マウスピースの各部名と音色
（１） Tip Opening（ﾃｨｯﾌﾟ ｵｰﾌﾟﾆﾝｸﾞ）
唄口の広さが大きい場合、音量は大きくなりますが、不安定な音になります。唄口の広さが小さい場合、音量は出に
くいが、はっきりと安定した音になります。一般的に開きが大きい場合唄口には柔らかめの、小さい唄口には硬めの
リードをつけるそうですが、Facing（ﾌｪｲｼﾝｸﾞ）の長さによって変わってくるそうです。
（２） Facing（ﾌｪｲｼﾝｸﾞ）
フェイシングが長いと太い音になりますが、音程を定めるのが難しくなります。逆に短いと、明快な音になり、音程は
定まりやすくなります。また、フェイシングが長い場合は硬め、短い場合は柔らかめのリードを使います。
（３） Chamber（ﾁｬﾝﾊﾞｰ）
チャンバーの容積が小さいと、明るくて軽い音色にまります。要領が大きいと、太くて重く、暗い音色になります。
マウスピースの種類について
同じメーカのマウスピースでも多くの種類があります。では、どんな種類のマウスピースを選んだらよいのでしょう？
この問題は、その人の音の趣味にもよります。私はジャズで比較的標準的と言われる（ｍｅｙｅｒ）マウスピースを使って
います。
知り合いのSelmerを使ってる人の話では、Selmerのマウスピースの場合、番号が大きくなるにつれて開きが大きくな
るそうです。
まずマウスピースを特徴付けるものとしては、マウスピースとリードの開き具合（ディップオープニング）。マウスピース
とリードの離れている長さ（フェイシング）があります。この違いがマウスピースの番号の違いになる場合が多いようです。
Selmerでは、番号が大きくなるにつれて、開きが大きくなり、フェイシングが長くなります。この組み合わせだけでも、
数多くのものができます。Selmerの場合、型番だけである程度この傾向が判別できますが、
Vandorenの場合、この
判別に当てまりません。A15、A20、A27、A28と開きとフェイシングが広くなるのか、というとそうではありません。中に
は、開きが大きく、フェイシングが短いものもあります。
これは、その開発に携わった奏者の好みにも大きく左右されると言われています。
この他にも、マウスピース内の形状（チェンバーの形状）も大きく影響します。一般に、チェンバーが狭ければ、Jazzの
ような鋭い音になります。
現在もチェンバーを削る作業は、職人が手作業でやっているんとのことで、それではマウスピースに善し悪しができる
のも納得です。
では、どういったタイプのものを選ぶと良いのでしょう。自分の求める音色、吹奏感、コントロールのしやすさで千差万
別でしょう。
一般に、開きが大きくなるほど、音量は増し、音色も荒くなります。しかし、リードの選択も影響します。厚めのリードを
使い、開きが小さいものが、自分の求める音色に会い、コントロールしやすい場合もありますし、開きが大き目で薄目
のリードを使用したほうが良い人もいます
ピッチ
ピッチは音の高さのことで、１秒間に音の波が何回振動するかを示すもので、ラジオ等と同じように、Ｈｚ（ヘルツ）という
単位を使って表します。
チュナーを使ってチューニングをする時、予めチューナーを設定しますが、たいがいＡを４４０～４４２Ｈｚでチューニングす
ることが多いですが、
現在の国際的標準ピッチは４４０Ｈｚとなっているそうです。
気温が高くなって楽器の温度が上がると、ピッチが上がり、気温が低く楽器の温度が低いとピッチは下がります。あまり
音出しをせず、楽器が
あったまってないうちから合奏等すると、楽器の温度が段段上がってきてピッチも上がり、周りと音程が違ってきたりする
ので、楽器があったまってからチューニングしましょう。
基礎練習
ロングトーン
文字通り、音を長く出す事ですが、この時ただ漫然と出すのではなく、先に出ましたアンビシャやピッチ、タンギングに
注意しながらやります。
ここで音を作り、アンビシャを完成させていきます。実際演奏していると、複雑なリズム臨時記号、ハーモニー、休符、
指使い、そして舌・・ これだけたくさんのことを考えて吹くのは大変です。ですから、演奏中に吹き方の心配せず、音
楽そのものに集中する為にやるのがロングトーンです。しっかし、ロングトーンをやっててよく思うのですが、納得のい
く音ってでませんねー
なぜ、納得のいく音がでないのでしょうか・・・
いろいろ問題はありますが、何が問題なのか追ってみましょう・・・
もし、中、高、大の生徒、学生で、とにかくSAXを始めたいなら吹奏楽部、吹奏楽団に入る方がいいでしょう。社会人等
であれば、楽器屋さんがやっている教室に入ることをお勧めします。
音楽にしろ、スポーツにしろ、個人での練習だけでは、変な癖がついてしまいがちです。そうならないためにも指導でき
るサックス奏者についた方がいいでしょう。それか、一般の吹奏楽団に入ることですかね。初心者の場合は、ちょっと辛
いかもしれませんが、どこかに、教えてくれる人がいるはずです。
また、いろんなアーティストや、一番いいのはやはり生演奏ですね、とにかくいい音を聴くことです。そして、自分の演奏
を録音してみて、自分の演奏を客観的に聴いてみるのもいいでしょう。
もし、特定のレッスンを受けてない場合は、現在出ているCD等を参考にして、演奏できそうな曲があれば、楽譜を探し
ます。そして、その曲を演奏するのです。一通り吹けるようになったらそれを録音し、自分の気になる部分をチェックしま
す。気になる部分がわからなかったら、プロの演奏を聴いてみましょう。（自分の演奏との違いを見つけてください）
ただ、注意しなくてはいけないのは、こういう練習は悪い癖がつきやすいので、すべてこれに頼らず、あくまで曲の勉強
と割り切ってください。たまには、レッスンを受けたり、上級者に見てもらったりして、変な癖がつかないように十分気をつ
けてください。癖は、つきやすく、直りにくいものです。
それからたまには自分の姿を鏡に映したり、ビデオで撮影したりしてみるのもいいでしょう。姿勢、指使いなど、いろんな
面で勉強なります。
もちろん、プロのレッスンを受けるのが、一番良いですが....
指を早く動かすためには、訓練が必要です。私が聞いた方法は、まず自分の指を左右一本づつ動かしてみてください。薬
指や小指は他の指にくらべ力も弱いし、動かしにくいですね。このように、指には動かしやすい・動かしにくい指があります。
これを、克服するには、テクニックのための教則を用いるのが一番早いでしょう。教則本を練習する際、気を付けることは、
指を跳ね上げない、楽器をつかむつもりでキーを押さえる、必要最小限だけキーから指を離す、音が均等に出ているか、間
に別な音が混じっていないかリズムが転んでいないか下から上の音まで、音色にも注意して！
また、かならず、メトロノームを使い、できる早さから始めること。
あるキーを押さえている状態から、別のキーへ移るための最短距離、少ない動作を心がけると、びっくり驚くほど早く静かに
動けるはずです。
他に、リズムが均等にならず、転んでしまうときは、最低４つのリズム替えの練習をしてみてください。
これは、曲の練習でも、指が回りにくいフレーズを正確に吹く練習になります。
上手になるためには？
前からよくわたし自身が、「まっすぐ吹く」ということを指摘されました。クラリネットと違いサクソフォーンは、アンブッシャーに自
由が効き、音も出しやすいため、表現したいと思うあまり、必要以上にアンブッシャーや息まで動いてしまってました。
そうすると、音色や音程が変化してしまい、音色を邪魔してしまいます。理想的なのは、必要なところでの好ましい変化であ
って、必要以上に変化していては、良い音楽とはいえないでしょう。（もちろん変化が無さ過ぎるのも問題ですが）これを直す
にはどのようにしたら良いでしょう？
私が、今、練習時に気をつけているのが、できるだけ自分の音がダイレクトに聞こえてくる環境で吹き、自分の音を聞くこと。
（例：壁に向かって吹くのも一つです。）その時、それほど難しくない教則本や、自分の好きな曲で、まっすぐ吹くこと（一つの
音の中で音程の変化や、無駄な音量の変化が無いように）に気をつけて吹く。アンブッシャーが曲を吹いている途中で変化し
ないように、出す息が常に腹筋
で支えられている状態で支えられている状態で吹くこと。（ただし、肩やのどにまで力が入っ
ては、台無しです）これらのことを、過去に練習した教則本を再度使って練習しています。
でもやっぱり難点なのは、自分の耳が先生となるので、耳を鍛えなくてはいけないということでしょうね。これにこだわりすぎて、
面白くない演奏になってもいけないですから。
私の知り合いに、「ジャズっぽい音出せないかなー」とか、「もうちょっとベタで吹いていいよ。」と言われて悩んでる人がいま
すが、基本的に、音色はあまり関係ないと思います。ジャズの曲は、アクセントの位置、８分音符の吹き方、シンコペーション
の吹き方などが、クラシック系の音楽とは、まったく逆と言って良いぐらい違います。普通、クラシックは、いわゆる拍の頭にア
クセントがつきますが、ジャズは裏にアクセントがつきます。
要するにポピュラー、ジャズなどの洋楽系は、８分音符の裏拍に強いアクセントがつきます。これを実際演奏するのは、けっこ
う難しいと思います。
もうひとつ、８分音符のそれぞれ全ての音符はテヌートで吹かなくてはなりません。しかも、８分音符は、頭は３連符の2つ分、
裏は１つ分の長さで、吹かれなければなりません。この長さも結構難しいです。そして、この吹き方はテンポや演奏形態によっ
てもちがいがあります。もうちょっとベターと吹いてと言われたのは、多分８分音符が（特に裏拍）短くなってるからだと思います。
これらは、実際に演奏するのは難しいかも知れません。
現に私も先生から、口をサックスに見たて、拍を手拍子で取りながら、歌ってみて身体で覚えるように指導されてます。とにかく、
何度も練習することです。
ビブラートをかける場合は、いつもより深く（音程の幅を）、ゆっくりしてみたり、またあえてノービブラートでやる。ここで注意する
のは、「かけるかけないのけじめ」をしっかりすること。無意識にかかるビブラートは禁物です。
ただ、最近先生にも相談したのですが、常にビブラートがかかってる場合と、最近サックスでもよく聞きますが、いわゆる歌謡曲
のように、フレーズの後ろにつけるやり方もあるのでは？と聞きましたら、ちょっと最近の曲を聞いてみましょうと言われました。
このサイトを見た方の声も聞きたいですね。
あと、「ベンド」という技法があります。わざと低い音程からずり上げるものです。ただこれは色んな人の演奏をよく聴いて、しっか
りとした考え方を持ってやらないと、かえってカッコ悪くなって下品になってしまう場合があるので要注意です。
音のスピード感、特に出だしの部分に注意してください。クラシックに比べるとかなり早い感覚です。息とアタックのバランスに気
を付けて音量よりもスピード感をだすように心がけてください。
もっともジャズらしい・・・と言えばアドリブですが、イメージとして8分音符のスケールをパラパラと吹けばそれらしく聞えますが、
できるなら、自分の内側から出てくる ”音” を吹ければ理想的ですね。コツとしては音と音の間に対話的要素を入れていくと、
アドリブらしく聞えるとのこと。
ここで、アドリブについて、チャーリーパーカーに見るアドリブのレシピとスパイスを、まずスパイス
①メロディのタイム・フェイク（シンコペーション）
②メロディノートの間に、半音の音をサンドイッチ
③メロディノートから次のの間をいくつかの半音やスケールの音でつなぐ
次に、レシピとして
①コード・トーンの間に半音や全音の音をサンドイッチ
②スケールトーンの間に半音を入れる。
③コード・トーンの前に半音や全音の音を加え飾りつけする。
④コードの変わり目に半音を入れて、つなぎ目をスムーズにする。
サックスを演奏していると、どうしてもどこからか水分が滴ってきます。これは管楽器であれば仕方ないと思いますが、手入れを
サボっていると錆の原因になったり、タンボがべったりくっついたりして大変なことに・・・ そんなことにならないように、使用の都
度お手入れを・・
まず、マウスピースをネックから外し、まずネックにスワブを通し、水分を取ります。そして、マウス・ピースからリードを取り、リー
ドとマウス・ピースを拭いて、最後に本体にスワブを通し、水分を取ります。最後に、それぞれの外側を拭いてしまいます。
そして、できればソ♯のキー等、通常閉じており、バネの力で開ける所は特にクリーニングペーパーや、パウダーペーパーでべた
つきを取りましょう。
それでダメならば（私がそうでした）、パッドに塗る清掃液がありますので、それを塗る事でかなり防げます。
そして、これは反対論も多いんですが、一ヶ月に一度ラッカーポリッシュで全体を拭きます。
私は高校の時、授業で音楽をやって以来１０数年ほど楽譜を見なかったので、楽譜や楽典の意味や内容はわからないことが
多い状態ですが音楽雑誌に、用語の紹介がありましたので、参考にして下さい。
・・・早い話ですが・・・
演奏にそこそこ自信も出て、周りから｢演奏をお願い｣と言われて、何を吹こうかなーなんて贅沢な悩みの方！参考に
して下さい。
