映写室　ｉｎ　映画館

太陽の雫

メルシィ！人生

暗い日曜日

1999　ドイツ・ハンガリー合作
ビスタサイズ　115分

イン・ザ・ベッドルーム

まぼろし

マイノリティ・リポート

たそがれ清兵衛

セレンディピティ

刑務所の中

チョコレート

ロード・トゥ・パーディション

トリプルＸ

トンネル

プレッジ

赤毛のアン　アンの結婚

月のひつじ

海辺の家

ジャスティス

きれいなおかあさん

白い船

2002.8.25記
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ウインドトーカーズ

ジョン・ウー監督、
ニコラス・ケイジ、クリスチャン・スレーター、他出演、
ということで、ハリウッドのメジャーな作品ですが、
一味違います。

1944年サイパンにおける激戦が舞台。

太平洋戦争で暗号が果たした役割について
真珠湾攻撃やミッドウェイ海戦、
それから山本五十六元帥撃墜などを通して、知られています。

ですが、ナバホ族の言葉が使われた事については、意外と知られていません。
事の性質上、公にされたのが遅かったことが一番大きい原因だと思いますが、
なにより、ナバホ族について、知られる事が少ない所為もあるでしょう。

ナバホ族については、トニイ・ヒラーマンの作品で、馴染んでいたし、
彼らの言葉が米軍で使用されていた事は、サイモン・シンの「暗号解読」で、知っていたので、
大いに楽しみにして見始めました。
しかし、間もなくとんでもない事を思い知らされる。
ナバホ族の兵士が最前線で活躍した事も然りながら、
彼らに一人米軍上官が付き添い、
いざとなれば暗号を守る為、ナバホの兵士を殺さねばならない…！

ニコラス・ケイジ、クリスチャン・スレーターが付き添ったナバホの兵士二人に直ぐ感情移入してしまい、手に汗を握り、涙してしまいました。

それから、戦場がサイパンなものですから、
出てくる日本兵士、飛び交う日本語などが、
強烈なディティールになっており、
自分達の祖父母に当たる兵士達が敵ですので、
見ててなんとも言えない気分にさせられる。

展開される映像の随所で、あっ、ジョン・ウーさんの作品だったと、
思い出させるほど、この監督さんのタッチがよく出ていますが、
総じて、図らずも新境地を開いたジョン・ウー作品となったのではないでしょうか？

2002.8.8 記
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ノー･マンズ･ランド

「ノー･マンズ･ランド」は、ボスニアとセルビアの中間地帯を指し、
そこで1993年に起こりえた状況の物語です。

互いの知人を共有する敵同士の間に交わされる、親しみや憎しみを、
戦争国の間で無力な国連防護軍の有り様を、
報道するマスコミの姿勢を、
明確に活写しながら、
ユーモアや皮肉を込めた台詞のやりとりで、
最後までひきつける語り口が、格段に優れています。

いろいろな感情を観る人に起こさせながら、物語の終局へ巧みに導く脚本から、
人間を見る目の豊かさを感じました。
一人一人の登場人物の書き込みもきちんとしていて、
観る人の興を覚ませない俳優達の演技も手堅い。

戦争映画作品としてのメッセージは、
戦闘シーンの多い映画以上に、
豊富に伝え得ているのではないでしょうか？

冷戦後、各地で民族戦争が起こり、
国連軍が参与し、それらの状況がテレビなどで報道されている
今日性を持ちながら、
今後いつまでも見られ続けられるであろう普遍性をも併せ持っていると思う。

最後の兵士の姿を通して伝わる
我々は一体何をやっているのか？
戦争とはこういうものである！
という主張の強さ・重さは、
「ジョニーは戦場へ行った」に勝るとも劣らないでしょう。

戦争が始まってからでは、遅い。

2002.8.6 記
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ハッシュ

ゲイの青年二人の間に、片方の子を産みたいと女性が割り込んで繰り広げられる日常のお話です。

この設定のどこが日常？って、つっこみ返されそうですが、(笑)
言葉にならない、心の揺れを描き、
此処彼処にどこにでもある感情がくっきりと浮き上がっているので、
あえてこの様な書き方をしました。

いろいろとっつきにくい出だしですが、
登場人物たちがいろいろな形で絡んでいくのに付き合っているうち、
あら不思議！、だんだん共感が持ててきました。
ゲイも悪くないというほどまでは、いきませんが、(笑)
涙が出るほど笑えたり、もらい泣きしたり、
虚しくなったり、苛立ったり。

人それぞれの思い込みを退いて眺める時の
人生に対する不可解さと切なさも伝わってきます。

人には、はっきりとつっこめても
突っ込まれる側としては、割り切れず、
自分の心をも持て余してしまうあたりが、
ストレートに伝わってくる田辺の演技で、
人の心の複雑さや広さや、豊かさを思う。

様々な見方ができる作品ですが、
言葉に出来ない思いを抱いて、映画館（シネマ・クレールね）を後にした時、
きっとあなたは､入るときよりやさしい人になっていると思います。

映画を見ながら､この作品感想はまとまらんな、と思い、
ちょっと観方を変えました。
一つ一つの場面、シーンを、短編小説のように楽しみました。
そうすると、これは映画代が安過ぎるくらいのいい映像作品です。
長回し等もありましたが、脇役にも力が込められているようで、
台本も､キャスティングも素敵なこの作品の世界が
隅々まで楽しめる事、請合います！

題名は、料理の「ハッシュド・ビーフ」と重なり、
人生はごった煮のようで、あらゆることが起こりうるという意味が込められているそうです。

2002.7.29 記
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バーバー

コーエン兄弟による9本目の作品で、
1949年の米西海岸を舞台にした、全編モノクローム映画。　

義兄の経営する床屋で働く主人公エドは、
ある日客に来たセールスマンの話にのり、
その金策に、恐喝をする。
そこから、主人公の人生は思いも寄らぬ方へどんどん展開していきます。
コーエン作品の主調は、相変わらず健在で、旨みを増している。

それでいて、今回の作品も、
これまでとは違う仕上がりになっていました。

1949年という時代の、
床屋という市井の暮らしに大きく踏み込んでいます。
その結果、主人公の心の襞への入り方が深く、
今までに見たコーエン作品の主人公で、一番身近に感じられました。

可笑しい味もあるのですが、悲哀の方が濃厚です。
時代との対照も際立たせる巧みさには、見終えた後でアッと言わされました。

　自動車が飛ぶシーンは、予告編であったので、
これを言ってもネタバレにはならないでしょう。(笑)

このシーンの前がちょっとだれ気味ですが、
前半は、徹底したリアリズム手法に則り、この作品の世界へグーっとひきつけ、
後半は、コーエン兄弟お得意の展開を繰り広げる構成になっています。

主人公の無口が、至る所、キーになっており、
モノクロの画調や、クラッシックな音響と相まって、
展開の意外性に説得力を加えている。

コーエン作品の展開振りを、私はコーエン節と名付けているのですが、(笑)
普通ならやり過ぎで途中で覚めるところを、ぐいぐい引っ張ってくれる。
この鮮やかさには、毎回拍手喝采。
それでいて、作品毎に、趣向を凝らし、味付けを変え、
どこまでもコーエン作品ながら、どれも違う仕上げに収めている。

私にとって、現在の映画作家で一番裏切られる事のない作者達です。
主人公を演じたビリー・ボブ・ソーントンが、脚本を読む前から出演を快諾したという話は、
我が意を得たりと大いに頷かされました。

人にとっていい事には、悪いことが必ず伴う。
これは、自分が日常よく思うことですが、
コーエン兄弟にかかると、
喜びには哀しみや可笑しい味が伴う事、とても説得力があります。
人の愚かさや、人生の意外さを加味すれば、
人生には汲み尽くせないモノが満ち満ちている。
なにげない日常の此処彼処に、数限りない物語の入り口があるって、思えません？

　制作と監督とを分担しているコーエン兄弟は、私よりちょっと若い世代。
これからも、彼らの作品を待ち望み、楽しめるかと思うだけで、
とても幸せな気分になれます。

　

2002.7.25 記
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ピンポン

あの窪塚洋介が、
「ランドリー」に次ぐ作品として、
いそいそと見にお出かけの方、多いでしょう。

しかし、
この作品での窪塚洋介君、やばいぞ！

ARATAやサム･リーらに、食われるー〜ぅ。

これが、この映画の第一印象でした。

高校の卓球地区予選に出場する男子青年諸君が、
それぞれの卓球に対するこだわりを引っさげて、合間見えます。
幼なじみ、異国からの挑戦者、ライバル校グルミ、等々、
立場は違っても、
主演者に大きな顔をさせじと、演技のバトルが素晴らしい。

ええ、卓球ではなく演技のバトルです。（笑）

若き男たちのドラマで、
くれぐれも夏木マリさんを、目当てにしないように。
最初、久本かと思ったくらい、色気無し、
と言っても、夏木さん笑って黙認するはず。（笑）

個人的に、ARATAの存在感が強く感じられ、
窪塚洋介を食っていると思う。
（脚本のせいもあるか？）

見終えて、このストーリー・テーマ、
ちょっと子どもっぽい、と思わせるも、
見ている最中は、大いに楽しみました。

ＣＧを適時、十二分に活かしたキャメラも、
音楽も、
メリハリを持たせ、
ノリの良さをここぞというところで、
見事に開花させている。

この出演者達、この監督、このキャメラ、
今後に期待を持たせ、応援せずにはいられない。

この原作・脚本には、もったいない腕達者たち、と見受けました。

この映画の上映情報を補記してみました。

2002.7.3 記
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とらばいゆ

このタイトルは、
フランス語で、仕事、職業を意味します。

将棋の棋士である姉妹とそれぞれのつれあいが主人公です。

共働きの夫婦・恋人が、それぞれの生き方を、
お互いに、貫こう、理解しよう、と手探りし、
見つけていくストーリーです。

仕事をもつ共働きの夫婦の会話というより、やりとりが、
自分も共働きなので身につまされました。（笑）

身近で、自然な作風ですが、
棋士という特殊な職業をいかして、
この作品のテーマを極めて巧く表現する事に成功しています。

私も、大学時代に囲碁に凝りまして、
プロ棋士の世界は、どちらかと言えば馴染みがある方。
そういう意味で楽しみにしたのですが、
楽しみは、半分叶い、半分裏切られました。
裏切られても、うれしい気分が残る。

脚本の巧さに、脱帽です。
若い大人の心のゆれを描いた秀作で、
結婚前後の方々に、特にお勧めします。

瀬戸朝香さん、いいですよー！
他の三人の主演者も、地味ながら、
いい味を出していました。

脚本とセットとの妙を、堪能し、
こういう作品があるんだよ！って、
強く紹介したい。
コミカルさも切なさもあり、
途中、なんでか涙が滲んで、
我ながら、ビックリしました。

見終えて、
夫婦って、結婚してなるものではなく、
ああやって、いろいろあって夫婦になっていくもんだな〜、
と、しんみり思いました。

2002.6.30 記
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活きる

チャン・イーモウさんによる、1994年の作品。
予告や原作を読んだ方の書き込みで、
見る前から辛い内容と分かっているけれど、
そこは、チャン・イーモウさんの作品ならと思い直し、
観に出かけました。

40年代の戦争直前の中国の街角、
裕福な家の家族持ち息子がサイコロの賭けに嵌っているところから、
物語が始まり、
50年代、60年代へと、
時代の波に翻弄されながらも生きていく家族のお話です。

次々と思いがけない事がふりかかる主人公達と共に、
時代を生きていく感じにさせられ、
一緒に泣いたり、笑ったり、腹を立てたり、
唖然とさせられたり、切なくなったりしてしまう。

筋書きを書いても、この映画の主旨は語れません。

次々と起こる事に、主人公達、とりわけ夫婦が、
どんな気持ちで、どのように対処していくか。
ここのところで、この映画はその志を、
俳優達の体と、巧みな演出で示してくれています。
いろんな人の生き方や、政治や、伝統等、
様々なディティールに、
こまかくメッセージを織り込んでもいます。

決して投げやりにならず、感情に押しつぶされず、
知恵を出し、助け合い、人への思いやりを忘れず、
辛抱強く生き抜いていく姿を見ていると、
なぜ、励まされるんでしょうね？

生きることはつらいけれど、
そんなに虚しくも無いし、しょうがない事でもない。
どんなことがあっても、生きていこう。
多くを望まなければ、人生捨てたもんじゃない。
今更でも、何度でも、そう思いながら映画館を後にしました。

2002.6.17 記
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ＫＴ

日本映画で、これほどのサスペンスあふれる迫真の現代政治ドラマを見られるとは、
思いも寄りませんでした。

1973年8月8日に、来日中の金大中・元韓国大統領候補が都内のホテルから拉致され、
5日後、ソウル市内で発見されました。
当時大学生であった私は、同時代を生きていたものの、
本当は何があったのか、さっぱり見当がつかず、
いろいろな憶測記事を読むうちに、そのまま流されて今日にいたっています。
（映画の終わり近くに、金大中さんが教会の十字架を見上げるシーンがあり、
当時のアメリカにおけるキリスト教信者有力者の力添えがあった説も思い出す）

なぜ金大中さんが殺されずにすんだのか？
「政治的妥協」の背後に隠されていた、
「真実」は、やはり知りたい！

金大中さんが大統領であり、
日韓ワールドカップが開催されている今でなければ、
スムーズに公開されないであろうことは、政治素人の私にもわかりますが、
それにしても、こんなに早くこの様な作品を映画で観られるとは、驚く他ありません。

映画を観ている内から鳥肌が立ってきましたが、
見終えた後も、街角を通り抜けながら、いろんな思いに圧倒されました。

主演の金車雲の役を演じたキム・ガブスさんを始め、
端役に至るまでの多くの方々の、演技も、素晴らしいの一言に尽きます。
（演技ド素人の私が申しても説得力ない事、分かっていても言い切ってしまう（笑））

話の展開も見事で、
多くの人物がそれぞれの思惑で動き、
誰もが思うに任せない状況で
あれよあれよと事態が急展開してゆく。
こんなに巧い製作者たちがどうしてもっと活躍できないんだ！
と、思わずうめきそうになる…。

筒井道隆さん演じる在日韓国青年の存在もきちっと活きている。

　

帰ってからも落ち着かず、
しばらくネットでＫＴめぐり。（笑）

原作は新潮文庫に入っている、中薗英助さんの『拉致』。
制作は、李鳳宇さんで、この方が手がけた作品の内、
『のど自慢』『シュリ』『ＪＳＡ』は、既に見ていて、なるほどと感服。

監督は阪本順治さんで、『顔』で名前しか知りません…。(^^ゞ

音楽は、映画のクレジットで分かった布袋寅泰さんで、うまいな〜ぁ！

日韓を代表するスタッフが総結集です。

両国でのロケを敢行し、国際的なスケールで描かれた現代日本映画。
こういう志の高い作品、是非ご覧ください。

映画館では、相応の年配の方がご一緒でしたが、
若い人にも見て欲しい。

自分が生きている今を、歴史認識しながら生きることの重みが、
ここに描かれているのです。

考え方・立場は異なっていても、
自分が、歴史の中でどういう位置に居り、
振舞い一つ一つの積み重ねがどう関わり得るかを問うのは、確かにしんどい。

でもね、そういうささやかな積み重ねがあってこそ、未来は開ける。
そうでなければ、流されるだけ…。
顧みて、流されることの多かった自分にこんな事書く資格はないけれど、
こう書きたい気持ちの幾分かでも汲んでいただけたら望外の喜びです。

2002.6.8 記

サウンド・オブ・サイレンス

原題「Don't say Word」の方が、映画の意を良く表わしています。

久々に、誰彼に勧めたい秀作。
先週の「パニック・ルーム」も良かったのですが、
この作品を見た後では、ちょっとマニアックに見えてしまうほど、
凝っていましたね。

こちらの方が、ど真ん中の剛速球！という感じです。　

プロローグは、銀行強盗。
その約10年後の感謝祭の前日から、本編が始まります。
腕利きの精神科医ダグラスに診療の依頼が来る。
少女に会って職業柄非常に興味をそそられる。
その夜、川に水死体が浮かぶ。
翌朝、ダグラスの娘が誘拐され、彼ら一家は監視されていた。
そして、少女から番号を聞き出せと、脅迫される。

　この作品は、プロットが入り組んで、構成され展開されています。
巧い！と、何度膝を叩いたことか。
昨年の「トラフィック」に勝とも劣らぬ構成力です。
ですから、登場人物が多くても分かりやすいし、
意外な話の絡みも、納得。
ミステリーとサスペンスとが、旨くブレンドされて、
作品の展開を十二分に堪能できます。

そうして、キャスティングが素晴らしい！
ダグラスが主人公だけど、後は横一直線の優れた脇役陣が周りを固めて、
本当に手堅い出来上がりです。

この作品を見ると、監督や脚本家や俳優等よりも、
製作者の力がなんと大きいことかと思い知らされる。

　この映画を見終えたら、多分あなたはパンフレットを買う。
製作者から、一人一人の出演者に至るまで、プロフィールを見つめ、
今まで見ていない作品を見るべくレンタル屋さんへ走るのではないでしょうか？（笑）

　

　2002.5.15 記
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パニック・ルーム

久々のジョディー・フォスター主演で、
至極、真っ当な,犯罪サスペンスものでした。
脚本がきっちりしているし、カメラもしっかり腰が据わっている。
こういう作品,大好きです！

パニック・ルームは、緊急避難室と言ったらいいでしょう。
ジョディー母娘の新居には、パニック・ルームがあった。
引っ越したその夜、押し入りが入る。
侵入に気づいた母娘は、パニック・ルームに逃げ込む。
さあ、ここからパニック・ルームを廻る攻防が始まるのですが、
犯人達が望むものは？
パニック・ルームに閉じこもった母娘は、この窮地を如何にしのぐか？
なんと,犯人の一人は、パニック・ルームを熟知している！
娘の持病が…。

まだまだ,話のネタはあります！
アッという間の二時間弱でした。
これは,お値打ちものです。
帰りしなにお金を置きたいほど（笑）。
シャンプーなんぞも貰って、ひたすら頭を下げて退館しました。

2002.5.10 記
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少林サッカー

スポーツ・アクションとナンセンス・コメディとが
ミックスされた作品でした。

少林拳の身体能力をサッカーで生かしたらどうなるか？
これを軽いノリで発想して、楽しもうという作品ですから、
それなりの期待で見ないと悲惨です。（笑）　

仕掛けられた八百長にのって、怪我を負い、身を持ち崩した、
元サッカー選手と、
少林拳を広めたい貧乏青年とが、
出会ったところから、話が進みます。

少林拳の身体から発揮されたプレーに惚れ込んだ元選手は、
青年にサッカーの全国大会へ出場するよう話を持ちかけます。
少林拳を広めたい青年の意にも添うので、
早速仲間に声をかける。
集まった変ちくりんなメンバーに、
元選手は、サッカーのイロハから教え,練習試合に臨む。
そこで、このメンバーに、かっての輝きが戻り、チームは一新。

膨らむ期待を胸に、賞金と名誉とを求め、
全国大会へ向かいます。

　

アクション漫画に、本気で対抗している気合を感じました。（笑）

しかし、ストーリーを如何につなげるか？
ここが見る人のノリを覚まさずに期待を盛り上げていく勝負所！
随分、荒波があります。
しらけてため息をついてしまうほどに,しょうもない所もあれば、
思わず腹を抱えて笑い転げてしまうところもある。

はっきり言って、今の料金で見るのはつらい。
レンタル料金ぐらいなら、家族連れで見に行って損はありません。
小中学生なら誘い合ってリピートしてくれるかも？（笑）

強いて言えば、ヘタなＢ級作品を上回る、Ｃ級作品といったところでしょうか？
もう少しつっこんで言えば、後味の悪いＡ級作品より、いいかもしれません。

2002.4.30 記
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キューティ・ブロンド

イヤー、楽しい映画です！
ファッションに凝ったキュートなブロンドの女性が主人公。

もうお遊びは止めと彼女を振った彼を追って、
エミーは、ハーバード大学へ向かう。
かの名門校にバッチリ決めた彼女が登場したところから、
笑いは、ノンストップです。

見ているうちにお話は次々と先が見え見えだけど、
それでも、細かいところ、丁寧に作って、
あきずに最後まで引っ張ってくれます。

いろんなステロタイプをどんどん破っていく痛快さと、
のりの良さが、巧み。

ハーバードといえば、法曹界の登竜門。
弁護士でもある教授のアシスタントとして裁判に臨むと、
殺人事件の被告は、エミーの先輩。
コチコチのエリート弁護士を向うにまわしての、
エミーの活躍が一番の見所でしょう。

女性の皆さん、これはあなた方への応援作でもあります。
いやな事があったり、暮らしがつまらない時に、
この映画を見て、うっぷんを晴らし、気分転換してみよう。

元気の出る映画ですよ。
この映画の主役の女の子、見ているうちにだんだん好きになっていきました。

2002.4.23　記
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陽だまりのグランド

バスケット賭博で負けが込んだキアヌは、
証券会社の友人にお金を借りようとしましたが、
週給で少年野球のコーチを頼まれます。

治安の悪い地区に住む黒人の子供たちが相手です。
賭博の金のことで頭がいっぱいのキアヌは、
コーチに身が入りません。

でも、子供たちはキアヌが気に入ります。
少しづつ、子供たちのために動き回っている内に、
彼の心は子供たちに寄り添うようになり、
バーでコーチであることをからかわれ、怒る程になります。

賭けの借金を、他の賭けで勝ち、支払うことが出来た時、
子供たちの元を去ろうとしましたが、出来ません。
それどころか、賭博から足を洗い、
学校の指導員になったり、
子供たちを大リーグのナイターに連れて行ったりします。

そうして、リトル・リーグの選手権出場がかかった試合に臨みます。
（この後は、作品をご覧になって下さい）

見ているうちに、
映画「ミュージック・オブ・ハート」を思い出しました。

どちらも治安の悪い地区で、
母親達は条件付で子どものやりたいことをさせる。
こちらの方が、
「ミュージック・オブ・ハート」で端折っていた、
子どもの劣悪な環境を細かく描いています。
家の周辺や中の様子、子供たちの不安や被害など。

そして、子どもと接している内に、
育てている大人（キアヌ）が子どもに育てられるのも、一緒。

「ミュージック・オブ・ハート」には、最後にカーネギーホールという、
光り輝く桧舞台があるのですが、
こちらは、そこだけが周りよりちょっと暖かい「陽だまりのグランド」があるだけ。

2002.4.17 記
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耳に残るは君の歌声

ロシアの寒村に住む父・娘がいる。
ある夜、村人が集まりアメリカへ行く話をしている。
眠れない娘が覗くと父が寄り添い、子守唄を歌う。

間もなく父は、村を出た。
その後、村人が襲われ、
娘は若い青年二人に連れられ難を逃れるも、
やがて青年達とも離れ離れになる。
娘がたどり着いたところはイギリス。
そこで養女に迎えられるも、彼女の心休まる居場所はなかった。

学校でジプシー一行を見かけ､心引かれる。
娘は成長し、養父母の下を出、芸一座に入り、ケイトに出会う。
二人は､パリで暮らし始め、
そこでジプシー旅芸人一行の一人ディップに出会います。

ここからが、映画の主要部分。
ケイトとともに暮らしながら、自分の生き方を探る内に、
ディップに心惹かれ恋をする主人公。
時は、第二次世界大戦前夜。

フランス人、イタリア人、イギリス人、ジプシー、
ドイツ人、ユダヤ人､アメリカ人、東欧人と､多彩な人たちにより、
繰り広げられる時代と生き方との間で、
主人公の娘は、自己を確立してゆくも、
揺れ動く気持ちの中で父を見失いそうになる。

反目しながらも支えあうケイトと､恋するディップとが、
図らずも､共に、主人公をアメリカへと押し出します。

そうして、やっと巡り会った父の枕元で、
娘は、父が最後に歌ってくれた子守唄を歌う…。

この頃は、派手な画像や賑やかな音楽が幅を利かせています。
でも、この作品ははっきりとそういう風潮に背を向けたもの。

随所に暗示で端折った展開がありますが、
あくまでも大事なのは、登場人物たちの心象なので、
そういう人と人とのふれあい・つながりをじっくりと描き出しています。
そして、音楽も又、多彩さを保ちながら、深く静かな曲が選ばれております。

「スリーピー・ホロウ」のあの子が、こんなに成長したんだ…。
ケイトさん､こんなに大柄だったっけ？
ディップの涙を初めて見たような気がする。
ストーリーに負けじと、俳優達も力演。
俳優一人一人が、脇役に至るまでこの映画をしっかり支えて、
久々に奥まで細やかな作品を見た気がします。

音楽は聞き慣れないものの、人の心に馴染んで揺さぶられるものがあります。

この映画を見終えた後、静かで平安な時間がとてもいとおしくて、
自分の人生で大事なものを見落としてはいないかと振り返させられる。

ただ幸せなだけでは、人は幸せになれないのでしょうか？
「アンジェラの灰」でも、惨めで貧しい暮らしを見せつけられ、
省みて、自分の幸せを痛感したのを思い出しました。
これらの作品の主人公達がくれた、深い充実した生きている実感を、忘れたくないと思う。

2002.3.10 記
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ターン

原作は、北村薫さんが書かれた同じ題名の、
＜時と人＞三部作第二作で、1997年に新潮社から出たものです。

交通事故に遭った主人公森真希が気づいたのは、
彼女だけしかいない世界。
周りの景色が、事故に遭った時のままで、
事故から一日前の時間からちょうど一日経つと、
再び同じ一日の始まりに戻るという状況になっている。
但し、真希の記憶は戻らずに繋がる。
そんな世界で、151回同じ日が繰り返された時に､電話が鳴る。
真希は、事故前の世界へ戻れるのでしょうか？

本は、一貫して、電話の相手、泉の､独り言を中心に書かれています。
このスタイルを引き摺って、映画でも真希に独り言を言わせていますが、
それは､ちょっと違うんじゃない､と思う。

原作に引き摺られたのは､それくらいで、
後は、きちっと原作に対峙して、
「ターン」のもう一つのバージョンとして成り立っています。
原作の真希さんに思い入れのある人には、
映画のストーリーでちょっと、イメージのずれを感じて、
ガクッとくるかもしれない。（笑）

でも、原作より、いいところもありました。
真希さんがしているメゾチントの実際の作業が、見てわかる事。
主人公が女性ですから、着ている服などでも、
真希の世界と泉の世界との対比が否でも目に映る。
本では､ここまでのインパクはない。

更に、真希にプールで泳がせたりしてもいます。

そうして、最後に、
原作での雨を、雪に変えていて、
これは、思わず膝を叩きましたね！

映画ばかりを誉めてきましたが、
原作の良さも残っています。
それは、最後の最後に起こる真希の心境の変化が、
映画ではさらっと流されている感じで、
今ひとつハッキリしにくいのに、
本では､そこを、読み返すことが出来ます。

原作を読んだ人も読んでない人もそれぞれ楽しめる出来上がりと、
私は思いました。

2002.2.23　記
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忘れられぬ人々

戦争の悪夢にうなされる元やくざの木島、
ひょうきんなところのある伊藤、
居酒屋を営む平八の、
暮らしの中にさざなみが立つところから話が進み出します。

木島が持つハーモニカは、戦場で最後を見とった戦友のものです。
その孫娘が、彼に会いたいという事で、
久しぶりに木島は戦友会へ出席しました。

その会場は、彼の戦友平八が営む居酒屋です。
平八の女房は、入院しているのですが、
先の孫娘というのが、その病院で看護婦をしています。

彼女と同居している若い男が新しい会社に入社しますが、
この会社が曲者で,
伊藤の一目惚れした戦争未亡人や、
余命幾ばくもない女房の最後を見据える平八を狙います。

そうして、思いも寄らぬ結末へなだれ込みます。

ひとり暮らしの木島に近所の少年がなつく。
やもめ暮らしの伊藤が、戦争未亡人に一目惚れをする。
憎まれ口を叩きながらもお互い愛し合う連れあいのいる平八は、病院へ見舞いに行く。

それぞれのささやかで平安な暮らしが、前半を占めて、
人との交情を愛しむ気持ちが伝わる場面が、見る人の心を和ませてくれます。

人の生活の中でかけがえのないものを描いている。

しかし、そんな彼らの暮らしに、人の心を食い物にする企業が、食い込んでくる。

彼らが戦ったあの戦争とはいったい何だったんだろうかという、
問いが、ここにはある。

逆に言えば、
あの戦争で失われた命を受け継いで、後の我々は、何をしているのか、
という問いでもあります。

この映画を見ているうちに、しばらく前に読んだ本を思い出しました。
どこでも図書館で紹介している「ＤＵＴＹ［デューティ］」です。
時を越え、世代を渡って受け継がれるべき人の情の大切さが、
ここでも描かれているのでは、ないでしょうか？

いろんな事が次々と立て続けに起きて慌しい日々を送る現代人。
その暮らしを長いスタンスで見直すと、おかしな事になっている。
去年起きた米国同時多発テロについて、ノーム・チョムスキーが重い問いかけを、書いています。
我々に欠けているのは、歴史意識といえるものだというメッセージです。

この映画には、そういうメッセージも含まれていて、
意外に中身が深く、豊かなものだと、受け取りました。

　　　　2002.2.3　記

おいしい生活

ウッディ・アレンの最新作です。
本編前に、彼からのメッセージがありました。
あのテロ事件に関して、見舞いの礼などを述べています。
（このシーンは、作品をビデオにする時、どうなるのかな？）

饒舌な台詞と、粋な音楽、
そして手軽に作っているような軽いタッチの画面、
どれをとっても彼らしい作品です。

抜けたところのあるこそ泥と、
元ストリップダンサーである毒舌家の妻とが、
主人公です。

こそ泥の仲間達で銀行の金を狙い、
銀行から一軒置いた隣の、売りに出ている家を手に入れます。
通りに面した店でクッキーを売り、
その地下室から穴を掘って銀行の金を目指す段取りです。
しかし、意外や意外、クッキーがバカ受けして、商売繁盛。

こちらで、夫婦はお金持ちになります。

しかし、この新しい生活に二人とも馴染めません。
夫は、降りて、女房の親戚の女と共に、暮らし､
こそ泥へと向かいます。

女房は、成金趣味から脱するべく努力を始めます。
この時の、パートナー役を、ヒュー・グラントが演じています。
ウッディ・アレンの映画に彼が出てくるなんて…。

夫サイドでも、妻サイドでも、
「マイフェアレディ」からのエキスをふりかけて、
大いに笑わせてくれます。

そして、妻が最後にこそ泥をして、鮮やかな結末！

おいしい生活を手にしたはずの夫婦は、幸せにならず、
元の貧しさに帰って、おいしい思いをする、
と､いった感じです。

映画紹介のキャッチフレーズ、
ＮＹ式夫婦漫才！
は、よく言い得てます。

私は大いに楽しみましたが、
大人の茶目っ気たっぷりのコメディという触れ込みなので、
若い人にはどうかな？

2002.1.25 記　　　　　　　　　　　　

アメリ

これほど、存分に楽しめたフランス映画は、ひさしぶり。
「アメリ」は、とてもおもしろい！
げらげら笑えて、心が暖かくなります。

神経質な母と、内向的な父との間に生まれ育った女の子が、アメリ。
想像力が深く、人と付き合うのは苦手なのだけど、
人に働きかけるのが凄く上手い！

いろんな人に興味を持つアメリは、思い立ったら直ぐに行動に移します。
嫌いな人には、意地悪をし、
行き詰まった人には、道を開いてあげます。

そんな暮らしの中で、一人の青年に出会って、
アメリなりの仕方でアプローチしていきます。
後は、やはり,見てのお楽しみ。(笑)

こんなにアップの顔を切れ目無いほどに見せられるのは、初めての様な気がします。
それでいて、画面は時にはスピーディーに、時にはスローに流れていく。
次々とアメリが繰り広げる仕掛けに、あ然としながらも、引っ張られます。

巧みに性格描写がされ、それを生かした展開が、見事です。
これは、英米映画の目論見が見え見えの、目的主導の作品とは全く異なった次元の作品。
人の性格が、ドラマを織り成している、の一言に尽きます。

この映画を見終えたら、
自分の性格に添って、素直に、思いっきり生きてみたい、
と誰もが痛切に思うのではないでしょうか。

もし、そうできたら、自分の人生がどのように展開されるのか？
この映画を見た後では、思ったよりも想像できて、
しばらく楽しめます。（笑）

冷静と情熱のあいだ

フィレンツェで絵画の修復士への道を歩む順正と、
ミラノの宝石店で働くあおいとの、
恋のお話です。

仕事上の事件でフィレンツェを去り､帰国した順正は、
学生時代の恋人あおいと別れるに至った経緯を知り、
彼女への思いを新たにし、深めていきます。
そして、再びフィレンツェを訪れる機会を得た順正は、
学生時代の約束を思い起こし、聖堂を訪れ、
あおいと再会します。
そこから展開される二人の愛を求めるやりとりは、
文字通りのクライマックスで、見てのお楽しみに…。

　

スクリーンで見て､良かったです。

これまでに映画で見たどのフィレンツェよりも
微細に描けているように見受けました。（行ったことが無いのですが…）
街の遠景から、横顔から、路地に至るまで、
行き交う人のたたずまいや、お店の中の雰囲気も然り｡
修復士たちの仕事とそれを取り巻く雰囲気も、
陰影と､色合いとをしっくり馴染ませて撮っています。

これに見合う日本のシーンを撮るのに苦労しているように思えるぐらい。

それに、主演の竹野内豊が良かった。
「星の金貨」をカミさんが字幕版で見直している時に、横で見ていると、
どんどんうまくなって、最初と最後とでは全然別の俳優みたいだったのが、
まだ記憶に新しいのですが、
スクリーンでの彼も見応えが有りました。
これから、こちらの方で活躍して欲しい。　

勿論、ケリー・チャンや、篠原涼子､椎名桔平らも見事でした。

下手をすると、ありがちな恋の話でやっぱりと思わせられるのですが、
画面の造形と、役者の上手さと、ストーリーにおける最後の詰めとが相合わさって、
私は堪能しました。

若い時の恋には、後から振り返って、
いろいろ至らぬこともあり、又､他愛のない事もあって、
誰もが地団駄を踏む想いをするのではないでしょうか？

でも､縁というものを私は信じます。
ちょっとの事で壊れる恋もあれば、
不様なことが有りながら、続く恋もある。

その縁に、本人達の願いのこもった行動が伴って、
それぞれの恋が、それぞれの様相で実る。

この詰めが、真実さを加味して、
素敵な恋物語に、のる事が、出来ました。

恋の話が多く繰り返し語られ、
ありがち、作りすぎなどと、
すれっからしになりがちですが、
これは､素直に受けます。

帰り道、初冬のわが街を走り抜けながら、
夜景の中に自分の若き日の恋の後姿を見、
チョッと爽やかな気分になりました。（笑）

老若男女、それぞれに楽しめます。
あのポスター、私だったら､全く違った風に作りたい。