マノロ先生の芸風とイタリアの魂

　さて、マノロ・カニン先生は、３回目の来日です。日本語もある程度お上手になっておられるのでは・・・と思っていたら、オーバーアクションでカンペを見ながらのアクの強いアクセントの日本語というより、これも芸の一つというべき独特の節回しでの挨拶。これは、「ブルックナーコア」というよりも「マノロ先生のエンタメ性の強い芸風」と言うべきでしょうか。プログラム終了前の「拍手がアンコールにもつながる」というセリフも、まさにその通りですから、嫌味を感じさせませんでした。　

　ベートーヴェンの交響曲第9番より「歓喜の歌」、オルフのカンタータ「カルミナ・ブラーナ」より「おお、運命の女神よ」のような劇的で重量級の歌で始まったあとで、ロイド・ウェバーの「レクイエム」より3人のソリストによる「ピエ・イエズ」を聴くと、ソリストがどう２：１に分かれて演奏されたかを詮索するよりも、清涼感を感じたのが不思議です。ヴィクトリアの「闇となりぬ」、ロッシーニの「三つの聖歌」より＜愛＞といった宗教曲の後に、ヴェルディのオペラ『ナブッコ』より「行け、わが想いよ、黄金の翼に乗って」を聴くと、捕囚のユダヤ人が祖国を想うこの合唱曲をイタリア人のマノロ先生がどんな想いをもって団員に指導しているのかを考えてしまいます。現在のウィーン少年合唱団では、オーストリア人が少数派なのかもしれませんが、オーストリア支配下のイタリアで独立運動の精神的支柱となり、現在も「第二の国歌」として愛されているこの歌は、どのように指導されていたのでしょうか。

　　　有節歌曲を期待してはいけないのかもしれない「Moon Boat(月の舟)」　　

　その後にテンプウが登場して、「はじめまして。日本人のてんぷうです。」と自己紹介し、これから演奏される曲名の紹介をしました。さて、ウィーン少年合唱団の公式発表では、歴代の入団者全体の正確な通算人数は明示されていませんが、これまでの報道や公演記録から、累計でおよそ15人〜20人前後の日本人が入団していると推計されます。その直後に聴いた今回来日組のトップソリスト　マティアス君による清純なシューベルトの「アヴェ・マリア」は、旋律に添えられた祈り心が心に染みました。ところが、その後の藤倉大作曲の「Moon Boat(月の舟)」（世界初演）は、宮澤賢治や中原中也の文学作品の世界観に着想を得た曲で、少年たちの透明感のある声の魅力を引き出していると書いてありましたが、全体を覆う幻想的な雰囲気とピカピカピカという擬音だけが心に残って、一度聴いただけでは、それ以上のものを感じることができませんでした。宮沢賢治と中原中也には接点があったのだろうか、お互いの作風に影響を与え合ったのだろうかとか、これらの作家と万葉集との関連はなどと文学史的なことを考えると、この曲を本当に楽しめません。藤倉大は現代音楽の作曲家ですから、口ずさみやすい有節歌曲を期待してはいけないのかもしれません。
　その後、ヨーゼフ・シュトラウスのポルカ「上機嫌」と　J.シュトラウスIIの「ワルツ「皇帝円舞曲」を聴いて、この演奏者は間違いなくウィーン少年合唱団なのだと再確認しました。これらは、その原曲の雰囲気を活かした演奏だったように感じました。

　　　クラシックの枠を外して

　第2部は、クラシックの枠を超えて、映画音楽、ポップス、各国の民謡、日本の歌など、文字通り音楽で世界を旅するような、エンターテインメント性に富んだプログラムです。最近の来日演奏でもその傾向は見られましたが、今年は一層それを強く感じました。しかし、コンサートのすべてをポップス系の音楽にするのではなく、「前半はカトリックの厳かな宗教曲や本格的なクラシック曲、後半はシュトラウスのワルツ、世界各国の民謡に加えてポップスや映画音楽というパターンの構成が確立されてきました。これにより、往年のクラシックファンも満足しつつ、ライト層も退屈しないというバランス感覚が生かされています。Ｂプロでは、特にその傾向が明らかです。ディズニー映画『アラジン』の「ホール・ニュー・ワールド」、映画『天使にラブソングを2』の「オー・ハッピー・デイ」、さらにはABBAの「マンマ・ミーア」まで飛び出しました。少年たちがリズムに乗って生き生きと歌う姿は楽しそうで、それが観客席にも伝わっていまように感じましたが、すべての観客がこういう音楽を求めて来ていたかどうかとなると何とも言えません。というのも、ウィーン少年合唱団の観客の平均年齢がかなり高いだけでなく、若者や子どもが少ないことから、これらの観客が求めている音楽はこのようなものだろうかというところに、ギャップを感じたのも事実です。

　　　安心して聴ける日本の歌とウィンナワルツ・ポルカ

　一方、「歌声の響」「ふるさと」「浜辺の歌」と続く日本の歌は、曲の紹介のたどたどしい日本語（これが初々しく、また、可愛くてよいのですが・・・）と違って、最近のウィーン少年合唱団は、日本語の発音も美しく自然に感じられるようになってきており、日本人団員が常にウィーン少年合唱団にいることの「よさ」を感じました。また、ヨーゼフ・シュトラウスのポルカ「休暇旅行で」の軽快さと　J.シュトラウスIIのワルツ「美しく青きドナウ」の大きな盛り上がりで最後を締めくくるいつもの終わり方は、すべての観客に来てよかったという想いをもたせたことでしょう。
　
　さて、アンコールの「オー・ソレ・ミオ」「ヴォラーレ」は、マノロ先生の祖国の歌ですし、「天使にラブソング」よりメドレーも、この日のプログラムからしたら、あってもよい選曲です。しかし、カンツォーネ・ナポリターナの名曲「オー・ソレ・ミオ」はともかく、「ヴォラーレ」は、ドメニコ・モドゥニョが1958年にサンレモ音楽祭で歌って大賞を受賞した歌であり、1960年頃日本でも一時的にカンツォーネブームがあったことを知る人は少なくなってきたのかもしれないと思うようになりました。

　今年のウィーン少年合唱団公演は、最近行っていなかった北海道・東北地方の３県で公演を行ったことです。潜在的なファンは日本の各県にいると思います。近くまで来てくれたらコンサートに行こうと思っている人は各地にいると思います。ところで、どんな曲が、日本の観客に受けるのでしょう。日本では、世代ごとに「聴いて育った音楽の文化圏」がほぼ断絶しており、互換性が低いまま並列に存在していて、「世代共通の歌」が消滅し、世代によって好きな歌の傾向が断絶状態になっています。ウィーン少年合唱団に昭和歌謡を求める人はいないと思います

　　　ウィーンにちなむ曲の軽重

   この日も、昨日に続き、ベートーヴェンの交響曲第9番より「歓喜の歌」からスタートしましたが、この日のプログラムは、間に編曲も含め新しいウィーンにちなんだ曲を交えつつも、昨日と打って変わってオーストリア・ウィーンの正統派な宮廷音楽の歴史と、彼らのルーツを詰め込んだ伝統的なプログラムでした。続いて2曲目のパーセル「来たれ汝ら芸術の子らよ」3曲目の著名なフランツ・シューベルトの兄フェルディナント・シューベルトの「レジーナ・チェリ」と聴き慣れなくとも本来のウィーン少年合唱団らしい聖歌隊的なハーモニーを楽しむ曲が続きます。それは、「アヴェ・ヴェルム・コルプス」において更なる深みにへと誘います。そうなると、続くヴェルナーの「野ばら」が、親しまれながらも、世界の音楽史においては、軽く扱われがちな曲であることに気付きます。しかし、この「野ばら」は、ウィーン少年合唱団が出演する映画『野ばら』や『青きドナウ』の入団試験曲あるいは「主題歌」としても採り上げれれ、日本では長年にわたって教科書にも掲載されてきました。ふと、藤倉大作曲の「Moon Boat(月の舟)」とどちらがウィーン少年合唱団にとって重要な作品になりえるのだろうと考えました。ドニゼッティの合唱曲の「アヴェ・マリア」は、昨日聴いたシューベルトの独唱曲「アヴェ・マリア」と対応していました。この日の演奏で注目すべき曲は、創立525周年記念としてウィーンの楽友協会で行われたコンサートのライヴ録音のＣＤに収められているシューベルトの「魔王」です。独唱曲を合唱曲に編曲したもので、そのような意味で聴き慣れないところはあっても、面白い試みで、プログラムのアンケートで23人中13人の団員が「好きな曲」として挙げています。この世代の少年たちを夢中にさせるものは何だろうと思いながら、耳を傾けました。独唱と違って、一人一人がが４人の声を使い分けたり、４人の役をパートにするのではなく、歌曲を原曲とする曲を合唱曲としてどう表現するのだろうということに興味をもって、観聴きすることができました。特に、子どもの「死」を表す短い時間の間のとり方が印象的でした。

　　　　無理して歌詞の意味を考えないで聴こう

　藤倉大作曲の「Moon Boat(月の舟)」が「素晴らしかった」「大成功だった」という文をネットで読むことがあります。しかし、私は最初（昨日）この曲を聴いたとき、そのように思えませんでした。１日経ってみたら、全体を覆う幻想的な雰囲気とピカピカピカという音だけしか心に残っていませんでした。だから、この曲は、プログラムに載っている解説文を読んだり、無理して歌詞の言葉の意味を考えたりせずに、曲の全体的な雰囲気を味わえばいいと思いました。意外とその考えは正解だったかもしれません。この曲は。歌詞の意味を深く理解して味わったり、聴いた観客が帰り道で口ずさめたりすることを期待して作られた曲ではなく、コンサート会場という閉ざされた空間で、照明も含め、曲全体の雰囲気を味わう曲なのだと思えば、納得できます。
　かつて、イタリアのフェニーチェ劇場でヴェルディのオペラ『リゴレット』が初演されたとき、第3幕におけるマントヴァ公爵のアリア『女心の歌』はヴェルディ自身も自信作と考えていたらしく、その秘匿に努めた努力にもかかわらず初演終演後にはヴェネツィアの街の通行人やゴンドラの漕ぎ手の大多数がこの歌を口ずさんでいた、とも伝えられます。しかし、「Moon Boat(月の舟)」は、そのような歌い広められる曲ではなく、コンサート会場の中で、その世界観を味わう曲であることは確かです。
　クラトホヴィルの「神を喜びたたえよ」に続く、ヨーゼフ・シュトラウス：ワルツ「オーストリアの村つばめ」は、20年ほど前に京都市少年合唱団の200人による全員合唱を聴いたことがありましたが、ウィーン少年合唱団の演奏は、23人という人数的なこともありますが、決してそのような大掛かりな曲ではなく、むしろのどかな田園風景を想起させる曲であることを感じました。それは、ツバメのさえずりをアンドリック君が水笛で表現していたことの効果も大きかったのではないでしょうか。
　「水兵のポルカ」は、ウィーン少年合唱団にとっては、むしろ最近になってよく演奏されるようになった曲ですが、この日は、プログラムに書いてあった船舶の無線電話の開始音の「パン、パン」に注目して聴くと面白いことを発見しました。

　　　　後半では「新しいウィーンの音楽」もチラリと

　後半は、いきなりファルコ、ボランド兄弟の「ロック・ミー・アマデウス」と来ました。これは、40年前の曲だそうですが、ちょうど映画『アマデウス』が公開された頃の曲です。ここでは、変声期を迎えた15歳のテンプウくんが歌声ではなく、ボイスパーカッションを披露しました。口や喉、鼻を使ってドラムスやパーカッションなどの楽器の音を再現し、音楽のリズムを刻む技術（ボイスパーカッション　略称：ボイパ）を使って、不思議な音色を出して曲全体を支えるという役割を果たしていました。この曲の刺激が強すぎたので、モーツァルトの「アイネ・クライネ・ナハトムジーク」やスコットランド民謡の「オールド・ラング・サイン(蛍の光)」の印象が薄くなってしまいました。その後に歌われるビリー・ジョエルの「ウィーン」とゴールド、ロイド、メルテンス(アルファヴィル)の「フォーエバー・ヤング」を聴くと、日本においても音楽嗜好における大きな世代間断層が見られますが、ウィーン（オーストリア）でもそのような音楽の嗜好に世代差が大きいというのは、同じなのではないかと感じさせました。確かに、最近のウィーン少年合唱団の歌声は、かつてポップスに挑み始めた20世紀末以前とは違います。しかし、あえてこういう曲を聴きたいと思って日本のウィーン少年合唱団のファンはコンサート会場に来ているだろうかとも考えました。

　　　　日本の曲を挟んでウィンナワルツをたっぷりと

　日本の歌は「ふるさと」と「花は咲く」の2曲。毎年演奏される「ふるさと」はア・カペラで、志を果たしてで始まる3番が意志を感じさせる強めの演奏というのが定番になっているようです。「花は咲く」は、最近では、東日本大震災の直後の復興ソングとは違う意味を持つ歌のようになってきたと感じました。バイオリンのオブリガードがそう感じさせてくれたのかもしれません。オーストリア民謡の「素朴な森の若者」は、素朴な曲なだけに、むしろ、いろいろな楽器（トランペット・タンバリン・バイオリン）の演奏の方に目が向きました。
　この日は、J.シュトラウスIIのワルツは、「レモンの花咲くところ」と「美しく青きドナウ」の間に、「トリッチ・トラッチ・ポルカ」を入れるという構成で、「レモンの花咲くところ」は、かつて日本では「シトロンの花咲くところ」と紹介されていました。当時、日本では「シトロンソーダ」」という飲料も発売されていたので、シトロンとはどんな果物だろうか調べたことを思い出しました。その結果、シトロンはレモンの原種（先祖）にあたる古い品種ということで、植物としては「レモン」で、この曲では誤訳されたものが定着しかかっていたそうです。この日の演奏は、酸っぱさよりもむしろ甘さを感じる歌声で、南国への憧れを感じる演奏でした。「トリッチ・トラッチ・ポルカ」は、いわゆる「おしゃべりポルカ」。楽しい雰囲気をつくれば、それでよいのではないでしょうか。そして、最終曲の「美しく青きドナウ」へとなだれ込みます。こういう曲の構成は、「クラシック音楽としての合唱をじっくり堪能したい」「シュトラウスのワルツやポルカでウィーンの伝統的な薫りを感じたい」というクラシックファン寄りのものだったように思います。

　アンコールは、「エーデルワイス」「ウィーンわが夢の街」「ラデツキー行進曲」の3曲。「エーデルワイス」を聴くと、この時代（1960年代）のミュージカルは、最近のものと比べてのどかなものだったなと感じます。「ウィーンわが夢の街」・・・嬉しいですね。これこそ、伝統的なウィーン情緒を味わうことができました。「ラデツキー行進曲」、これまたいいですね。手を小さくたたいたり、大きくたたいたりしながら舞台と観客席が一体になれる音楽は。マノロ先生は、観客が喜ぶ「ツボ」を知っています。

フレーベル少年合唱団第６４回定期演奏会 令和８（２０２６）年８月４日（火）文京シビックホール 大ホール

　　　けんじさんってどんなひと？

　今年は、宮澤賢治生誕１３０年ということで、このようなテーマで定期演奏会が行われました。宮澤賢治は、生前はほとんど無名の人物でしたが、死後その作品や生き方に光が当てられるようになりました。宮沢賢治が死後に高く評価されるようになった理由は、文学作品の価値だけではありません。教育者、農業指導者、科学者的な探究者、そして理想を貫いた一人の人間として、その生き方にも光が当てられるようになりました。今回の定期演奏会のプログラムに掲載された宮澤賢治の作品は全く知らず、宮澤賢治のどのような側面に焦点を当てるかによってもずいぶん違ったステージが展開されるだろうなと思いながら、客席に着きました。

　　　「星めぐりの歌」で始まったステージ

　会場の照明を落とした舞台に、色とりどりなLEDライトスティックを持った９人のＳＳ組のメンバーが登場して中央で横一列に並んで、
「あかいめだまの　さそり　ひろげた鷲の　つばさ　あをいめだまの　小いぬ、ひかりのへびの　とぐろ。・・・」
と、清澄な声で宮沢賢治の「星めぐりの歌」を歌い始めました。この歌は、星空を思わせる静かで幻想的な作品です。原曲の旋律にハーモニーを重ねることで、夜空の広がりや星々の輝き、どこか寂しげな透明感を表現しています。合唱曲に編曲されたこの曲は、このようなライトを使うことで、夜空の神秘さを演出する視覚効果が得られます。今回のテーマにもつながる印象的なオープニングは、団歌へとつながっていきました。

　　　　組ごとの成長を
　　　　
　フレーベル少年合唱団の演奏を鑑賞するよろこびの一つは、少年の成長を一つの演奏会だけでなく、経年的に追いかけることができることです。コロナ禍の中で行われた第６０回定期演奏会で、「ハミング」や「宝島」を歌った子どもたちが、今、ＳＳ組として本格的な宗教曲を歌っているということは、何と素晴らしいことでしょうか。この日歌われたのはラターの「主があなたを祝福し、守られるように」、A.Lウェッバーの「ピエ・イエズ」、E.クロツカーの「グローリア・フェスティーヴァ」でしたが、「ピエ・イエズ」は、独唱、４人の重唱、合唱をアレンジした曲に編曲されており、「グローリア・フェスティーヴァ」は４年ぶりの再演でしたが、現在歌っている団員たちにとっては初めての演奏になり、先輩が歌った歌が後輩に引き継がれていることを強く感じました。　
　そのような意味では、Ａ組の「季節をめぐる童謡メドレー」は、源田俊一郎が四季の唱歌を編曲した「ふるさとの四季」の年少版といった感じの童謡・唱歌がアレンジされた曲集で、多くの観客にとっても親しみのある選曲ではないかと思います。夏と冬が長く厳しくなって春と秋が短くなった現在では、あの頃はよかったなあと感じさせる曲が次々と登場し、全体的には明るい中にも、日本の本来の四季を思い出させるよい企画でした。
　Ｓ組の「きりん」は、当たり前に読んでいた「きりん」という名前の不思議な魅力を歌った作品で、「いっしょうけんめい」は、題名が示すような少年のもつ声の「直線性」が際立つ作品で、それぞれ、合唱の面白さを伝えることのできる演奏だと感じました。
　今では、観光SL列車か、汽車公園か、博物館でしか乗ったり見たりすることができなくなった「汽車」。しかし、明治初年から昭和の前半ごろまでは、最も主要な乗り物であり、鉄道好きのルーツは、まさにこの「汽車」にあったのではないでしょうか？岩河三郎編曲による「三つの汽車のうた」は、汽車(文部省唱歌、大和田愛羅作曲)～汽車ポッポ(富原薫作詞、草川信作曲)～汽車ぽっぽ(本居長世作詞作曲)の３つの歌をつないだもので、どこか懐かしい響きがあります。団員が登場した時、先頭と最後の団員が鉄道員の制帽をかぶっているところから、汽車を描いた歌ではありませんが「運転手は君だ。車掌は僕だ。あとの４人は電車のお客。」という「電車ごっこ」（井上 赳作詞、信時 潔作曲）まで想像してしまいました。ところが、次々に組の年齢が上がって登場する中で、一番大きな拍手が起きたのは、子どもたちと同じように楽しそうに「汽車の手まね」をしながら登場したＯＢ会でした。童心に帰るというか、「子どもたちに生きよう（Kommt, lasst uns unsern Kindern leben!）」というフレーベルの言葉を体現したというか、その歌心と動作が観客の心を動かしました。
　このあと、前半の締めくくりとして「アンパンマンのマーチ」が歌われましたが、これは今回のように、少年合唱で歌われるのが一番ふさわしいと思います。

　　　大学生まで広がったユースクラス

　後半は、ユースクラスによる「虹」で始まりました。この曲は、森山直太朗と御徒町凧が作詞・作曲を手がけ、信長貴富が編曲したことで、人気の高い合唱曲です。2006年のNコン中学校部の課題曲として書き下ろされ、卒業式や合唱コンクール等でも広く歌われ続けています。メンバーは、みんな佐藤洋人先生の指導を受けてきたことから、同じ時期に指導を受けていないこともあるとはいえ、同門意識も育っているのではないでしょうか。「虹」という題の曲でありながら、歌詞の中に「虹」という言葉が登場するのは、終盤の山場にたった一度だけです。むしろ、雨上がりの晴れ間や希望の象徴である虹がかかるまでの情景や心情の深まりが見事に描かれています。信長貴富の編曲は、原曲の旋律の美しさを損なうことなく、声部同士の緻密な掛け合いや美しいハーモニーの変化によって、この曲の力強さと情感を引き立てています。ふと、４年前の「いざ起て戦人よ」を思い出し、ユースクラスとＯＢ会が一つになったとき、どのような歌が生まれるだろうかと思いました。

　　　空間全体に音が溶け込むようなＯＢ会の男声合唱

　この日のＯＢ会の歌は、宮澤賢治の詩になかにしあかねが作曲した男声合唱とピアノのための『賢治断章』より最終曲「そらいっぱいの」という初めて聴く曲でした。演奏の前に、指揮者の高橋基之は、宮澤賢治が音楽の才能がありながら、農家の跡を継がなければならない花巻農学校の一生徒のために 「告別」 という詩を贈ったというエピソードを紹介しました。それは、「けんじさんってどんなひと？」というテーマに直結していました。
　さて、この合唱組曲全体を知らなければ、この１曲だけを採り上げてもその全体像を把握できないかもしれませんが、この曲は広大な空を思わせる響きで始まり、男声合唱ならではの深く温かな音色が、まるで地平線から天頂まで視界が開けていくような印象を与えます。従って、高らかに歌い上げるというよりも、空間全体に音が溶け込むようなところが、宮沢賢治の宇宙観につながっているのではないかと感じました。

　　　宮澤賢治の世界観を

　宮澤賢治の詩による重唱曲集『風がおもてで呼んでゐる』は、一つの詩集に掲載された詩ではなく、宮沢賢治の詩集『春と修羅』などから選ばれた7篇の詩をアレンジしたもので、もともとはソプラノとバリトンのための二重唱として委嘱・制作され、のちに女声二声版や女声合唱版（クラリネット伴奏付きなど）も出版・演奏されています。それをいろいろな年齢層の少年合唱や男声合唱で演奏するところに、この演奏の特質があります。また、このような手法は、第60回記念定期演奏会委嘱作品の同声合唱とピアノのための組曲「ドラゴンソング」でも使われた手法であり、聴くまで謎の大きかった「丁丁丁丁丁」は、ユース組が担当するなど、曲に合った歌声を聴くことができました。岩手県のの厳しくも美しい自然、そこに生きる人々の情景と共に、表題曲の「風がおもてで呼んでゐる」では、既に病床にあった賢治の精神世界や幻想的な雰囲気が表現されます。しかし、合唱組曲としては、ドラマはあっても決して大きな盛り上がりのある曲集ではないと感じました。
　この曲集の指揮者で音楽監督の野本立人先生も、「宮澤賢治の世界観を知ってほしかった」と語っておられました。しかし、「宮澤賢治の世界観」は、初めてその作品に触れた人にすぐに理解できるものばかりではありません。例えば、小学６年生の国語の教科書で『やまなし』を学んだのが、宮澤賢治との生まれて初めての出会いであったという人にとっては、教師の指導がまずければ、最初から最後まで何かさっぱりわからない作品だった。「クラムボンはかぷかぷわらったよ。」という謎の言葉だけ覚えている。ということになるかもしれません。『セロ弾きのゴーシュ』や『注文の多い料理店」辺りから出会ったほうがよい出会いになるのではないでしょうか。
　アンコールで全曲が歌われた「星めぐりの歌」も、決して大きな盛り上がりのある曲ではありません。しかし、限りなく美しい曲です。アンコールの第２曲は「手のひらを太陽に」で、明るい活力のある曲で締めくくった意図はそのようなところにあったのではないでしょうか。そのようなことを含め、今回は、全体として演出が大変優れていたと思います。

京都市少年合唱団第１３４回定期演奏会 令和８（２０２６）年８月１６日（日）　京都市コンサートホール大ホール

      新しいことに挑む

　当初、このホームページでは、京都市少年合唱団の定期演奏会は、平成11（1999）の第５０回記念定期演奏会以来、当初は男子部（みやこ光）を中心にレポートしていましたが、最近では、すべてのステージを追ってレポートするようになりました。それは、どのグループも工夫と努力をしていることがわかったからです。もとより、このホームページは合唱については、その理念から少年合唱に特化して述べてきました。それは、日本の少年合唱が危機的な状況にあるからにほかなりません。京都市少年合唱団は、長年にわたって培ってきた少年合唱の灯を消さないでほしいと願っています。
　そこで、今回は、舞台を使って行ったウェルカムコンサートについてその成果と課題について述べていきます。ウェルカムコンサートがいつから行われていたのかは、はっきりとした記憶はありませんが、開場してしばらくしてからロビーの階段を使って、ＯＢ会の２～３曲の演奏か・新団員の「京都市歌」を演奏することが行われてきました。当初は、ロビーの中に演奏を聴きたい人とおしゃべりや軽食をしたい人が混じりあっていたため、充実した演奏とは言えない状態でした。しかし、次第に聴きたい人が人の壁を作って、それに気付いた人もしゃべらなくなり、充実した演奏ができるようになってきました。
　そのような意味では、舞台を使ったウェルカムコンサートは、落ち着いた雰囲気の中で行えるという点でよいことです。ただし、今回、ひな段を設けずに行ったので、特に新団員（小学４年生とは限らない）の「京都市歌」では、身長の高い数人の団員が１列目中央に並んだため、２列目より後ろに並んだ身長の低い団員が見えなくなってしまいました。それならば、最初からひな壇を作っておいて行うほうがよいのではないでしょうか。ひな壇が２人の人と機械の力によって約５分で出来上がるところを観るのはめったに見ることができない珍しい機会で興味深かったのですが、それは音楽と直接関係ありません。京都市少年合唱団のような人数の多い合唱団では、舞台ではひな壇が必須です。 また、卒団演奏会がなくなった以上、それに代わるこのような場を作ることは意義あることなので、修了生の発表の場は、これからも舞台を使ってやり続けてほしいと思います。この日演奏された「YELL]「世界に一つだけの花」は、親しみ深い曲であると共に、歌に合った動きもあって、２曲であっても充実したステージでした。
　なお、舞台を使ってウェルカムコンサートを行う場合は、演奏中の入場は、ドア係の方がきちんと止めるべきです。少なくとも、ドアを開けたところに立たせるべきです。せっかくの演奏中に観客がきょろきょろと自分の席を探しながら歩きまわるのは、演奏者にとっても、既に着席して鑑賞している観客にとっても雰囲気を悪くします。
　
　　　なぜ、「輝」の演奏はなかったのだろう？

　コロナ禍の中、練習会場の広さの関係等もあって、京都市少年合唱団は、「みやこ光」を解散して混声合唱の「雅（みやび）」と同声合唱の「和（なごみ）」という２グループにするというグループの改変と、１月に行っていた卒団演奏会を前年の８月に繰り上げるという苦渋の決断をしました。数年を経て、コロナ禍は一定落ち着きましたが、卒団時期を元に戻すといった制度的なことは、いったん決定した以上変えにくいものです。しかし、男子部「みやこ光」改め「輝」は、再生させた以上は毎回定期演奏会でステージを設けるべきです。プロフィールにも書いている以上は、定期演奏会では毎回ステージを持つべきです。「輝」の出演時間をどう確保するかという問題は、今回４曲ずつ歌った各クループの曲を１曲ずつ減らして３曲ずつにすれば可能です。選抜組の「響」は、むしろ、定期演奏会以外の団を代表して出演するステージでの出番や人数制限のあるステージへの出演こそが似つかわしく思います。混声合唱は、最初と最後の全員合唱で毎回必ず行っているではありませんか。もしも、どうしても混声合唱のグループを作りたいときは、その回は、変声前の純然たる少年合唱のグループを「輝」として出場させたらよいと思います。

　　　充実していた演奏内容
　
　この日の全員合唱と各グループの演奏は、それぞれ充実した内容でした。「ロマンチストの豚」「しあわせよカタツムリにのって」「４４わのべにすずめ」と続く全員合唱は、全体にソフトな雰囲気のメルヘン調の曲で、約２２０人の歌声が力強いというよりもむしろ豊麗さを感じさせる歌声でした。

　新団員のステージは、１学期間の指導でこれだけ成長するのかということを実証すると共に、オペラ『魔弾の射手』より「狩人の合唱」「怪獣のバラード」「旅立ちの時」「たいようのサンバ」とバラエティに富んだ選曲で楽しませてくれました。

　「雅」と「和」をどのようにほぼ同人数のグループに分けたのかはわかりません。「雅」の合唱組曲「空の音、風の彩」も「憧れと共に」は全曲を知りませんが、「未来と過去」をテーマにした選曲だそうです。「僕の歌が続く理由」の内省的な歌と「想いが今」想いを伝えたいという意志的な歌の対比が特に心に残りました。ただ、これらの歌は、むしろ高校生以上向きの合唱曲で、中学生はともかく、小学生では、まだそういう精神状態に到達するまで成長していないのではないかと思いました。

　「和」が歌った英語の歌は、それぞれ曲想は違いますが、特にポップスの要素のある歌では、それらしい雰囲気を歌と動きで表現していました。ただ、続けて４曲聴くと、どれも初めて聴く曲ということもあって、１曲ずつの印象が薄くなってしまいます。

　最後の全員合唱の『展覧会の絵』を聴くのは８年ぶり４回目でしょうか。現在の団員はこの大曲に初めての挑戦です。私は、次第にこの曲を美術館でいろんな画家の額縁に入った多様な作品を観ているような聴き方の方がふさわしいのかなと思うようになってきました。緩急・軽重・悲喜といった曲想の違う８曲を歌い分け、壮麗な終曲の「キエフ(キーウ)の大きな門」（ムソルグスキーが作曲した当時はロシア帝国であり、歴史的な文脈でキエフが広く使われていました。）を歌い上げるところに魅力を感じました。メルヘン調の最初の全員合唱と比べて、全く違う壮麗な感じのする合唱で、音楽監督として加藤先生が時間をかけて育ててこられた歌声の成果を感じることができました。ただ、残念だったのは、せっかく入り口で配布された団員手書きの「『展覧会の絵』の演奏にあたって工夫したこと」を読む時間がなく、これを読んでから演奏を聴けば、また違った収穫があったのではないかと思ったことです。途中に２０分という休憩時間があっても、ほとんどの人は手洗いに行って、読む時間はほぼなかったと思います。今回は、案内のチラシにも、演奏曲　ムソルグスキー作曲『展覧会の絵』他と書いてあったので、演奏する他の曲を予習することができませんでした。そういういくつかの課題は、次回に改善が見られることを期待しています。

オペラ（歌劇）（『魔笛』『トゥーランドット』『ミランガ』『アマールと夜の訪問者』）

ミュージカル（『葉っぱのフレディ』『ビリー・エリオット』『オリヴァー・ツイスト』『オリバー！』）

バーンスタイン　ミサ

全国少年合唱祭（大会）(「日本の少年合唱の灯を守れ！」という人々の熱い想いで約10年間行われた全国少年合唱祭（大会）の記録)

少年少女合唱団（横須賀少年少女合唱団・守口市少年少女合唱団・大垣少年少女合唱団・全日本少年少女合唱連盟○○大会）

市場誠一ピアノコンサート

秋山直輝ソロコンサート

貞松響ソロコンサート

栗原一朗ソロコンサート

小川歩夢ソロコンサート

未来和樹ライブコンサート

久保陽貴ライブコンサート

奏やんの音楽旅行

佐分利幸多ソロコンサート

童謡コンサート（まえだえいこと子供たちが歌う童謡の世界・平賀晴・平賀照　フリバLIVEコンサート)

ウィーン少年合唱団

パリ木の十字架少年合唱団

チェコ少年合唱団　ポニ・プエリ

マイキー・ロビンソン　ソロコンサート

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