ゲーテの小説『若きウェルテルの悩み』をモチーフに、まなと（滝沢秀明）・唯（深沢恭子）・哲也（窪塚洋介）・遥（内山理名）それぞれが、狂おしいほどの切ない恋に悩みながら、大人になるほんの少し前の揺れ動く彼らの“片思い”を描いた野島作品。題名にもなっている“イチゴののったショートケーキ”。大好きなイチゴを先に食べる人、最後まで残しておく人・・・いろいろな恋愛の形に例えて象徴的に登場しています。主人公・まなとと唯を中心にしているものの、洋介君演じる“佐伯哲也”の、教師・真理子との身を焦がすほどの恋に悩む姿が、多くの視聴者を魅了。回を追うごとにその存在感が大きくなっていきました。ときに甘く、ときにすっぱく・・・。恋に翻弄される姿に、メロメロでした。独特なセリフまわしも流行りましたね。ただ、ラストの展開はちょっと意外！？。

この作品では、象徴的にイチゴショートケーキが使われていることは題名からもうかがえかと思うのですが、その他に、哲也が時折かじっていたのは、「りんご」・・・そう、まさしくそれは、“禁断の果実”。教師である真理子への愛の象徴だったのではないでしょうか・・・。

　『　Ｂｏｒｎ　Ｔｏ　Ｌｏｖｅ　』　〜「僕達は、ただ、愛するため“だけに”に生まれました。」〜

２年も留年し、教師・真理子（石田ゆり子）への愛を貫こうとした哲也（洋介くん）。最終章での最後の真理子への告白と位置付けた卒業生答辞にもあったこの言葉。その視線の向こうで、大人である真理子もまた揺れているさまは、女性視聴者の心を捉えましたね。“大人になる”ということは、“愛や恋”だけではダメなのかな・・・との遥などのセリフにもあるように、タイトルロールで真っ白な壁に赤いペンキで書きなぐられたこの言葉が、あのころの哲也そのものだったと言えるでしょう。ある意味で主人公のまなと以上に狂おしい片思いに身を焦がした佐伯哲也の姿は、思い出すたびに胸が苦しくなりませんか・・・？私達も哲也に身を焦がしたように・・・。（文：yuma）





　教師・浅海真理子に恋をし、２年も留年しその思いを貫こうとした佐伯哲也。そのために、唯（深沢恭子）に思いを寄せられ彼女を振るシーンは、身を切る程の思いが伝わってきましたね。そして、ある意味で真理子に翻弄されてしまう哲也の恋に苦悩する姿は、こちらまで苦しくなってしまうほど。大人である真理子が、将来ある哲也を本当に思い彼の幸せを考えた時、そこに自分の姿は存在しなかった・・・。真理子の身の引き方があまりにきれいすぎて・・・。まなと（滝沢）が貫いた愛、哲也が貫いた愛、それぞれが違った形になりましたが、わたし達を「せつなさのルツボ」に惹き込んだ本当に忘れられない作品となりました。（文：yuma）





　佐伯哲也が、教師・真理子のへのせつない思いを、覚えたてのピアノで自ら作曲した「Ｔ’ｓ　Ｗａｌｚｅ」。実際は、千住　明さんがドラマのために作曲されたのですが、当時この曲をファンの間で弾くのが、密かなブームになっていましたね。この曲を耳にするたびに、当時の「哲也」が鮮明に蘇ってきます。あまりにも切ない真理子への愛・・・。（文：yuma）※ピアノピースは、原作本リンク先にあります。


この作品は、通称「Ｓ.Ｏ.Ｓ」と呼ばれています。
Ｓｔｒａｗｂｅｒｒｙ　
Ｏｎ　Ｔｈｅ
Ｓｈｏｒｔｃａｋｅ　訳して、（イチゴ）ショートケーキの上のイチゴ

　父の死で運送屋を継いだ主人公・竜之介（窪塚）が、経営難からホストに転身。悪戦苦闘しながらも東京・六本木のホストクラブで活躍する姿を、ヒロイン小百合（岡本綾）との恋愛模様を絡めながら、慣れないホストに挑戦・奮闘するちょっとコミカルな作品。同店のナンバー1に元ＬＵＮＡ　ＳＥＡの河村隆一（３１）、ナンバー２にはユースケ・サンタマリア（３０）、新宿のライバル店のナンバー1には反町隆史（２７）。江角マキコ（３４）もホスト店に通う常連客役で登場するという年末スペシャルならではの豪華キャスト！。テーマは、Ｎｏ.1であると言うことは、イコール“Only one”・・・。誰かのオンリーワンでありつづけたい、何事にもオンリーワンでいたい。とにかく一生懸命！洋介くんが胸に刻む言葉です。（文：yuma）

--“この毒は、直接脳に作用する”--
欲望と陰謀が渦巻く大都会を舞台に、ジョーをこよなく愛する白州警部補（椎名桔平）と、女装癖マニアの洋介くん演じる“秋吉”巡査が、自らの罪の揉み消しと引き換えに、特殊な任務を任され怪しい世界に踏み込んでいく。キーワードは“溺れる魚”。劇中歌には、監督自らも参加。そして一般からもエキストラ参加あり。あなたも、どうぞどっぷりと秋吉くんに溺れてください。堤ワールド炸裂！。（文：yuma）

アーティストは“Ｋ-ｄｕｂ　Ｓｈｉｎｅ”。９３年に“キングギドラ”としてZEEBRA、ＤＪ　OASISがグループを結成。その後にＫ-ｄｕｂ　Ｓｈｉｎｅが加わり、９５年に日本のＨｉｐＨｏｐ史上に残る作品といわれる「空からの力」が世に放たれました。その後９６年に一旦解散し、それぞれがソロ活動に入り、２００１年９月に発売されたＫ-ｄｕｂ　Ｓｈｉｎｅのナンバーです。


〜なぜHipHopなのか〜


１９９２年、ニューヨークで起きた黒人殴打事件に端を発した“暴動”。それに怒りの声を上げたHipHopアーティストらによって＜Ｓｔｏｐ　ｔｈｅ　Ｖｉｏｌｅｎｃｅ＞というムーブメントが起こり、その暴動の沈静化に影響したといわれています。キングギドラのメンバーの一人・ZEEBRA自身、それらを現場体験しHipHopの持つパワーを目の当たりにしたとインタビューなどでも語っていました。そしてＫ-ｄｕｂ　Ｓｈｉｎｅ自身も留学体験からそのメッセージ性の強いHipHopを“日本人なら日本語で”と、日本語をローマ字に直し、リズムに合わせて韻（Ｒｈｙｍｅ＝ライム）を踏ませた冴え渡る感性は、その後の日本のHipHop界の流れを創ったとも言われています。このように社会性のあるメッセージを極めてリアルかつストレートに表現し、人を揺るがし、人を動かす力を持つHipHop。この曲に出会うことによって、普段HipHopに馴染みのない世代をも巻き込んで、聴く者の心に少なからず衝撃を与えたことは言うまでもありません。


〜脳裏に残る“リアル”〜


飛び込んでくるのはストレートな言葉。そしてリアルなありのままを映し出す映像。“子供が子供を生み”育てるすべすら知らない若者たち。たとえば愛欲におぼれる母親。連れの男が振るうわが子への暴力になすすべのない瞳。ドメスティックバイオレンスの成れの果て？。そんなことを言っている今ですら、傷つけられている子供がいるかもしれないというのに。そこで投げかけるK−dubの言葉。そういうものを見かけたら、耳にしたら“すぐ俺に言え”。それは、ごくありふれた現実のそこここに存在しうるのだと問いかけ、まさに当事者以外の人間に向かっても注意を促している彼ら。そして曲の後半になると“すぐお前が行け”と歌われるあたり、HipHopの生み出す力がまさにこういうことなのだと思わされます。TVをつけると連日のように流れてくる幼児虐待のニュースの多さに、だれしもやりきれない気持ちにさせられるはず。PVのラストでは、児童福祉法第２５条全文が映し出され、“通報する義務”という強いメッセージ・・・。−そう、もちろんそんな当事者になってはいけないし、一人の人間として行動する勇気を持たなくては・・・と思い知らされた作品となりました。。

時に反社会的な様相を呈しつつ、建前社会へのアンチテーゼとして存在するHipHop。この曲のPVに彼が参加することによってこの作品に出会い、このメッセージを受け取れたことに私たちは感謝しなければ・・・そう思っています。（文：yuma）