かされていました。「空のキャンバス」では、“真っ赤な空”にという言葉が繰り返されますが、それは、夕焼けの美しい真っ赤な色ではなく、戦争や殺戮の炎や血によって真っ赤に染まった空であり、「少年」は、その空に何を描くことができるのだろうかを問いかける歌でした。これも、広島少年合唱隊が長年歌い続けてきた「平和の歌」の延長線上にある歌でした。「日曜日よりの使者」は、親しみやすいメロディーが繰り返される歌で、むしろ、耳にやさしく聞こえる歌でした。
「ＰＲＯＧＲＡＭ５」は、昨年度に引き続き、混声合唱のための合唱組曲「碑」の中より今回は、「時間割」「川の中で」「終章」の３曲が抜粋で、観音高校の合唱部ＯＢ、ＯＧの皆さんとの合同演奏で歌われました。演奏に先立って、観音高校の合唱指導者である益田遥先生よりこの合唱組曲についての説明があり、今田陽次隊長先生より、今回、「時間割」と「川の中で」の順序を変えたという解説がありましたが、その意味は、たとえ戦時中であっても何とか中学校生活を送り、何より楽しい時間は、昼の弁当の時間であるいう普通の中学生たちが、被曝した後、川に入ることによってその熱さから逃れられるのではないかと思って、苦しみの中、父母を呼ぶという悲惨に暗転する姿を対比的に描きたかったからではないでしょうか。これは、私が曲の全体像を知らないので、確かなことはわかりません。
二つに分かれていたレパートリー
時間やステージ上の効果から、レパートリーは前半の最後の「ＰＲＯＧＲＡＭ４」と、後半の最後を飾る「ＰＲＯＧＲＡＭ６」に分かれていましたが、ここで歌われた６曲は、広島少年合唱隊らしさを最もよく表したステージになっていました。
「ＰＲＯＧＲＡＭ４」の最初のLa La Laで始まるア・カペラの美しさと、“あなたが教えてくれた”以後の力強い言葉が美しいハーモニーの重なりによって際立つ「あなたに会えて」と、南アフリカの明るく独特のリズムをもって、振り付けの楽しさも味わえる「SIYAHAMBA」は、全く対照的な曲でありながら、広島少年合唱隊のレパートリーの多様性と、合唱における振り付けの楽しさを味わえるステージになっていました。
「ＰＲＯＧＲＡＭ６」の「大切なもの」は、「あなたに会えて」と同じ作詞・作曲者の山崎朋子の作品ですが、まさに人生の応援歌です。｢大切なものに気付かない僕がいた｣・・・「大切なもの」の価値に気付くのは、いつも後になってからであるという人生の機微を歌っています。だからこそ、「がんばれ負けないで」と応援するのですよね。「君がいるから・ぼくたちのひろしま」を含む「少年合唱のための５つのソング」は、私が、桃太郎少年合唱団定期演奏会の会場である岡山シンフォニーホールで、広島少年合唱隊の生演奏の歌を初めて聴いた忘れられない歌です。これは合唱組曲ではない単独の5つの歌であるということの意味がだんだん分かってきました。「君がいるから」は、少年期の濃密な友情を、「ぼくたちのひろしま」は、広島県人の温和な精神性を描いたもので、ウィーンっ子にとっての「私のママはウィーンの生まれ」にも通じるような歌です。よく考えれば、この曲を２０年以上聴き続けてきましたが、聴くたびに新たな想いがこみ上げてきます。「ピースチャイルド」より「Sing!」は、久しぶりに聴きますが、歌だけでなく振り付けを楽しめる曲です。前の振り付けは、最後に跳んで１回転するというインパクトの強いものでしたが、今回のアレンジは少し穏やかで親和的な印象を受けました。
困難の中で
終演に近づくころ、この１年を振り返っての映像・画像が写されました。コロナ禍に伴う緊急事態宣言の下、思うように集まっての対面練習ができない中でも、わずかに対面練習ができたときには、ＰＲのYouTube動画を撮ったり、体験レッスンを行って新隊員獲得に努力したりするなど、困難の中でできる限りのことをしてきたことが伝わってきました。
https://www.youtube.com/watch?v=02iFAv77F2o
https://www.youtube.com/watch?v=COJK9BXICYw
今田隊長先生の挨拶からは、さらに全員が参加して声を合わせるリモート練習の難しさなど、外からは見えてこない部分もわかってきましたが、それが決して愚痴や弱音ではなく、困難の中でできることはすべてしてきたという凛とした姿勢として伝わってきました。「隊長」という役割は、そういうものなのだと改めて感じました。
最後の出演者の合同演奏「大地讃頌」を小学１年生の新入隊員は、まだほとんど歌えなかったでしょうが、後ろから多くの人の歌声が包むように聞こえてきたという特別な音楽体験は、きっと人生のどこかで生きてくるのではないかと感じました。
| 広島少年合唱隊第６３回定期演奏会 令和４(２０２２)年１０月３０日(日) 広島県民文化センターホール |
３年ぶりにホームグラウンド（根拠地）の広島県民文化センターホールに戻っての定期演奏会で、やはり一番気になったのは、コロナ禍の中での隊員数のことでした。プログラムを見て、合計４２人と知って、少しホッとしました。（実際この日、舞台に上がった隊員は、それより少し少なかったようですが、時節柄、諸般の事情もあるのでしょう。）最近の広島少年合唱隊のステージは、出演するグループごと、あるいは「歌の種類」ごとのステージになっているので、それに従って書いていきましょう。
Stage1 おりづるステージ
マスクをした隊員がステージに並ぶと、このステージの広さでは、やはりマスクをしていた方が安全だろうなと思える人の間隔でした。「おりづるステージ」と名付けられた１曲目は、初めて聴く「Orizuru」。最近積極的に採り上げている弓削田健介の作品です。平和学習の合唱曲として作られた曲でしょうが、意外と明るい曲調の曲でした。２曲目は、広島駅構内でも売っているバッケンモーツアルトのＣＭに使われた「折り鶴」。これは、聴き慣れてきたこともあるでしょうが、曲想の変化するところを特に美しく感じました。「折り鶴の飛ぶ日～原爆の子の像によせて～」は、広島少年合唱隊の代表曲とも言える名曲。何度繰り返し聞いても新たな感動があります。音楽の力を感じます。この曲を聴きに広島に来たと言ってもよいぐらいです。
さて、どういうわけか、原爆の子の像の前で、折り鶴を捧げて「ヒロシマの有る国で」を歌う修学旅行生たちの姿を見ることはよくありますが、「折り鶴の飛ぶ日」を歌う姿を見たことはありません。それだけに、この歌をもっと知ってほしいと願っています。
Stage2 ＯＢ/研究科ステージ
ＯＢ/研究科ステージが誕生して、どのような選曲がされるかも期待するようになってきましたが、この日は、「君が君に歌う歌」「手紙～拝啓十五の君へ～」の２曲でしたが、どちらもＮＨＫコンクールの高等学校の部や中学校の部で歌われた課題曲です。課題曲の中には、その年だけはよく歌われても、やがて歌われなくなる歌も多くありますが、これらは、その年頃の生徒の複雑な心を歌っているために、共感され、歌われ続けている曲と言えるのでしょう。リリー・フランキーって、こんな繊細な感性を持っていたのかとか、アンジェラ・アキの未来の自分に、手紙を書くという発想は斬新だとか思いながら聴いていました。ＯＢと研究科の合同演奏は、出演者それぞれの年齢によってもこれらの曲について感じることはかなり違うでしょうが、男声合唱だからこそ表現できる歌を聴いた感じがしました。
Stage3 弓削田健介作品
昨年の定期演奏会では、「しあわせになあれ」を第１曲に持ってきましたが、今年は、「Orizuru」も含め、弓削田健介の作品を採り上げようという意図で１ステージが設定されたように感じます。「MUSIC」は、初めて聴く曲ですが、音楽会のオープニング等にふさわしい音楽の本質をわかりやすい言葉で表現した曲です。「しあわせになあれ」は、柔らかい曲想がしあわせを運んでくるような感じのする曲で、弓削田健介の代表曲とも言えるでしょう。昨年度より一層歌い込まれたという感じがしました。
Stage4 予科ステージ
今年度、一番嬉しかったことは、予科（幼稚園～小学３年生）が１１人になったことで、例年の１．５～２倍近くになっていました。これは、昨年度末に本科生が「中国トラック」のＣＭに出演して、それが連日のようにテレビで放映されるだけでなくYouTube映像の視聴者がのべ２０万人を超えるヒット作であったことから、入隊を希望する子どもが増えた影響もあるかもしれません。（残念ながら、年度末異動の季節限定のＣＭため、現在テレビやYouTubeで見ることはできません。）もちろん、初舞台の場合は、ステージマナーの指導等の課題もあるでしょうが、広島少年合唱隊にとっては、明るい兆候です。「ハッピーチルドレン」は、「にじ」などで有名な新沢としひこ作詞・中川ひろたか作曲の幸せにつながるような明るさが伝わってくる曲で、何人もの作曲家がこの詩に曲をつけている「わたしと小鳥とすずと」は、この年齢層の子どもに合った作曲のものを選曲されたと感じました。
Stage5 レパートリー
「SIYAHAMBA」（南アフリカ民謡）、「To Live」、「地球星歌～笑顔のために～」、「ヒカリ」「AFRICAN ALLELUIA」と続く定番曲では、最初と最後に動きのある曲を入れ、真ん中に歌のメッセージを伝える曲を入れるという構成でした。「To Live」は、珍しい無伴奏曲でしたが、この日の白眉は「地球星歌～笑顔のために～」でした。私は、この歌を広島少年合唱隊が歌うのを初めて聴きます。人は、広い世界とつながっていて、生活や人生を通して世界をより良く変えてゆけるというメッセージと、ドラマ性を持った曲想の変化が面白く、大きな盛り上がりを見せると共に、この曲は、特に、広島少年合唱隊の歌声にあった曲だと思います。これは、戦争の悲惨さを歌わなくても、平和を築く歌になっていました。
さて、今の日本の子どもは、生まれたときから動きのある歌を聴いて育ってきています。直立不動の合唱や聖歌隊的な文化だけでは、多くの子どもを惹きつけることは難しいと思います。そのような意味でも、このステージには、広島少年合唱隊らしい「よさ」がよく出ていたように感じます。
Stage6 ミュージカル
広島少年合唱隊の定番演目となった『11ぴきのネコ』では、これまでとどこが違うかを中心に見ていきました。広島少年合唱隊におけるこのミュージカルの位置づけは、「合唱ミュージカル」であり、役の決まった劇でないところが特色です。だから、主演である「ニャン太郎」という人物は歌には出てきますが、特定の人物がニャン太郎を演じているわけではありません。そこを押さえておかないと、楽しめなくなるところもあります。今回は、マスク着用という不利な条件を逆手に取って、ネコのお面をかぶって演じているように、マスクに大きな鼻とひげを大胆に書いていることは、素顔ではなかなか思い切ってできない工夫の一つだと思います。また、演者を三角形に並べて、客席のどこからでも出演者がよく見えるように並ばせることや、舞台の長さとほぼ同じ水色の長い布を使った湖の表現は変わりませんが、板に絵を描いた大きな魚ではなく、こいのぼりを使って目を閉じて眠った大きな魚というのも、新しい工夫かと思います。
なお、学年ごとに階段を下りて退場するという終わり方は、久しぶりです。
「３年ぶり」という言葉が、今年の流行語になっていますが、このステージも、そのような明るい兆しの感じられるステージとなりました。しかし、少年合唱のメインである変声前の合唱（本科＋研究科変声前で、変声後のファルセットなし）のStageもあってもよいと感じることもありました。今、人数的にそれが可能な少年合唱団が少なくなってきたので、よけいにそのようなことを感じます。
コロナ禍のため、世界の合唱界は大変なピンチに追い込まれています。児童合唱も例外ではありません。ＮＨＫコンクールに出場した小学校は、約４０年前は１３００校ぐらいありましたが、今年は３００校台と激減しています。
コロナの終息次第だと思いますが、広島少年合唱隊も来年こそ、マスクなしの合唱を聴きたいと思いながら帰途につきました。
| 広島少年合唱隊第６４回定期演奏会 令和５(２０２３)年１１月５日(日) 広島県民文化センターホール |
今年こそ、マスクなしのステージを観ることができそうだという期待感と、ＯＢで声楽家の三木貴徳先生が隊長に就任されたことで、歌声がどう変わるかを期待して、会場に着きました。受付には、広島少年合唱隊の制服を着た動物（ライオンかピューマの子？）と人の子の人形が飾られており、これは、きっとお人形さんが大好きだった故 道楽さんが欲しがるのではないかと想像しながら、会場に入りました。ふと、ウィーン少年合唱団やシェーネベルグ少年合唱団のマスコット人形は「熊」だったことを思い出し、少年合唱団（隊）とマスコット人形の関係も面白いと感じました。
Stage.1 混声合唱のための唱歌メドレー「ふるさとの四季」
この曲は、広島少年合唱隊の持ち歌として、これまでにも何度か聴いております。ところが、今回印象深かったのは、各パートの声の違いや声が重なったときの歌声のボリュームが浮き彫りにされたことです。４部合唱では外声（ソプラノ・バス）が強く聞こえ、内声（アルト・テノール）が押される傾向があるのですが、この日の演奏は、内声が充実していたため、全体として豊麗な歌声になっていました。それは、マスクがとれた開放感がもたらしたものだけではなかったと思います。現在も教科書にも掲載されているよく知られた唱歌をつないだ曲だけに、歌詞を追いかけるよりも、パートごとの歌声そのものを味わうこともでき、広島少年合唱隊の現在を知ることのできるステージとなりました。三木隊長の指揮は、流麗さと雄渾さが交互に感じられ、この辺りに、その指導力の片鱗を感じることができました。
Stage.2 予科ステージ
今年も、合計10人の予科生を確保でき、しかも、Stage.1で歌ったメンバーも4人ぐらいいたことから、本来幼児向きの歌でありながら、出雲朝子先生の指揮によるかなりしっかりした歌を聴くことができました。「とり」は、初めて聴く歌ですが、たとえ空を飛べなくても出来ることはあるという、「私と小鳥と鈴と」を違った角度から歌ったメッセージソングだと思いました。「じゃくじゃくあまのじゃく」は、この日のオペレッタ『津久根島のあまんじゃく』の予告的前歌として歌われたのではないかと思います。言葉の面白さを覚え始めた頃の子どもが、あらゆる言葉に反対言葉があると思っていることもあることでしょう。
Stage.3 予科・本科ステージ
私が広島少年合唱隊の定期演奏会に通い始めた頃は、必ず中学生も含む変声前の隊員のステージがあり、ボーイ・ソプラノ（アルトを含む）による合唱を楽しむことができましたが、最近は、中・高校生の隊員人数が多かった関係もあったと思いますが、混声合唱主体のプログラム構成になっていました。そのような意味で、このステージの復活は嬉しいことです。この日は、平田玉代先生の指揮による「U&1」「歌よありがとう」の2曲でしたが、どちらも、旋律が美しく、少年合唱だからこそ美しく輝く曲ではないでしょうか。とりわけ、「歌よありがとう」は、年を重ねるごとにそのよさがわかってきて、シューベルトの「音楽に寄せて」につながってくる歌ではないかと思います。
Stage.4 研究科・OBステージ
歌う前に、OBで指揮者の石井翔太郎先生より、歌の簡単な解説がありましたが、これを知って聴くのと、知らずに聴くのでは大きな違いが出てくると思いました。繰り返される「ボクはウタ」という表題ともなっている歌詞が、コロナ禍という歌いたくても歌えない背景の下で作られたことを知ってこそ、この歌の本質に迫れるでしょう。また、「時代」は、あまりにも有名であるために、編曲によってどう違ってくるかを楽しむことができました。私は信長貴富の作曲した作品には、かなり好き嫌いがありますが、編曲した作品は「群青」をはじめ、ほぼ好きです。広島少年合唱隊ＯＢ会は、年齢層に約半世紀ぐらいの幅があり、しかも現役の研究科ともつながっているところが素晴らしいことだと思います。
Stage.5 オペレッタ『津久根島のあまんじゃく』
このオペレッタは、三木隊長先生が小学5年生のときに、道斉（あまんじゃく）役を演じたことがあるという作品で、33年ぶりの復活公演だそうです。さて、聴き終わって感じたことですが、初めて鑑賞するオペラや歌舞伎を鑑賞する前に、あらすじや、聴きどころのアリアの予習をした方がよいということです。このオペレッタのおよその筋は、観ていたら、広島の方言も含めほぼわかるのですが、教育的な配慮もあってか、キャストが途中で交代した時、着物が違うと、一瞬これは同一人物なのだろうかとわからなくなったというのも事実です。さて、オペレッタは、ウィーン少年合唱団が初来日してから昭和～平成の初め頃までは、3部構成の第2部でオペレッタをプログラムに採り上げていましたが、21世紀になったころから2部構成になって全く採り上げなくなりました。その理由は、諸説ありますが、本当のところは不明です。日本の少年合唱団でも、最近はミュージカルは採り上げても、オペレッタや音楽劇はあまり採り上げない傾向があります。そういう意味で、地域の民話をテーマにした音楽劇を復興させることには意義がありますが、演出によって観客によりわかりやすく伝えられるところと、音楽そのもののように変えられないところがあるというのも事実だと思いました。
「お色直し」という言葉は、これまで結婚式後の披露宴の衣装替えのときに使われる言葉だと思っていましたが、隊員の舞台衣装の着替えにも使われる言葉なんですね。この日は、そのような「お色直し」の間に、予想していなかった新隊長の三木貴徳先生の特別ステージがあり、プッチーニのオペラ『トゥーランドット』より「誰も寝てはならぬ」とナポリ民謡の系列にあるディ・カプア作曲「オー・ソレ・ミオ」の2曲の歌唱が曲の解説付きであり、発声練習もなしでいきなり本番でしたが、その豊麗なリリコ・スピント(ロブスト)のテノールの輝かしい歌声に会場は圧倒されました。たとえ歌詞の言葉の意味はわからなくても、この歌声を聴いて、「僕も、三木先生に教えてもらったら、将来こんな歌が歌えるのかな。」と、会場に来た男子児童が感じて入隊してほしいなあと思いながら、この歌を聴いていました。
Stage.6 ぼくらのレパートリー「とどけ、愛と平和のメッセージ」
このような歌のステージがあってこそ、広島少年合唱隊です。指揮は、再び平田玉代先生に代わります。1曲目の「ヒカリ」とは広島に落とされた原爆のことを表していると思われますが、かなり抽象度の高い歌詞で、特に小学生に対する指導は、かなり難しかったのではなかったかと思いますが、そのようなことを感じさせないほど、歌のメッセージが伝わってくる歌に仕上がっていました。「Orizuru」は、最近よく採り上げられている弓削田健介の作品ですが、平和への祈りの歌として穏やかに歌われましたが、そこに羽ばたきを感じることもありました。「地球星歌～笑顔のために～」は、何よりも壮大なドラマを感じる歌です。曲想の変化を楽しみながら、聴いていました。最後は、おなじみ「カンタール!」この歌を視聴するために来ている観客もいるんです。今時、日本の子どもは、生まれたときから動きのある歌を聴いて育っています。しかも、合唱曲に、パートごとの違った動きがあるドラマを見たならば、それは、たいへん魅力的に感じられるのではないでしょうか。
アンコール曲 「大地讃頌」
「大地讃頌」は、日本を代表する合唱曲の一つですが、当日の観客の中にいるOBで、この歌の自分がかつて歌ったことのあるパートならすぐにでも歌えるという人がかなりおいでになるということは、嬉しいことです。また、２年前にアンコール曲としてこの曲が歌われたときに新入隊した隊員たちは、きっとその日は後ろからこれまでに聴いたことのないような巨大な歌声の塊を聴いて圧倒されただけかもしれませんが、この日は、それぞれのパートで歌っているということに大きな感動を受けました。そのようにして、人は育っていくのだということを再確認しました。
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